沈钰姝（Doris Shen）: 在电影与声音设计领域开辟国际荣誉之路

　　沈钰姝（Doris Shen）被广泛认为是全球电影行业中的杰出专业人士，因其创新的声音设计和多元的电影创作而备受赞誉。她的职业生涯由一系列高规格的成就所标志：她担任《The Things We Keep》的声音设计师与重新录音混音师，该片入围2025年圣丹斯电影节最佳短片评审团大奖，并入选Screamfest惊悚电影节及FilmQuest奇幻电影节；在《Until The Day》中，她担任编剧、导演、声音设计师以及混录师，该片荣获多伦多独立电影人电影节最佳摄影奖，并入选罗马、东京、首尔等多个国际重量级电影节。她为《The Visit》所作的声音设计赢得焦点影业（Focus Features）最佳影片奖以及First Look最佳类型片奖，这两项荣誉由好莱坞及主流流媒体平台的高层评审选出。她更早期的作品《The Fall of a Sparrow》入围慕尼黑新浪潮短片电影节决赛，并被威尼斯短片电影节及纽约三州国际电影节选中展映。凭借这些卓越成绩，沈钰姝已然成为电影声音与叙事领域受人尊敬的领军人物，其声誉遍及全球。

　　对话 沈钰姝（Doris Shen）

　　以下采访深入探讨了沈钰姝（Doris Shen）的职业旅程与成就，聚焦于展现其国际影响力与创作理念的核心问题。

　　问：沈钰姝，您为《The Things We Keep》所做的声音设计在圣丹斯、Screamfest和FilmQuest等享誉盛名的电影节上获得认可。看到自己的作品在这些顶级电影节上被赞誉，是一种怎样的感受？

　　答：能在这些电影节上获得认可，是一种莫大的荣幸。每一个电影节都有其独特的氛围与评判标准，能够参与其中的整个过程是非常有价值的体验。当我们精心打造的影片在影院首映时，能亲眼看到、亲耳听到它与观众的真实互动，那种感受非常难以言喻。同时，有机会与来自世界各地的电影创作者进行交流，也极大地推动了我讲述故事的能力不断提升。.

　　问：《The Things We Keep》从数千部作品中脱颖而出，获得圣丹斯评审团大奖提名。您是如何在如此激烈的竞争中，通过声音设计让影片脱颖而出的？

　　答：我始终坚持的理念是服务于故事，并通过声音为观众营造沉浸式的体验。影片中的“怪物”是声音设计的核心之一，导演和我在前期进行了大量的讨论，我们不断汲取灵感、反复打磨，直到最终呈现出我们满意的质感与氛围。在拟音阶段，我们尝试了许多不同的想法，后期混音时也彼此支持、密切配合。整个过程中，沟通是关键。

　　问：Screamfest 被誉为“恐怖片界的圣丹斯”。面对一个聚焦类型片的电影节，您是如何调整您的声音设计以契合其预期的？

　　答：恐怖片的声音设计是一种微妙与强烈之间的平衡。所谓的“安静”其实远比人们想象得更难把握，它讲究的是压抑情绪的张力，这样当高潮来临时，观众才能真正感受到强烈的对比冲击。同时，导演的视角与意图同样至关重要，我们通过大量沟通，确立了每一场戏在叙事中所承担的功能，从而更好地用声音讲述故事。

　　问：FilmQuest 以推动类型创新而闻名。作为竞争“克苏鲁奖”（Cthulhu Trophy）的影片，您在构建声音景观时遇到了哪些挑战？

　　答：每个电影节和奖项都有其独特的评判标准，我始终努力在创意上不断突破，尝试新的技术和表现方式。在这部作品中，我们在没有最终视觉特效画面的情况下进行声音设计，这是一个很大的挑战。更复杂的是，后期中期我们更换了视觉特效团队，这使得节奏更难把控。我先为怪物制作了一版临时音效，用于大致定位它在画面中的位置。一旦拿到最终画面，我便开始细化声音细节，包括怪物的步伐、动作，尤其是它“诞生”那一幕，重点模拟了它挣扎、痉挛、跌撞的状态。我还加入了虫鸣和黏腻的质感作为额外的音效层，为怪物赋予更具想象力的存在感。但在多次尝试后，导演和我都发现：将这些声音适当弱化反而更有效果。当观众感受不到怪物的存在时，故事高潮——“母亲被杀”的那一刻，冲击力更强。通过声音层级上的反差，我们成功增强了影片的恐怖张力。

　　问：在《Until The Day》中，您同时担任编剧、导演、声音设计师以及重新录音混音师，并带领影片赢得多伦多独立电影人电影节最佳摄影奖，入选多个国际电影节。您是如何平衡并管理这些多重身份的？

　　答：这确实是一个充满挑战但极具成就感的过程。身兼数职让我能在整个创作过程中始终贯彻统一的创作视野。科幻一直是我特别着迷的类型。说实话，每当我看完《银翼杀手》《沙丘》这类作品后，总会忍不住幻想：如果我身处那个世界会怎样？这次我想通过科幻的背景挑战自我，同时尝试多重身份，更全面地打磨我作为电影创作者的能力。当我们最终完成这部作品时，那种成就感真的无与伦比。

　　问：《Until The Day》入选了包括罗马、东京、首尔在内的多个国际电影节。对您而言，作为一位电影人，获得国际认可意味着什么？

　　答：国际认可对我来说意义非常深远。它证明了这部作品能够与来自不同文化和背景的观众产生共鸣。我成长于北京，在英国求学，如今生活在美国，这些经历让我拥有了丰富的跨文化视野。我始终相信，电影是没有国界的，它能穿越语言和地域的壁垒。这种来自世界各地的认可给了我极大的鼓舞。

　　问：您为《The Visit》所作的声音设计获得焦点影业（Focus Features）最佳影片奖与 First Look 最佳类型片奖，这两个奖项都由主流制片厂高管组成的评审团评选。面对这样一批专业且眼光犀利的评审，您是如何打造声音以打动他们的？

　　答：我始终以观众的体验为核心，致力于创造兼具情感冲击力与技术精度的声音空间。导演和我列出了一整份参考作品清单，我们从中汲取灵感，深入讨论我们想要营造出什么样的声音世界。声音在电影中是一种极其强大的工具，最妙的地方在于，当它做到最好时，观众甚至意识不到它的存在—但它能在潜移默化中构建出整个世界，并唤起情感。这正是我在这个项目中所追求的。

　　问: 《The Fall of a Sparrow》曾入围慕尼黑新浪潮短片电影节，并入选威尼斯短片展及纽约三州国际电影节。早期的这些认可对你的职业生涯产生了怎样的影响？

　　答：这些早期的认可给了我很大的鼓舞，也为我打开了许多新的机会之门。它们激励我不断精进自己的技艺。《The Fall of a Sparrow》是我第一部正式组建完整剧组、与专业人士共同完成的作品。这个过程中我收获良多，也让我更加坚定了对直觉的信任，并下定决心继续投身于电影创作与故事讲述之中。

　　问：你在职业生涯中兼具技术造诣与创意远见，屡获赞誉。你会给有志于成为电影人或声音设计师的新人什么建议？

　　答：保持好奇，持续学习，并始终敞开心扉迎接合作。热情与坚持是这个行业成功的关键所在。最后，不要轻言放弃。这可能是一条漫长的道路，但我们都有能力书写属于自己的故事。

　　沈钰姝（Doris Shen）的创作历程正是创意抱负与技术实力结合的范例。她的成就持续激励着全球的电影人与声音设计师，其作品也充分展现了中国创作者在当代电影领域的全球影响力。

　　原始发布于2025/07/21

　　（编辑：刘霞）