当AI被引入司法，《极限审判》令“桌面电影”再度升级

《极限审判》“AI法庭”特辑 (00:59)

作为2026开年后第三部引进片，由高分“桌面电影”《网络谜踪》团队升级打造的悬疑巨制《极限审判》，经索尼影业全球发行并引入国内，于1月23日同步北美在中国内地正式公映。

电影将故事背景设定在近未来的2029年：洛杉矶警探克里斯·雷文（克里斯·帕拉特 饰）在一场噩梦般的审判中醒来，发现自己被绑在命名为“审判椅”的装置上，他必须向一个自己曾大力推广的先进人工智能法官马多克斯（丽贝卡·弗格森 饰）证明自己并非杀妻凶手。

在这个依赖AI快速审判并随即惩处嫌犯的司法体系中，雷文只有90分钟的时间来证明自己的清白。他可以利用网络上所有的监控录像（如警察随身摄像头、门铃摄像头、公共监控等）来构建自己的辩护词。然而，这些无处不在的数字证据如同一把双刃剑，既可能还他清白，也可能将其推向有罪深渊……这场与时间的赛跑，是一次对记忆、信任以及在AI主宰的司法下人性真相的残酷拷问。

电影剧照

“桌面电影”的类型新探索

本片的幕后推手，正是被誉为“桌面电影教父”的导演兼制片人提莫·贝克曼贝托夫。他不仅最早系统化地提出“Screenlife”（屏幕生活）这一电影类型概念，更通过《解除好友》（2015）、《网络谜踪》（2018）等一系列成功作品，将这种以电子屏幕为叙事载体的形式推向主流。

2015年，贝克曼贝托夫在访谈中首次提出“Screenlife”概念，并为其制定了三条创作规则：完全在电脑桌面内讲述、没有摄像机运动、声音来自电脑本身。这一概念的提出，标志着“桌面电影”从零散的实验性尝试走向了系统化的类型探索。他创立的Bazelevs制片公司还专门开发了相关软件工具，为这类影片的制作提供技术支持，并计划在未来推出更多Screenlife项目。

电影海报

贝克曼贝托夫在谈及此次执导《极限审判》的理念时表示：“当时我在想：在现实生活中，大家其实同时生活在两个世界——物理世界和一个由窗口、按钮、点击、消息组成的虚拟世界。我们在数字世界中工作、与人争执、原谅他人。那么，我们为什么不讲述这样的故事呢？”

此次的《极限审判》并非对前作的简单重复。据制片人马德·纳西夫介绍说，影片采用了一种“混合方法”，在保留屏幕叙事特色的同时，大胆引入了传统法庭剧的戏剧冲突、动作片的追车场面，以及科幻片的宏大世界观设定。纳西夫特别指出，这种混合叙事策略旨在“让观众既能感受到桌面电影的新鲜感，又不失传统电影的观影体验”，是对Screenlife类型边界的一次重要拓展。

剧照

编剧马尔科·范贝勒的创作灵感源于对AI在司法领域应用的现实观察。他在创作剧本前进行了大量调研，包括采访AI伦理专家、研究各国司法系统对AI技术的应用现状，以确保故事理念的合理性与前瞻性。这种严谨的创作态度，使得影片在延续屏幕叙事特色的同时，更深入地探讨了科技伦理这一严肃主题，“引发观众对AI在司法领域应用的思考，而非简单地制造恐惧”。

技术革新与表演挑战共筑沉浸体验

《极限审判》在制作上实现了桌面电影形式的显著升级。影片大规模采用了先进的LED Volume（容积拍摄棚）虚拟制片技术，这一技术此前在网剧《曼达洛人》等作品中已有应用，但在桌面电影类型中如此大规模使用尚属首次。

据制作特辑披露，影片在洛杉矶搭建了超过2000平方米的LED虚拟影棚，其中审判椅场景的LED屏幕环绕面积达180度。这不仅用于构建未来法庭的背景，更关键的是，当主角在“审判椅”上辩解时，环绕他的LED屏幕会实时显示相关的监控证据，使得演员能够与“证据”进行真实互动，极大增强了表演的沉浸感与冲击力。

从技术参数看，这意味着演员在表演时，看到的背景画面与最终成片效果几乎一致，而无需后期绿幕抠像。据视觉特效总监在访谈中透露，这种实时反馈机制让导演可以在拍摄现场直接调整画面效果，从而大大提升了创作效率。

此外，影片还采用了IMAX特制拍摄，关键场景以1.9:1的特殊画幅呈现，在IMAX银幕上能获得更广阔的视野。据统计，影片中长达62分钟的关键场景采用了这种特殊画幅，当画面在IMAX银幕上延展铺满时，观众的视野被完全占据，如同身临其境被拉入那个被AI全面监控的世界。

“星爵”克里斯·帕拉特饰演洛城警探克里斯·雷文

这一独特的拍摄环境自然对主演提出了极高要求。“星爵”克里斯·帕拉特表示，他经常面临长达40至50分钟的连续拍摄，且需要对着代表AI法官视角的摄像机进行表演。这种“独角戏”式的表演方式，要求演员在几乎没有对手戏演员配合的情况下，仅凭想象完成情绪递进。

帕拉特透露，“审判椅”场景的拍摄持续了整整三周，其间他需要保持高度紧张的状态，因为“每一个微表情都可能被镜头放大”。更困难的是，他需要在表演的同时，关注LED屏幕上实时变化的监控画面，并根据画面内容调整表演节奏。帕拉特形容这种体验“就像同时演两部电影”，既要完成角色内心的情感戏，又要处理外部环境的信息反馈。

“沙丘女王”丽贝卡·弗格森饰演AI法官马多克斯

饰演AI法官马多克斯的“沙丘女王”丽贝卡·弗格森则需要在大部分时间里保持身体的静止，通过声音和细微的表情变化，展现这个AI角色从冰冷计算程序到逐渐显现感知力的复杂弧光。

弗格森透露说，她为这个角色设计了独特的发声方式——通过控制声带的振动频率，让声音听起来既有人类的质感，又带有机械的冰冷感。在表演时，她需要严格控制面部肌肉的微动幅度，因为“AI不应该有太多表情，但又要通过眼神传递出算法的变化”。这种极致的克制表演，为影片增添了深刻的道德与哲学思辨。弗格森还提到，她与导演反复讨论AI法官的“人性化”边界，最终决定让这个角色在关键时刻流露出“近乎情感”的波动，但这种波动必须控制在“算法允许的误差范围内”，以保持角色的神秘感。

澎湃新闻记者 王诤