九成人无法识别的34字，竟然暗示了创作的真相！

九成人认不全这34个字，恰好暴露当下"重创作、轻临摹"的通病：把仿古当成复制，把原创当高级。可连古人提按顿挫的门道都没吃透，创作就成了无源之水。说临摹技法低一等，先问问基本功这条根扎得有多深。

创作难度无疑大于临慕难度。要做到学以致用，临创结合，中间要付出更多的努力。这个勿庸置疑。原因有几方面。

一、技法掌握不到位。

经典法帖流传千古，必定有非凡之处。然而，有的学者学其一、二，就以为掌握了全部技法，甚至鄙视之，殊不知自己实是坐井观天，皮毛不得。有的学者求之不勤，悟性不达，终不得成正果。

二、文化沉淀不足。“书无百日功”，只有通过长期的实践，长期的文化积淀，书法才有表现性。

三、现实条件所限。现在的书写条件与古代的条件已完全不同，执笔方法，毛笔、用纸的不同，也导致我们不可能完全完成古人的技法。故，我辈后进，应以敬畏之心、谦卑之心对待古人法帖，学方能有所进益。

也有观点相反，认为任何时候临摹所涵盖的技法要远远高于创作。临摹所用的技法是基础，是主流，我们的所有创作都是源于平时临摹的积累，轻临摹，重创作，就是本末倒置。

现在总有一些所谓书法大师，把自己打扮成创作的高手，他们整体满嘴都是创作，用各种骗人的新理论招摇撞骗，仿佛自己的创作创新高人一筹，其实他们中许多人连最基本的书法技巧都未掌握，只不过是玩着自欺欺人的把戏罢了。

传统的书法艺术传承了几千年，临摹作为书法学习的途径就是不二法门，我们可以坚定地说，临摹就是学习书法的主旋律，是放在第一位上的学习手段，谁蔑视和逃避这一学习规则，谁就会受到惩罚，不做好临摹这门功课想进入书法之门那就是痴心妄想。把握住临摹这一技巧，再谈创作就容易的多。

古人在书法艺术方面给我们留下了大量的丰富资源，取之不尽、用之不竭，作为今人你再如何创作也难以有所突破。从总体讲，当今社会的整体书法要远远落后于古人。我们还是要谦虚一些，现实一些，踏踏实实地向古人学习，把主要的精力放在临摹上，这关突破后，创作是手到擒来的事情。

站在传统书法角度，临摹比创作难，象唱戏的一样，台上一分钟，台下十年功。临摹碑帖，由形似到神似，要花一定时间的，要想超过王羲之、欧阳询、颜真卿等人用毕生精力也不一定能达到到。古人的创作，精力体现在字上，而在章法上取法自然，浑然天成。我们现在看到古人留下的碑刻，几千年来一脉相承。

站在现代书法角度，创作比临摹难啊！现在无论你临摹哪家的字，一点形似，就可创作或创新了。主要精力要花在培训和章法的创新上，否则，你得不到业内人士的认可，你就白玩了。走传统书法路的，想参展，难！因你的作品达不到视觉冲击力的要求。只要你参加某某书协领导的书法研修班或培训班，学会他的章法秘传，你就走捷径了。

传统的章法布局视觉冲击力不强。为了所谓的艺术和视觉冲击力，什么汉字，只要线条达到强悍的视觉冲击，就是好作品！所以，你要在创作上花毕生精力，现代书法创作难。