勇闯《双城之战》，上海沉浸式剧场迎来国际顶流IP

1月22日晚，上海宾馆辅楼里光影交织，浸入式音乐秀《双城之战》迎来了首场内测演出。观众不再是旁观者，而是成为了勇闯“双城”世界的冒险者。谢幕环节，当所有演员重聚在同一空间，熟悉的《孤勇者》旋律响起，现场观众自发加入合唱——这场长达两小时的沉浸式探索，最终在情绪的集中释放中画上句号。

浸入式音乐秀《双城之战》落地申城，标志着这部全球知名IP完成了从虚拟动画到实体体验的深度转化。内测结束之后，许多观众在社交平台分享了观演感受，“还原度高”“沉浸感很强”“有很多细节值得多刷”等成为评价中的高频词。这部作品由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠联合出品，英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作。创作团队表示，所有来自真实观演体验的反馈，都将成为演出不断打磨进步的重要参考。

开启自由探索

演出开始前，每位观众都经历了一场独特的身份转换仪式。工作人员为观众佩戴上统一的“渡鸦”面具，并将手机封存于特制袋中。这一设计不仅确保了演出环境的完整性，更从根本上改变了观众的身份认同。“面具的神奇之处在于，它让我和周围的观众融为一体。我们不再是彼此独立的个体，而是共同构成了这个世界的背景。这种匿名性让我更大胆地去探索，去贴近观察角色的每一个细节。”沉浸式戏剧爱好者陈墨奇说。

在约120分钟的演出中，20余位演员穿梭于上下两层舞台空间，在数十个变幻场景中同步推进多条故事线索。这里没有固定的舞台焦点，也不存在唯一叙事权威——观众被赋予完全的“观看自主权”：既可追随某一人物的命运轨迹深入情节，亦可自由游走于场景之间，在片段相遇与时空交叠中，逐步拼凑出属于自己的“双城”叙事。

“最震撼我的是在‘福根酒馆’的那一刻，场景还原度极高，仿佛真的从动画中穿越而来。但我必须立刻做出选择——是跟上‘蔚’的脚步，还是留下来继续观察‘范德尔’。这种选择的紧迫感和随之而来的独特体验，是传统演出无法给予的。”陈墨奇甚至随身携带了一本纸质笔记本，记录自己的观演路径与发现。“这类演出单次无法体验全部内容，记录下这次的路线，是为了下次能够探索不同的故事线。”

构建戏剧张力

《双城之战》打破了传统艺术形式的边界，巧妙融合音乐剧、浸入式戏剧、肢体剧场与特技打斗等多种表演形式。叙事不再仅仅依靠台词推进，而是通过身体的语言与空间的调度，实现故事的多维度传递。舞蹈老师林珊对演员的肢体语言印象深刻：“我被注射‘微光’药剂后的舞者吸引了，他的控制与爆发让我瞬间起了一身鸡皮疙瘩。我从来没有想过可以用舞蹈的方式，这样呈现超自然力量。而‘金克丝’与‘蔚’之间的互动场面，那些经过现当代舞蹈编排的动作，既有戏剧张力又极具美感，是完全不同于动画的艺术表达。”

音乐在这场沉浸式体验中扮演着核心角色。30余首来自动画原声及游戏赛事的热门单曲，包括《Enemy》、《What Could Have Been》等，被重新解构编排，深度融入戏剧动作与场景转换的每一个环节。对00后观众陆婷婷来说，音乐成为她在复杂空间中的导航仪：“音乐不只是背景，它更像是情绪的指引。当特定的旋律响起时，你会知道某个重要场景正在发生，或者某个关键角色即将出现。这种设计很巧妙，既不会让我迷失，又保持了探索的乐趣。”

据了解，《双城之战》浸入式音乐秀历时两年筹备，制作方跨越多个国家进行选拔，最终集结了由专业舞者、戏剧演员、音乐剧演员组成的国际化阵容。演员们不仅在外形上高度还原动画角色，更通过深入的角色理解，赋予每个角色鲜活的生命力。“最震撼我的是‘金克丝’的扮演者。你能从她的步态、神经质的小动作，甚至语调的微妙转变中，清晰地感受到一个真实而破碎的灵魂。当她在近距离表演时，那种冲击力是荧幕无法传递的。”一位观众在社交平台分享。

这种基于深度角色理解的表演，使得动画中复杂的人物关系在真实空间中变得可触可感。表演者的身体成为流动的叙事线，带领观众穿行于“皮尔特沃夫”的秩序与“祖安”的混沌之间，通过极具爆发力与控制力的肢体语言，塑造出两座城市截然不同的脉搏。

现场仍在“生长”

作为内测演出，这亦是一次郑重的共创邀请。观众走入的不仅是故事空间，更是作品仍在“生长”中的现场。制作方透露：无论是隐藏的情节分支，还是易被忽略的叙事细节，单次观看往往只能捕捉故事的一个切面。唯有通过多路径、多视角的探索，观众才能真正拼贴出“双城”世界的全貌，也因而更深入地理解制作团队在每一处光影、音效与动线中埋藏的用心。

体验完首场内测演出后，不少观众立刻表示，希望通过多次观看补全不同的故事路径。“第一场我主要跟随‘凯特琳’的视角，体验了执法官的故事线。而‘杰斯’的科学理想、‘蔚’的内心挣扎等还有待探索。”陈墨奇告诉记者，这种“一次看不全”的设计，恰恰是作品最吸引他的地方。“它承认世界的复杂性，也尊重观众的选择权。”

据悉，随着浸入式音乐秀《双城之战》内测开启，改造一新的上海宾馆辅楼将成为标志性的文化新地标。该项目已确定将于2026年元旦后开启长期驻演。依托世界级IP，制作方将通过“演出+酒店”的业态组合，探索“沉浸式+音乐”、“虚拟+现实”、“线上+线下”的全新文化体验，构建综合性消费场景，为城市文化生态注入新活力。

在这个夜晚，每个人都带走了属于自己的“双城”故事——而这，正是沉浸式艺术最珍贵的礼物。