《大地之歌》：诗乐画交响中的文化转化

在李可染亲书的“师牛堂”牌匾下，李庚凝神挥毫、潜心擘画山水佳作，同时为青年艺术家亲授创作心得、示范笔墨技法

中国文化人物主编 王保胜/摄影报道

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7731》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲·水墨空间系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲·水墨空间系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

三十多年来，李庚始终以热忱投身创作，为马勒十一部交响曲创作数百幅抽象水墨，这一创举在音乐和绘画史上都极为少见，既是中西艺术的跨界邂逅，更是人类文明交往的历史回声

《焦墨山水》 李庚作品

《焦墨山水》 李庚作品

《焦墨山水》 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7727》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7732》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7725》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7726》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7728》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒-大地之歌系列-DSC_7729》 70x70cm 纸本水墨 2018年 李庚作品

《马勒交响曲系列》 水墨 2018年 李庚作品

中国文化人物（主编 王保胜）1987年，为纪念日本音乐巨匠朝比奈隆，一场特殊的艺术活动在日本举行。李庚应邀与日本电视台交响乐队合作，为马勒《大地之歌》中的唐人诗意创作画作，并在特别音乐会的现场转播中于舞台上即兴创作。马勒的《大地之歌》本身就是东西方文化交融的产物，它以中国唐诗为歌词，用西方交响乐的形式演绎东方情感。而李庚的即兴创作，则是将这种交融推向了新的高度——他以笔墨为媒介，将交响乐的旋律、节奏与唐诗的意境、情感转化为视觉艺术，让现场观众在聆听音乐的同时，也能通过画作直观感受其中蕴含的东方诗意。这场即兴创作获得了巨大反响，也开启了李庚与马勒交响乐跨越半生的艺术邂逅。
在随后的三十多年里，李庚始终保持着对马勒交响乐的热爱与创作热情，先后为马勒的D大调第一交响曲《巨人》、C小调第二交响曲《复活》等全部十一部交响曲创作了数百幅抽象水墨画作。这一行为，无论对于音乐史还是绘画史而言，都是极为罕见的。从文化传承与交流的视角来看，这不仅仅是西方音乐大师与东方水墨画家的世纪邂逅，更是人类文明交往碰撞中两次历史的回声：一千多年前的唐代诗人群体，未曾想到千载之下会在遥远的欧洲遇到马勒这样的知音，诗与音乐的碰撞产生了伟大的《大地之歌》；而马勒也无法预料，八十年后，他的作品会与东方水墨再度碰撞，产生李庚的系列抽象水墨作品。
由唐诗到交响乐，再到抽象水墨，李庚以笔墨为桥梁，连接起东西方不同的艺术形式，也连接起跨越千年的文化情感。在他的“马勒交响曲系列”作品中，看不到对音乐场景的简单再现，而是通过抽象的笔墨语言，传递交响乐所蕴含的情感起伏与哲思内涵——激昂处笔墨奔放、色彩浓烈，舒缓处线条温婉、墨色淡雅。这种转化，既保留了中华传统水墨“以形写神”“意境为先”的核心特质，又赋予了水墨新的表现维度，让传统水墨能够精准表达现代情感与多元文化语境下的艺术感悟。

（责编：刘升、张彦）