北京
作为艺术大师李可染之子、当代水墨画家与资深文化交流使者，李庚以扎实的艺术实践，生动诠释了“坚定文化自信、守正创新、文明互鉴”的时代命题
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
《山河壮丽图》 600×248cm 李庚作品
《山河图》 248×600cm 2025年 李庚作品
《洞庭湖秋色图》 李庚作品
《梦游天姥吟留别》 144x366cm 2025年 李庚作品
《樵人归欲尽 烟鸟栖初定》 138x69cm 李庚作品
《马勒乐曲大地之歌》 138x69cm 李庚作品
《感之欲叹息 对酒还自倾》 138x69cm 李庚作品
《曲巷幽人宅 高门大士家》 138x69cm 李庚作品
《悲来不吟还不笑 天下无人知我心》 138x69cm 李庚作品
《绿水藏春日 青轩秘晚霞》 138x69cm 李庚作品
《谁家少妇事鸳机 锦幕云屏深掩扉》 138x69cm 李庚作品
《秋汉飞玉霜 北风扫荷香》 138x69cm 李庚作品
《吾爱唐诗 更爱李白》 138x69cm 李庚作品
《松月生夜凉 风泉满清听》 138x69cm 李庚作品
《吾爱唐诗 更喜李白诗句》 138x69cm 李庚作品
《唐人诗意图》 138x69cm 李庚作品
《山中相送罢 日暮掩柴扉》 138x69cm 李庚作品
《悲来乎悲来乎 主人有酒且莫斟》 138x69cm 李庚作品
《李白诗歌为我国之首》 138x69cm 李庚作品
《唐人诗意 王维句》 138x69cm 李庚作品
《李白诗 春日醉起言志》 138x69cm 李庚作品
《唐人诗意》 138x69cm 李庚作品
《马勒交响曲大地之歌》 138x69cm 李庚作品
《吾在德国考察时》 138x69cm 李庚作品
中国文化人物（主编 王保胜）文明是一个国家、一个民族进步的标志。五千多年来，中华文明犹如一条波澜壮阔的长河，一路奔涌、浩荡向前，历经风雨绵延不绝，饱经沧桑历久弥新，在人类文明史册上写下浓墨重彩的篇章。“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命”“要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明”。
作为艺术大师李可染之子，当代水墨画家、资深文化交流使者，李庚以自己的艺术实践生动诠释“坚定文化自信、守正创新、文明互鉴”的时代要求。2022年4月29日，由中国美术馆主办的“墨韵——李庚水墨作品展”在北京中国美术馆隆重开幕。作为中国美术馆学术邀请系列展之一，展览以“音与画”的韵律为主题，展出的30余幅作品中，既有现代性的抽象风格，也有古典意味的写实风格。国际著名雕塑家、民盟中央副主席、中国美协副主席、中国美术馆原馆长吴为山在为此次展览撰写的序言中，精准勾勒出李庚的艺术成长轨迹与文化坚守：李庚“以丰富之创作实践感悟诸流派成因及内在特质，他在理念与行动上走出了家山。巡天遥看，终应归途。李庚先生经历了看山是山，看山不是山，看山是山的体验。”从北京大雅宝胡同的艺术摇篮到国际艺术舞台，从“墨韵”展览的笔墨华章到毕生的艺术求索，李庚的艺术之路，始终与中华优秀传统文化的传承发展同频共振，与中外文明交流互鉴的时代浪潮同向而行，以“不忘本来、吸收外来、面向未来”的开阔胸襟，在文化传承与创新的征程中书写了新时代艺术家的责任与担当，为更好担负起新的文化使命，奋力谱写中华民族现代文明新华章提供了宝贵实践范例。
家学传承：方寸画案间的文脉浸润
1950年，李庚出生于北京大雅宝胡同，这个被他称作“当之无愧的艺术宝地”的院落，汇聚了中国近现代艺术史上的诸多巨匠。父亲李可染是改变中国画千百年来老程式的革新家与一代宗师，更是第一位将光影注入中国山水画的创造者，他以“为祖国山河立传”的初心，让中国传统山水画焕发新面貌与新生命；母亲邹佩珠女士是知名雕塑家，以精准的造型与深厚的情怀勾勒时代精神；左右邻居则是李苦禅、黄永玉、张仃等艺术翘楚。在这样的艺术氛围中，李庚的丹青初心自诞生之初便被深深烙印上中华文脉的印记，而“李庚”之名由齐白石先生亲取，更像是一份沉甸甸的文化嘱托，注定了他与中华传统艺术的不解之缘。
3岁时，李庚便在父亲李可染的手把手教导下开始习画，小小的画案前，他目睹父亲以积墨之法层层渲染山水，感受笔墨在宣纸上晕染出的光影变化，体悟“李家山水”中蕴含的“苦学”精神与家国情怀。李可染常教诲他：“不恃天赋，做苦学派。”这句箴言如同明灯，照亮了李庚的艺术求索之路，让他自幼便明白，艺术成就绝非天赋使然，而是源于日复一日的勤学苦练与对传统的深刻体悟。
6岁时，李庚师从李苦禅学习水墨画。李苦禅作为大写意花鸟画的一代宗师，将“笔墨当随时代”的理念融入教学，让李庚在笔墨挥洒间领悟中国水墨“以形写神”的精髓。7岁时，他又跟随黄永玉练习水彩画，在中西结合的艺术实践中，进一步拓展了对色彩与造型的认知，更深刻理解了中华艺术兼容并蓄的特质。多位艺术大师的悉心教导，并非简单的技艺迭加，而是让李庚在不同艺术风格的浸润中，逐步把握中华艺术的核心精神——无论是李可染山水的雄浑厚重、李苦禅花鸟的苍劲洒脱，还是黄永玉作品的灵动鲜活，都离不开对中华传统文化的深刻理解与精准表达。
在李庚的记忆中，童年的大雅宝胡同充满了艺术的烟火气。大师们时常聚集在一起探讨艺术，挥毫泼墨间的思想碰撞，饭后闲谈时的文化解读，都成为他最好的艺术启蒙。他不仅学习绘画技巧，更在耳濡目染中承袭了大师们对艺术的虔诚态度与对传统文化的深厚情怀。这种家学传承与环境熏陶，让李庚自幼便扎根中华文脉沃土，为日后的艺术创作与文化传承筑牢了坚实根基，也让“承续传统”成为他刻入骨髓的文化自觉。
年少成名：笔墨挥洒间的文化底气
深厚的传统浸润，很快转化为李庚艺术实践的丰硕成果。天赋与苦学的结合，让他年少便崭露头角，在国内外艺术舞台上展现中华传统水墨的独特魅力，成为中华优秀传统文化生命力的生动印证。9岁时，李庚便凭借扎实的笔墨功底与独特的艺术感悟，斩获全国儿童绘画大赛金奖；14岁那年，他更代表中国参加世界青年艺术节，在全球艺术交流的平台上脱颖而出，斩获大奖。
年少成名的背后，是李庚对传统笔墨的刻苦钻研与精准把握。在父亲的严格要求下，他从临摹《芥子园》画谱起步，一笔一画锤炼基本功，深入理解传统绘画的构图、笔墨、意境之美。《芥子园》画谱作为中国传统绘画的经典教材，凝聚了历代画家的艺术智慧，是学习中华传统绘画的必经之路。李庚通过反复临摹，不仅掌握了山水、花鸟、人物的基本技法，更领悟到其中蕴含的中华美学精神——追求“天人合一”的意境，注重“气韵生动”的表达，强调“外师造化，中得心源”的创作理念。
14岁在世界青年艺术节获奖的经历，尤为值得深思。当时的国际艺术舞台上，西方艺术风格占据主导地位，而李庚的参赛作品，依然坚守中华传统水墨的艺术语言，以灵动的笔墨、深远的意境展现中国山水的独特魅力。这份来自东方的艺术表达，能够跨越文化隔阂获得国际认可，充分证明了中华优秀传统文化的强大生命力与独特吸引力。对于李庚而言，这次获奖不仅是个人艺术成就的肯定，更让他深刻体会到中华传统文化的深厚底蕴与无穷魅力，进一步坚定了他传承与弘扬中华传统艺术的信心与决心。
年少成名的李庚，从未因荣誉而懈怠，反而更加深刻地理解了父亲“不恃天赋，做苦学派”的教诲。他深知，年少的成就只是起点，要真正传承中华文脉，还需要付出更为艰辛的努力，对传统艺术进行更为深入的钻研。这种清醒的认知，让他在成长过程中始终保持谦逊好学的态度，不断夯实传统根基，为日后的艺术创作与文化传承积累了深厚力量。
深耕传统：毕生求索中的根脉坚守
如果说年少时期的学习与获奖是对传统的初步认知与实践，那么成年后的李庚，则将毕生精力投入到对中华优秀传统文化的深耕细作中，在对唐人诗意、《芥子园》画谱等中华艺术瑰宝的钻研中，不断深挖中国水墨的“意境之美”与“笔墨之魂”，坚守中华文化主体性，筑牢艺术创作的文化根基。
李可染大师曾说，中国传统山水画的生命力在于不断创新，但创新必须建立在对传统的深刻把握之上。李庚深谙此道，他始终将对传统的研究放在艺术创作的首位，尤其注重对唐人诗意的挖掘与表达。唐诗作为中华传统文化的璀璨明珠，蕴含着丰富的意境与深厚的情感，与中国水墨艺术追求的“意境之美”高度契合。李庚将唐诗的意境融入水墨创作，通过笔墨的浓淡、虚实、疏密，将“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，“明月松间照，清泉石上流”的清幽静谧等诗意场景生动再现于宣纸之上。他的作品，不仅是对唐诗文字的视觉转化，更是对其中蕴含的中华美学精神与文化内涵的深度诠释。
《芥子园》画谱作为中华传统绘画的经典范本，是李庚毕生钻研的重要对象。他认为，《芥子园》画谱不仅是学习传统绘画技法的工具书，更是理解中华传统美学思想的重要载体。为了深入挖掘《芥子园》画谱的艺术价值与文化内涵，李庚花费大量时间收集相关资料，开展系统研究，甚至围绕《芥子园》对世界美术的影响展开专项考察。在他看来，《芥子园》画谱中蕴含的构图理念、笔墨技巧、意境营造，是中华传统绘画的精髓所在，也是中华文化主体性的重要体现。通过对《芥子园》画谱的深入研究，李庚进一步厘清了中华传统绘画的发展脉络，更精准地把握了传统笔墨的核心要义，为自己的艺术创作注入了深厚的传统底蕴。
在长期的艺术实践中，李庚深刻认识到，中华水墨艺术的魅力不仅在于技法的精妙，更在于其背后蕴含的哲学思想与文化内涵。中国水墨讲究“虚实相生”“情景交融”，追求“言有尽而意无穷”的意境，这与中华传统文化中“天人合一”的哲学思想一脉相承。李庚在创作中，始终注重将这种哲学思想融入笔墨表达，让作品不仅具有视觉美感，更具有深厚的文化底蕴。他的用墨与笔触，既传承了李可染“积墨层层、厚润华滋，于浑茫中放出光明”的艺术特色，又融入了自己对传统笔墨的深刻感悟，形成了独具特色的艺术风格。正如吴为山所言，李庚“困而知笔墨，百炼功深，以一手李家山水而动容、惊叹于美术界”，这份“动容”与“惊叹”，正是源于他对传统的深刻把握与精准表达。
文化自信的当代践行
在海外游学与交流的三十余年间，李庚始终以中华传统文化为立身之本。他“吃‘洋’饭、插‘洋’队、做‘洋’师”，却始终坚持做“土”事——传承中华传统水墨艺术，推动中外文化交流。在日本任教期间，他重建因明治维新“脱亚入欧”论影响而被废除的大学水墨画课程，将中华传统水墨艺术纳入日本艺术教育体系；在德国主持东方艺术讲座时，他以生动的笔墨实践，向西方受众传递中华水墨的核心魅力。即便身处异国他乡，李庚始终坚守中华文化立场，在与西方艺术的碰撞与交流中，更加深刻地认识到中华优秀传统文化的独特价值，也更加坚定了文化自信。
吴为山在序言中写道：“由李家山走来，越东洋西洋，寻它山，风雨兼程，归来是家山。李庚先生经历了看山是山，看山不是山，看山是山的体验。”这份“归来”，不仅是地理意义上的回归，更是文化意义上的回归与升华。阅尽艺事沉浮的李庚，最终深刻领悟到：“祖先五色之墨说，概括了自然冷暖光色谱系；且以哲学般的诗性品质，以积墨层层、厚润华滋，于浑茫中放出光明，是谓‘东方既白’。”这份领悟，是他对中华传统文化核心价值的深刻把握，也是他文化自信的集中体现。
在新时代的背景下，李庚的艺术之路为我们提供了宝贵启示：只有坚守中华文化立场，深耕中华优秀传统文化沃土，才能在艺术创作中站稳脚跟，才能在文化传承与交流中彰显中国价值、中国精神，为铸就中华文化新辉煌、建设中华民族现代文明贡献力量。
（责编：刘升、张彦）
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