一分钟成本缩至1000元，AI漫剧站在短剧肩膀上

开栏语

“十五五”蓝图徐徐铺展，“前瞻布局未来产业”的号角已然吹响。这是技术破壁、业态革新的浪潮之巅，亦是需求升级、价值重构的变革关口——从实验室的前沿探索到生活场景的快速落地，从产业赛道的重新洗牌到商业逻辑的迭代升级，未来正加速向我们奔涌而来。

何为未来产业？在“十五五”的时代坐标系下，它是驱动经济高质量发展的新引擎，是抢占全球竞争制高点的核心抓手。

现代管理学之父彼得・德鲁克曾言：“在一日千里的结构性调整中，唯一能幸免于难的只有变革的引领者，我们无法左右变革，只有走在它前面。”

锚定“十五五”发展方向，我们将聚焦未来产业核心赛道与商业创新实践：追踪人工智能、具身智能、6G等前沿技术的落地轨迹，记录当下中国兼具“未来”底色的商业人物与行业故事，解析其重构消费关系、激活市场潜力的内在逻辑，见证技术革新与需求升级碰撞出的商业新可能。

这是一场关于“可能性”的探索，更是一次对“未来感”的记录。未来从不在遥远的构想里，而在每一次技术突破的执着攻关中，在每一个商业创新的大胆尝试中，在每一次回应需求的坚守深耕中。跟随“十五五”的时代节拍，让我们一同拨开迷雾、见证成长，在产业升级与商业变革的浪潮中，读懂未来的模样。

漫剧迎来它的“AI纪元”，而资本的嗅觉从未错过任何一个风口。

灵矩动漫原本主要从事真人短剧制作，在2024年开启了对“第二增长曲线”的追寻，漫剧最终成为那个被验证可行的方向。灵矩动漫真正的决心落地于2025年3月，并在两个月后立项了第一部漫剧。此后仅两个月时间，这部漫剧上线，充值接近100万。

灵矩动漫不断刷新上新漫剧的速度。又过了一个月，第二部漫剧上线，不到两周充值破200万。

这离不开AI技术支撑。在沿用短剧成熟的流量打法与商业模式基础上，漫剧的扩张速度比真人短剧更快。而AI带来了最直接的“降本增效”——漫剧制作周期被压缩至20天左右，制作成本压低到十几万元级别。东吴证券估算，传统漫剧单分钟成本在2000至5000元，应用AI后可降至1000至2500元。AI已介入剧本、分镜、动效、配音等全流程，部分环节效率提升50%～80%。

有行业人士形容：漫剧用一年时间走过短剧的两年。眼下，在多家平台的政策激励下，AI漫剧仍处于产能扩张与行业整体起量阶段。在这一阶段，产量与流量，往往比精品化更先成为行业的关键词。这也是行业测试内容和商业天花板的过程。有玩家已经瞄准了漫剧背后的IP运营蓝海。而在奔赴蓝海前，漫剧需要探索出优质、版权合规的内容。

灵矩动漫推出的漫剧。受访者供图

一部漫剧诞生：AI已经覆盖80%流程上的工作

2025年，作为短剧新物种的漫剧火了。它类似于动画，代表着短剧可以不用真人实拍，而是用AI生成。

由于AI生成内容不稳定，一旦三维画面出现人物、场景不一致，容易让观众“出戏”。现阶段，漫剧更多以二维动画为主。

去年，真人短剧行业“二八分化”格局初显，多数制作方在薄利或亏损中挣扎。漫剧流水表现异军突起，部分公司从中看到了“第二增长曲线”的机会。

灵矩动漫原本以“剧点短剧”为公司主体制作真人短剧，在正式切入AI漫剧赛道前，从MCN、艺人经纪、品牌短剧等方向寻找过机遇，但效果不理想。

2024年8月、9月，灵矩动漫曾试过用AI制作短剧，这个项目最终暂停。“当时成本太高，一分钟成本在1万5000元左右，按照一个项目100分钟来算是150万元，而同期真人短剧制作成本可能只有50万元左右。”剧点短剧、灵矩动漫副总经理吕少龙说。

不足一年时间，局面已大不相同。2025年5月开始，灵矩动漫陆续立项两部漫剧。连续两部百万充值的正反馈，让灵矩动漫下定决心做漫剧。“当时市面上没有绝对的巨头，大家都是从0开始。”吕少龙说。

他表示，目前AI漫剧一分钟只要1000元左右。按照每部剧100分钟到120分钟的时长来计算，一部漫剧的价格是10万元到12万元，比起一年多前的成本压缩了将近10倍。

BlueNeo推出的漫剧。受访者供图

BlueNeo创新中心（下称：BlueNeo）对AI生成内容的探索起步于2024年年初，初期聚焦于短剧视效与创意短片，直至一年后才将重心转向漫剧。BlueNeo AI漫剧顾问、多重空间创始人肖梦源透露，精品漫剧的制作成本大约在20万元到30万元。

漫剧制作成本主要由算力消耗与人力构成，后者占比更高。如今，AI能够参与大部分漫剧的生产环节。按照影视工业生产流程，漫剧制作分为剧本、分镜、美术、音频、剪辑等环节。“从文字到图片，再到分镜生成、配音配乐，AI已经能覆盖80%流程上的工作。”肖梦源说。

AI技术带来平权可能，不掌握绘画、模型渲染等动画“艺能”的人也能做出漫剧，随着大量从业者入场，行业逐渐意识到，做漫剧的人最好既要懂动画、短剧或传统影视其中一种内容，还要懂AI。

灵矩动漫做第一个漫剧项目时招聘了一位有动漫经验的导演，但她上手漫剧也花了不少时间。在吕少龙看来，导演有动漫经验还不够，还得懂AI、短剧，“这三项能力中如果具备其中一项，就能培养为漫剧导演”。

漫剧成长期，产量与流量争夺

第一部作品跑起来后，漫剧公司对流程把控和商业模式的认知会相对清晰，下一步就会扩张、招人，将第一部剧的经验复制、粘贴，并在实践中迭代。这也是真人短剧常见的“测试-迭代”打法，站在真人短剧肩膀上，漫剧扩张得更快。

据巨量引擎数据，2025年4月至7月，漫剧剧目供给量以83%的复合增长率持续扩容，而播放量与点赞量分别实现92%、105%的复合增长，市场规模预计将突破200亿量级。

去年以来，漫剧逐渐成为短剧行业新的风向标，目前正处于快速扩张、对标爆款、争夺流量的“野蛮生长期”。在这一阶段，产量与流量，往往比精品化更先成为行业的关键词。

行业有观点认为，漫剧爆发从去年下半年开始。彼时，多家公司密集下场，2025年9月，巨量引擎联合抖音集团短剧版权中心正式发布《漫剧政策一览》，开放6万余部番茄小说网文原创IP，推出大批量框架合作和头部精品漫剧单部采买合作。

10月，阅文宣布开放十万部IP、设立亿元专项创作基金加码漫剧。爱奇艺、抖音短剧版权中心也在当月宣布漫剧分成政策，随后一个多月，抖音短剧版权中心调整了漫剧分成系数。快手、网易、百度等公司也纷纷下场，开辟入口。

大量开放改编授权的IP和回报激励政策捧出了大量漫剧。据“短剧自习室”统计，2025年，仅抖音平台，漫剧上新数量就达到了37583部。

漫剧是流量驱动型内容产品，其迭代需要依靠大量作品测试获取更多数据标签，精准找出改良方向，起量过程同时也是行业测试内容和商业天花板的过程。“各家都在摸自己的能力范畴和找差异化，还要通过市场验证。”肖梦源说。

需求刺激下，制作方提升产能。在漫剧具备一定标准化产品属性的阶段，消化新增产能的方式之一，便是持续加大人力投入——以“堆人”换产量，成为这一阶段不少团队的现实选择。

据吕少龙透露，目前灵矩动漫的漫剧产能是一个月50部到70部，预估未来在1200人的规模下，应该能达到每月200部。去年5月立项时，灵矩动漫大约还是30人的制作团队规模，两个月后增加至200人。贝壳财经记者今年1月采访时，灵矩动漫已经扩张到接近800人。同时，灵矩动漫将保留部分团队研究精品化内容。

一些制作方正在把漫剧的制作流程变得更有效率，例如将美术、剪辑环节变为中台管理的模式，有的制作方则考虑把剧本环节也变为中台的可能性。在BlueNeo，漫剧导演、美术通常以中台化的形式统筹，其余制作人员则按专长分组协作，一个项目大约七八个人。

2026年开年，一部名为《斩仙台下，我震惊了诸神！》的玄幻仙侠漫剧悄然走红。截至记者发稿时，该漫剧抖音累计播放量突破10亿，已能与真人短剧中的爆款并驾齐驱。

尽管如此，漫剧爆款作品的数据表现仍不及真人短剧。

据红果披露的数据，爆款真人短剧在红果上的播放量已达到了破30亿的量级。而在“短剧自习室”对抖音超3万部的剧目统计样本中，全年累计播放量不足百万的漫剧占比约为80%；仅有1部突破5亿播放，占比约为0.18%。

漫剧下一站：打开市场、孵化IP

漫剧仍在获取更多的用户群体，以及探索更多的商业模式。目前，漫剧的爆款作品集中出现在男频赛道，观众群体也以男性为主。其商业模式与真人短剧类似，核心在于投流，也分为付费、免费模式，也有定制化项目。

仿真人漫剧或3D漫剧或许将打开漫剧更多可能。“三维让漫剧能做的类型更多些。”肖梦源解释称，仿真人漫剧男频、女频都能做，而女性可能更容易接受真人内容，这也许能够填补女频漫剧爆款的空白。

行业尝试的另一种获取用户的方式是直播带剧。去年11月和12月，灵矩动漫在抖音分别开启了两次直播带剧。根据灵矩动漫提供的数据，第一次直播剧集订单累计售出超1万单；第二次直播商品成交率破10%。下一步，灵矩动漫瞄准直播带货，即售卖漫剧IP衍生品，“目前周边依然是搭着剧在卖，观众买剧有一定周边相送。”。

内容产品的长尾价值在于IP运营，打造类似迪士尼的IP宇宙是许多内容从业者对外讲述的商业故事。珀乐互动科技创始人杨晟认为，只赚制作费是一件不够性感的事情，应该从动画入手自持IP。

漫剧制作周期通常为20天到25天，更长的可能需要45天左右，这对快速验证一个IP是否具有市场接受度来说相对友好。“IP有一定的冷却期，要在受众认知期里趁热打铁，端出保质保量的商业化或视觉化内容。很多IP不是放得越久越香，相反放得越久可能越会被遗忘。”杨晟说。

IP运营这条路对爆款内容要求高，漫剧要跑出大爆款、大IP还有很长的路。

在吕少龙看来，大IP的影响力类似于大海，而现阶段漫剧IP的影响力像小水池。“如果一部破亿的漫剧有100万用户，当我拥有10个这样的IP后就能尝试电商类周边售卖。哪怕只转化了10%的用户来买周边也是新的。”

在IP长线运营上，珀乐互动科技的做法是借力打力，从已经具备影响力的IP中“抽”爆款，与刘慈欣、开心麻花、卡游、和平精英等大IP合作。“在SSR池子里，抽爆款的几率更高。”杨晟说。

也有制作方认为，不同公司成本结构不同，不是所有公司都能承受大IP的授权费或某个IP的独家授权费。“现阶段大家的资金量达不到电影那样的量级，独家版权可能还设定了期限。”吕少龙说。

BlueNeo发力开发原创IP，但需要时间。在肖梦源看来，按照现阶段的AI技术，如果没能很好地呈现IP内容，盲目投入大IP，可能会对IP发展、宣传造成损伤。

AI生成内容的IP运营，面临版权合规问题。如今，珀乐互动科技仍在坚持基于人工绘制的原画训练角色和风格的LoRA（可以理解为一种在Stable Diffusion中的风格或人物插件，在不改变模型的情况下，利用少数数据训练出一种画风），确保训练的数据集拥有画师完整授权，从而生成版权相对清晰的形象资产。

不过，漫剧与AI技术深度绑定，上述行业探索内容制作或商业模式的动作可能受到模型技术能力以及短剧成本回收逻辑的限制。

“例如，涉及打斗动作的镜头在动作流畅度和一致性上要求高，需要不停抽卡，可能会花费很多抽卡（AI可能需要多次生成才能挑选出可以使用的内容，因此业内人士习惯称这个过程为‘抽卡’）成本。但考虑到市场成本，我们可能抽到一定次数就不再抽了。”肖梦源表示。

她认为，目前多数漫剧对一致性的要求没那么严苛，人物保持大体五官和风格的一致即可，现有模型能力已经能够满足基本要求。但拟真类内容对一致性的要求更严，如果前后帧里人物的脸，乃至细微到眼睛、嘴巴不一样，相当于“不是同一个人”。

“这是模型要解决的问题，技术无法解决的问题到了应用层也难以解决”。她向贝壳财经表示，未来市场更看重故事还是制作，或者二者并重，也需要行业继续摸索。

部分漫剧制作方在内容和自研技术工具上双线并行。但杨晟认为，技术在大幅度演进，AI短剧或漫剧的概念到了今年可能会变成AI动画的概念，他们更多是顺着技术往前做内容，而不是死守a或b技术。“等到技术革命性工具出现，行业的估值逻辑又会回到内容能力本身。”

新京报贝壳财经记者 韦英姿

编辑 王进雨

校对 陈荻雁