稳了！央视春晚首次联排收官，释放3大信号，赵本山含金量还在升

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“这一次真的稳了！”

今年的央视春晚似乎终于读懂了观众的心声，

从吉祥物设计、迎春街活动到全球推介片发布，

每一环都在悄然点燃大众对年味的久违期待。

令人始料未及的是，

马年春晚首次联排已落下帷幕，三大关键动向浮出水面，

而赵本山的艺术价值，正以一种意想不到的方式持续攀升！

一、真听劝了

曾几何时，围坐电视机前守候春晚是每家每户雷打不动的仪式。可不知从哪一年起，屏幕虽亮着，人心却散了——家人各自低头刷手机，笑声被短视频取代，甚至有人干脆关掉电视出门聚会。曾经万人空巷的除夕盛宴，渐渐沦为背景音。

往昔的春晚之所以动人，在于它讲述的是普通人的悲欢离合。那些穿布鞋、戴棉帽的小人物故事，让亿万家庭看得会心一笑。每年除夕，人们总会提起赵本山、陈佩斯、赵丽蓉这些名字，不只是怀旧，更是因为他们的作品有温度、有泥土味，能触达最真实的生活肌理。

反观近年来的语言类节目，主角往往是西装革履的都市白领或豪门子弟，烦恼是买房焦虑、职场晋升，观众难以代入；更别提舞台上无处不在的品牌露出：主持人端起饮料念口播，演员袖口绣着显眼商标，连道具桌上的纸巾盒都印着LOGO。原本温馨团圆的氛围，被商业气息切割得支离破碎。

但今年的马年春晚，明显有了转变的迹象。先是有灵气十足的吉祥物“骐骥驰骋”横空出世，造型憨态可掬又不失传统韵味，既有骏马奔腾之势，又透着一股乡野的生命力，一经亮相便席卷社交平台，海外网友也纷纷点赞转发，成为文化传播的新符号。

随后，“迎春街”项目正式启动，这是一次真正意义上的全民共创尝试。节目组不再闭门造车，而是深入街头巷尾，邀请各行各业的老百姓登台献艺——无论是菜市场吆喝的摊主，还是社区广场跳舞的大妈，只要有一技之长、一份真情实感，就有机会站上国家舞台。这场自下而上的内容征集，仿佛在说：我们想重新找回那股久违的人间烟火。

当《2026春晚推介片》上线后，这种诚意更加具象化。影片延续中华节庆的文化底色，同时大胆回应公众长期反馈的问题。没有回避“包饺子”套路化、“语言类空心化”的批评，反而用镜头语言传递出改变的决心。它像一封致观众的公开信：你们的声音，我们收到了。

过去几年里，“不接地气”“只会煽情”成了春晚小品的标签，而今年不仅悄悄搁置了这些争议元素，还在首次联排中释放出更多积极信号，让人忍不住感慨：这一届春晚，或许真的不一样了。

二、3大信号

近日，北京央视大楼外人流不断，尽管寒风凛冽，仍挡不住热闹气氛。众多艺人裹紧羽绒服、戴着口罩匆匆进出，即便遮得严实，仍被眼尖的路人一一认出：周深、刘宇宁、白鹿、宋威龙、田曦薇、李昀锐、毕雯珺、丁禹兮、希林娜依高等年轻面孔接连现身彩排现场。

这批新生代艺人的加入，不仅为晚会注入青春活力，也预示着舞台表达方式的革新。白鹿在雪中伸手接住飘落雪花的画面被捕捉下来，网友亲切称她为“福气小鹿”；刘宇宁身披黑色大衣立于雪地之中，光影交错宛如影视剧男主角登场，被誉为“冬日浪漫化身”。而他们背后，其实代表着本届春晚释放的三大深层变革信号。

首要信号来自语言类节目的结构性调整。多年来饱受诟病的“说教式喜剧”正在被悄然打破。最受瞩目的莫过于“沈马组合”第十次携手登上春晚舞台，两人将带来全新小品《马上有喜》，聚焦当下高发的电信诈骗问题，在现实议题中巧妙编织密集笑点，力求做到既有社会意义又有观赏趣味。

另一位重量级回归者是蔡明，这位曾陪伴观众走过多个除夕夜的老戏骨，在阔别央视春晚七年之后再度亮相。此次她将以腹语表演形式呈现作品《老物件对话》，通过与旧物“交谈”唤醒集体记忆，不少网友表示：“就等她再冒出一句全民刷屏的金句。”

第二个显著信号是新喜剧力量的崛起。来自综艺《喜人奇妙夜》的雷淞然、刘同等新生代喜剧人也被目击出现在彩排队伍中。他们擅长以生活细节为切入点，拒绝强行拔高主题，用自然流露的情绪打动观众。对于多年苦于“岳云鹏独霸语言类”的群体而言，这无疑是一剂强心针，也让“春晚喜剧多元化”成为可能。

第三个信号则是科技与艺术融合的再进化。不同于以往技术喧宾夺主的现象，本届春晚将AI、AR、XR等手段融入得更为细腻流畅。以“马”为核心意象打造的动态艺术装置，将在舞台上幻化成千军万马奔腾而过的视觉奇观，配合起伏错落的立体结构，营造出沉浸式的节日空间。

此外，四大分会场依旧同步启动，覆盖南北地域风貌，展现不同城市的年俗风情与时代气质，增强全国观众的文化归属感。尽管仍有部分观众担忧“标准化制作”会影响最终呈现效果，但在层层信息叠加之下，一个共识逐渐清晰：我们比任何时候都更需要那种纯粹的、源自生活的笑声——而这，恰恰正是赵本山当年所代表的高度。

三、含金上升

随着马年春晚彩排全面展开，明星们低调出入央视大楼的身影不断被曝光，社交媒体上的热议也随之升温。然而评论区中最响亮的声音，并非对流量明星的追捧，而是清一色的呼唤：“本山大叔该回来了”“想再看他演一次小品”“只有赵本山能让全家一起笑”。

“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”“这个可以有，这个真没有”……这些诞生于十几年前的台词，至今仍能在网络上瞬间引发共鸣。它们不是简单的段子，而是一个时代的共同记忆。遗憾的是，很长一段时间里，春晚并未真正理解这份情感背后的分量。

回望赵本山活跃的年代，那是春晚公认的黄金期。在他之前，农村角色常被塑造成滑稽、愚昧的陪衬。而赵本山却用精湛演技赋予农民形象尊严与生命力。他饰演的角色未必完美，甚至有些狡黠、爱占小便宜，但他们真实、鲜活、充满人情味。

无论是“黑土”与“白云”的互怼日常，还是“刘老根大舞台”里的市井百态，观众看到的不是一个遥远的戏剧世界，而是自己父母、邻居、亲戚的真实写照。他的表演松弛自然，语言贴近生活，幽默源于观察而非编排，因此笑声来得毫无负担。

正是因为他本人出身农村，深知底层百姓的喜怒哀乐，才能把那份质朴的情感精准传达出来。观众之所以笑，是因为他们在角色身上看到了熟悉的影子，那份共情不需要解释，就能跨越年龄与地域达成共振。

反观如今的春晚舞台，舞美越来越炫酷，技术越来越先进，演员阵容也越来越“养眼”，可为什么大家反而笑不出来了？根本原因在于，今天的喜剧背负了太多额外使命。

它要承担价值观输出，要在结尾强行升华，要体现正能量导向，讽刺变得畏首畏尾，搞笑常常让位于催泪。无论情节如何发展，最终总绕不开“包饺子+全家福+口号式收尾”的固定模板。这样的设计虽然安全，却失去了冒险的勇气，也让欢乐变得沉重。

为了吸引Z世代观众，大量启用流量艺人成为常态，但很多节目缺乏生活根基，难以引发跨代际共鸣。许多家庭反映：“孩子在追星，老人看不懂，中间人尴尬。”而赵本山的小品不同，爷爷能懂梗，爸爸记得台词，小孩也能跟着模仿动作，三代人同频共振，这才是真正的“合家欢”。

我们怀念的，从来不只是某个演员，而是一种被理解和看见的感觉。在他的作品里，小人物的小心思、小算计、小窘迫都被温柔对待。那些看似可笑的行为背后，藏着普通人面对生活的智慧与韧性。观众笑着别人，其实也在笑自己，这种笑没有嘲讽，只有包容。

当年等待赵本山出场，几乎是每个家庭年夜饭后的“压轴仪式”。那一刻不需要思考，不必分析寓意，只需要放下一切，尽情大笑。那种无需言语的共享情绪，本身就是年味的核心。

如今的春晚仍在探索破局之路：用高科技抓眼球，靠流量明星拉热度，借新人寻求创新突破。这些努力值得肯定，但真正打动人心的作品，终究要回归本质——俯下身子，走进生活，用一颗真诚的心讲好一个让人开怀的故事。

一代人有一代人的娱乐方式，

但笑声的本质从未改变。

我们真正渴望的，不过是在辞旧迎新的夜晚，

一家人能再次因同一个节目，

毫无顾忌地、由衷地笑出声来。

你期待今年的央视春晚吗？

信息来源：

1.搜狐网：稳了！央视春晚首次联排收官，释放3大信号，赵本山含金量还在升

2.杭州日报：2026央视春晚进行首次联排,刘宇宁、周深、白鹿、宋威龙等现身

3.央视新闻：央视新闻：骐骥驰骋!2026年总台马年春晚吉祥物发布

4.央视综艺：红红火火热气腾腾,《2026年开门迎春晚》开播大吉!

5.央视网：中央广播电视总台《2025年春节联欢晚会》全球推介片