全球说唱巨头Def Jam入华，为何“不二之选”是成都？

1984年，说唱品牌Def Jam诞生于纽约大学的一间学生宿舍。没有商业计划书、也没有正规办公室，却构建起日后将说唱这一音乐类型推向全球主流市场的路径之一。

这股说唱之风，跨过太平洋，也越过大西洋，深刻影响了全球流行文化，当然也吹到了成都，让说唱成为这座城市鲜活的文化名片。

1月21日，作为全球音乐娱乐领域领导者环球音乐集团的业务分支，环球音乐大中华区在成都东郊记忆宣布成立Def Jam中国厂牌，标志着这一说唱音乐领域殿堂级厂牌正式落地成都。

双方还达成战略合作，联合推出业内首个国风说唱IP，将带有东方美学特色的国风音乐融入全球潮流文化。

“CDC（Chengdu City）”——这个经历了十余年本土发酵的说唱音乐文化符号，将大洋彼岸的说唱音乐与本土的方言俚语、市井性格融合，成为极具辨识度的城市品牌。

如今，站在新的产业节点上，另一个循环初现轮廓：曾经从世界流向成都的说唱音乐文化，正在积蓄力量，借助商业化航道，让以国风说唱为代表的国潮文化从成都走向世界。

当“纽约街区”遇上“成都社区”

无论是纽约的“街区”，还是成都的“社区”，说唱音乐的核心生命力，永远来自对真实生活的捕捉与表达。

把视线拉回1980年代的纽约。诞生于宿舍的Def Jam，像是存在于街头缝隙里的“聚合器”。

它把来自纽约布朗克斯等街区的那些地下圈层、不被主流乐坛认可的声音聚拢，甚至保留了带有刺耳摩擦声的粗粝却真实的质感。

正是这种“野生”的能量，让Def Jam亲历并见证了说唱音乐文化从地下到大众，再到流行的全球化跃迁。

这种画面，对于熟悉成都说唱发展历程的人来说，有强烈的既视感——一场昨日重现。

2010年前后，CDC的前辈们正在经历属于他们的“初创时代”。在老旧小区的居民楼里，甚至就在某人的卧室里，没有昂贵的录音棚、没有主流媒体的镁光灯，Beat（伴奏）可能都是直接借用国外的。

这群年轻人操着纯正的四川方言，记录着他们对这座城市的观察与态度。

正如谢帝在那首《CDC》里所唱：“每天都在录制 Mixtape（混音带），才不关注旁人理不理解。”那种不管不顾的冲劲，与当年纽约大学那间宿舍里传出的氛围如出一辙。

随后的故事，成都走出了自己的节奏。2014年，谢帝的《明天不上班》在央视舞台引发全国关注，这种源自街头的力量开始获得主流语境的接纳。

到了马思唯等新一代面孔出现时，CDC的野心已不限于国内。他们巧妙地将国际流行的Trap（陷阱）说唱风格与成都方言的声调、咬字结合，把巡演带回了美国。

对于大洋彼岸的听众而言，或许听不懂歌词，但这种独特的律动让他们意识到：CDC本身就是一个无需翻译的全球通用文化符号。

这也是为什么在发布会现场，当象征“特邀召集人”身份的授牌交到谢帝、王以太、邓典果这三位CDC代表人物手中时，台下的掌声包含多重意味。

这不仅是一次商业上的握手，更像是诞生于草根、兴盛于真实、渴望向外突破的两股文化力量，找到了同频共振的文化叙述。

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正如环球音乐集团市场发展执行副总裁亚当·格兰奈特（Adam Granite）在发布会上表示：“成都在中国嘻哈发展历程中占据着非常重要的位置。这里有充满活力的街头文化，以及一代自信的、有表达欲、有创造力的年轻音乐人。”

“更重要的是成都拥有开放的文化生态、演出场馆、社群和观众，让本土文化得以成长，并产生真正的影响力。这也是为什么成都是Def Jam落地中国的不二之选。”

打造说唱产业生态

情怀与商业，从来是驱动产业并行的双轮。

经过十余年的“磨合生长”，成都已逐步成为中国说唱文化的重要发源地与聚集区。这里不仅有头部艺人，更有无数怀揣梦想的说唱歌手和制作人，以及充满活力的消费市场。但如果以全球顶级音乐产业高地的标准来审视，CDC虽已有其位，却依然在寻找那座产业标的“高峰”。

更为关键的是，如何将成都充沛的原生内容与成熟的工业标准、科技能力进行对接，构建一个更具抗风险能力和输出能力的现代化产业生态。

参照国际成熟市场经验，音乐本身是一个入口，商业化离不开衍生链条。以演艺经济乘数效应为例，据中国演出行业协会调研显示，大型演出对其他消费的平均带动系数约为1:6.85。也就是说，一张演出门票的收入，能撬动近七倍的交通、餐饮、住宿和旅游消费。

2025年，成都通过举办134场大型演唱会，带动综合消费突破63亿元。今年，成都还将举办大型演唱会150场以上，持续激活文旅消费市场。

而说唱音乐，凭借高互动性、高用户粘性和强烈的现场感染力，成为演艺经济中的“富矿”。

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事实上，“到成都，看一场说唱”已经成为一种潮流选择。而演艺之外，更大的想象空间还在蔓延。

例如，在说唱文化的发源地美国，说唱早已不只是一首歌，它关联着整个青年消费宇宙。音乐成为产品的载体，而产品则是文化的具象化表达。

目前的成都，已经具备了类似的土壤：不仅有说唱音乐，也有潮流品牌，更有一群热爱说唱文化的人——既不缺消费者，也不缺审美。

换句话说，当成熟的音乐制作工业与成都本土的创造力进一步结合，不仅能延长音乐产品的生命周期，更重要的是，将构建起一个“持续造血”的商业闭环。

让“酷”成为城市的竞争力

说唱音乐的繁荣对一座城市意味着什么？答案或许有一个字：酷。

此前，谢帝在“泉·2024 成都生活美学大赏”上说道：“我们做青年潮流文化，让所有的年轻人都觉得，成都是一座最酷的、最想去的、最向往的城市。对于我们来说，这是非常开心和骄傲的事情。”

这是许多00后心中的重要标准。对于由情绪价值引领消费和生活的当代青年而言，选择一座城市不再是追逐写字楼里的“精致工位”，而是追逐一种开放、包容、甚至带点叛逆的文化氛围。

从这个维度看，此次活动的举办地——东郊记忆，已成为成都乃至全国青年潮流文化的一个精神坐标。

仅从音乐产业角度来看，这里聚集了50余家音乐产业链上下游企业，每年超500场的演艺活动在此举行。这种高浓度的青春氛围本身，就是生产力。

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这种由“酷”引发的连锁反应是惊人的：它意味着当一位国际化音乐制作人考虑来中国发展时，成都会凭借浓厚的说唱氛围和接轨国际的产业环境成为首选；无数说唱乐迷会将成都选作音乐目的地；潮牌主理人和先锋艺术家们，则会将这里视为创意变现的实验场。

放在更大的背景来看，成都在给自己新的城市发展定位中，明确提出加快建设“全国重要的文化创意中心”和“数字文创产业集聚地”。在这一蓝图中，数字音乐（演艺）被列为重点发力的产业赛道之一。

产业因人而生，年轻的产业更因青年而生。正如王以太在发布会现场所言：“对于追逐梦想的年轻创作歌手来说，成都是一个非常好的地方。几个志同道合的朋友租一个房子，支一支麦克风，这就是我们的工作室。如果你能在成都闯出名堂的话，你在全国就更有可能闯出名堂。这里有前辈去铺路，又有年轻一代的跟上。”

对于成都而言，正是这种代际间的传承与新生力量的涌入，为以说唱文化为代表的青年潮流及背后的国潮文化，提供了更丰富的叙事角度和内容。

借助全球产业链，那句在无数说唱歌手歌词里重复过的“Worldwide（国际化）”，将变得更加清晰、真实可见。