PH日榜第一，他们想做AI短剧生态——采访Elser.AI创始人刘耕

“我们正在做的事情，就是以工具作为切入点，去聚合更多创作者和爱好者，帮助他们成长为下一代的宫崎骏、鸟山明、诺兰们。”刘耕说。

2026年1月11日，一款中国AI短剧产品，登顶了Product Hunt日榜。

作为一款获评界面新闻2025年Real100创新家的AI应用产品，Elser.AI自2025年12月15日正式上线以来，在国内外市场迅速突破，短短20余天，就得到资深AI产品体验官的推荐，并冲到Product Hunt日榜榜一。

用户对Elser.AI的评价，集中在“高度一致性”，“精细分镜控制”，“一站式成片”这几个关键词上。这几个AI短剧或影视行业的长期痛点正在被Elser.AI解决。

在这样的背景下，我们访谈了Elser.AI的创始人刘耕，他分享了Elser.AI对于AI短剧乃至整个AI视频行业的理解。

更专业的同时，也要“更接地气”

2025年是大视频模型高速发展的一年，制作一个AI视频已经并不困难。但“成片”不等于作品，如何持续提升AI创作的天花板，让AI不是电子垃圾的催化剂，而是优质作品的加速器，依然是大模型应用产品和创业者需要一起努力的方向。

据刘耕介绍，更好地帮助“人机协作”，让更多优质“作品”涌现，是Elser.AI长期关注的方向。Elser.AI致力于成为“高手可控、新手简单”的Agent工具。

在剧本处理上，Elser提供了面向Pro的“剧本还原”模式，和面向爱好者的“一键成文”模式。在分镜生成上，Elser在Basic Mode外，将在近期推出更专业、更精细化的Studio Mode。

漫剧的生成主要有“图生视频”和“参考生视频”两个主流路径，分别被戏称为“多参宗”和“首尾宗”。在Elser.AI的Studio Mode中则实现了两宗归一。专业用户可以选择自己熟悉的路径，调用几乎市面上所有成熟的模型，对分镜图片和视频进行精细化的调控。

在短剧Agent外，Elser.AI还开放了两个真正“0操作”一键到底的Agent功能，分别是AI广告和IP SHOW。只需要上传一张产品图、一张IP角色图，AI就能自动解析图片内容，在3分钟内帮你生成一段酷炫的产品宣传视频，或IP的角色秀场。

上线一个月至今，Elser.AI持续迭代，从短剧Agent快速向整合多模型多工具的创作者社区衍生。

当被问及这样的迭代是否会影响Elser.AI"挑剔级”短剧Agent的品牌心智时，刘耕回答：

“AI漫剧和短剧很热，但要打造一部爆款短剧，仍需要创作者在剧本、编导、镜头语言、剪辑后期上具备审美和专业知识。当下，AI短剧和漫剧还不是爱好者入局就能快速变现的生意；仍然更适合有一定基础的短剧公司或工作室。但从长远来看，AI给了每个人创作平权的机会。当下，AI视频工具在全球视频工具中的市场份额占比仍然低于1%，在专业视频创作者中的渗透率也不到10%。这个赛道仍有几十倍的增长空间。”

AI视频工具的竞争优势是什么

据不完全统计，2025年市面上仅AI短剧工具就有三四十种。当问到刘耕，面对如此激烈的竞争，Elser.AI如何持续保持产品的优势时，他分享了四点看法：

1、真正的先发优势是什么？

率先跑出来的工具，在用户操作习惯和用户资产沉淀上，会形成自己的壁垒。但这层壁垒比不上“创作者社区”形成的关系链和变现路径。从工具成长为创作者社区后，会形成各种分享协作、变现的关系链：有专业创作者为爱好者提供模板、制作教程、获取收益；有编剧在社区中寻找编导；有组织把产线搬到平台上，完成管理和交付……而创作者社区的壁垒，又不及消费型社区。跑通了消费型社区，将对创作者社区产生虹吸效应。世界上90%以上的人只需要享受创作者内容给他们提供的满足，但这90%以上的消费型用户贡献了平台核心的流量、时长和变现空间。

2、当下AI视频工具市场格局未定。

在当下，任何一个AI视频工具都很难说已有“头部优势”。因为AI视频工具的形态远没有定型，依然有巨大的创新空间。

比如在创作中，仅通过对话框操控修改图片、视频的问题在于：

（1）表达问题。大多数人其实无法非常清晰地表达自己的意图，再经过大模型处理后，更容易出现预期错位。大模型并没有读心能力，有歧义的语言会带来偏离需求的结果。但如果创作者不明白背后的机制，往往会归咎于模型和工具。

（2）效率问题。如果让AI辅助剪辑视频，它要先理解创作者的意图，这中间本身就存在“牛头不对马嘴”的问题。比如创作者觉得视频节奏慢，大模型选择对视频进行加速；但其实这个节奏慢是因为有过多的冗余镜头需要裁掉。而人可能只需要扫一眼或剪一刀就能解决。一旦需要稳定交付，效率和质量才是关键要素。

（3）审美问题。AI在审美上依然和创作者存在长期的隔膜。大模型追求的是“平均”上的好，但创作者的趣味千差万别。而图形化操作的好处就在于，当沟通不成立时，创作者可以直接上手。

长期来看，视频工具一定是多种交互方式的融合。对话、画布/分镜板、剪辑板，当下仍是文字、图片、影像最高效的交互形态。

而Elser.AI下一步努力的方向，是融合现有的交互形态，贴合用户的个性化诉求，为他们规划/选择更符合他们习惯的操作和调度方式。今年计划推出的产品形态，也会更具想象空间。

3、差异化的定位和场景。

视频的场景足够丰富。单以动画为例，漫剧和社媒营销场景的ACG内容场景差异很大。社媒内容追求的是快速响应热点，快速完成交付。Elser.AI曾花几分钟做了1个30秒的短片，在抖音跑了2000多万的播放量，一条视频涨粉破万。但漫剧对叙事逻辑、故事冲突、角色塑造、镜头语言是有更高要求的。稳定高效的可交付能力成为了工具的首要能力。

当被问道“作为字节跳动出来，并熟知社媒运营逻辑的创业者，为什么不先聚焦于社媒内容，而是选择了交付标准更高的AI短剧和漫剧内容”时，刘耕回答，因为社媒内容有现成更好的分发平台，从工具到平台的路径是非常艰难、不明朗的，就像Sora2的内容都流向了Tiktok。

但漫剧和游戏，可能存在平台级机会。现有的社媒并未提供一个沉浸式的幻想世界，而幻想的维度是无限的。存在的荒芜和孤寂感，可能是这个时代很多人的痛点。这也是“死了么”这种APP能够迅速蹿红的底层原因。我们以漫剧为入口，也会拓展更多的AI互动和娱乐形态。

4、拼“内容”+拼“效率”。

当下，已经产出“爆款内容”的工具，也有先发优势。

很多漫剧工具在宣传中，都会提到哪些爆款漫剧使用了自己的产品。可以说，爆款内容，天然为工具提供了品牌和流量的优势。Elser.AI自己也有多部剧集和头部平台达成合作，即将上线。

不过刘耕坦言：内容是否能做爆，工具并不占决定性因素。决定内容爆发的，还是团队自身的人才密度，对漫剧这种内容形态的理解。

工作流的架构和智能化差异，反馈在提示词产出质量、图片/视频产出速度和抽卡率的巨大差异上。Elser.AI对自己内容团队的要求是，使用市面上一切工具进行横向对比，如果Elser.AI无法实现效率和成本的领先，内容团队可以使用其他工具。不过经过多番对比后，他们发现Elser.AI的产出效率和稳定性都有3倍以上的提升。

优质内容是毕生所求

刘耕很喜欢《牧羊少年奇幻之旅》里的一句话：“当你真心渴望某样东西时，整个宇宙都会联合起来帮助你完成。”

“而帮助更多人创造好的内容，这件事可能就是我内心渴望的‘天命’。”刘耕说。

从12岁开始发表小说，作为理科生，刘耕因为热爱写作，上北大选择了文科专业。十余年美学研究生涯，研究了绘画、小说、电影等多种艺术形态，熟知各个时代、各个民族的表达方式。

但他发现，研究并不是他最开始想做的事情。他更喜欢的是创造，以及能和一群热爱内容创作者一起创造。

因此刘耕离开学界，尝试做过IP音频产品，在字节做过语文、美术等教育产品，帮助过许多抖音创作者成长，一直都是在围绕“优质内容”做事情。

“我们正在做的事情，就是以工具作为切入点，去聚合更多创作者和爱好者，帮助他们成长为下一代的宫崎骏、鸟山明、诺兰们。”刘耕说，AI漫剧和短剧是一个超过千亿级的市场，当下最大的痛点不是工具，而是优质内容的稀缺。因此，Elser.AI团队也即将推出自己的创作者培训计划，以及面向国内创作者的小说Agent。

优质的内容永远处于相对的稀缺状态。这件事情认真做，上限可以像迪士尼一样从工作室成长为厂牌，成长为IP宇宙。但当下，优质的AI原生内容平台，依然可以说是空白，机会是非常明确的。

而创作与表达，是宇宙赐予人类的“无限次”重生机会。AI，则把这一权利，交付给所有人。

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