《加勒比海盗》导演：用虚幻引擎制作电影是倒退，让影片像游戏

IT之家 1 月 21 日消息，如今，虚幻引擎被广泛应用于影视剧的视觉特效制作，知名案例包括《黑客帝国：矩阵重启》《曼达洛人》以及《辐射》系列剧集。

IT之家注意到，在接受《But Why Tho》采访时，曾执导《午夜凶铃》《兰戈》《加勒比海盗》前三部作品，以及新作《Good Luck, Have Fun, Don't Die》的导演维宾斯基（Verbinski），被问及过去 15 年电影视觉特效观感发生变化、观众认为其不再惊艳的原因。

维宾斯基回应称，相较于玛雅等其他三维制作软件，虚幻引擎虽能更快地制作和生成视觉特效动画，但这也导致部分影片的画面真实感有所下降，更趋近于电子游戏中常见的“恐怖谷”效应。

他表示：

我认为最直观的答案是，你能看到这款游戏引擎已经闯入了影视特效领域。过去，游戏和影视特效领域泾渭分明 —— 虚幻引擎在游戏制作领域表现十分出色，但后来人们开始设想，或许电影的最终视觉特效也能借助虚幻引擎来完成。就这样，一种游戏化的审美风格逐渐渗透到了电影行业。我想这也是库布里克的电影至今仍经得起推敲的原因，那些影片的特效依靠的是微缩模型和手绘背景。而现在，我们面对的是一种全然不同的审美风格。这种风格很适合漫威电影，毕竟观众都清楚，漫威构建的是一个经过夸张化处理、脱离现实的世界。但从纯粹追求逼真写实的角度来看，这种风格其实并不适用。 在我看来，虚幻引擎对光线的呈现方式存在本质缺陷，它无法精准模拟光线的次表面散射效果，也无法还原光线照射在人体皮肤上的反射原理。这就导致在生物角色动画制作中，很容易陷入‘恐怖谷’陷阱。为了追求制作效率，大量动画过渡帧都是靠程序自动生成，而非手工逐帧打磨。 此外，片方高管的态度也助长了这种风气。他们觉得观众不会在意海面上的船只看起来像悬浮在空中，而非真正航行于水面。但在拍摄第一部《加勒比海盗》时，我们可是实实在在地出海，登上真船取景拍摄的。

维宾斯基强调，让静态画面达到逼真效果是一回事，但要让观众真正信服银幕上的内容，关键还在于画面动起来之后的呈现方式。

他直言：“在我看来，虚幻引擎取代玛雅成为影视特效制作的基础工具，堪称行业的一大倒退。在视觉特效制作领域，人们还常常陷入一个误区：你或许能制作出一架外观极其逼真的直升机，但只要它的飞行姿态出现一丝破绽，观众的大脑立刻就会意识到这是假的。直升机的每一次转向、每一个飞行动作都必须合乎逻辑、精准无误。说到底，这终究是动画制作，有时候，决定画面真实感的不只是光影和镜头，更在于动态的呈现。”