广东
38个观众，1226元票房，2026年上座最惨电影，诞生了！
《飞驰人生3》《镖人》等商业大片的宣发海报铺天盖地，春节档的硝烟味早已弥漫。
然而这片喧嚣之下，一部名为《炫舞我人生》的电影悄无声息地上映了。
实实在在的1226元人民币，片方最终仅能分得390元，甚至不够支付一场影院放映的电费？
春节档前的两重天
春节档大片摩拳擦掌，营销费用动辄上亿，而大量中小成本电影却在档期缝隙中无声沉没。
一度被看好的《匿杀》系列新作，最终止步于4.5亿，与往年相比冲劲明显不足。
与之形成鲜明对比的是，《疯狂动物城2》一枝独秀，延续了从年初《哪吒2》开始的动画片强势表现。
在当下经济环境中，合家欢动画片凭借其、“一拖N”的家庭观影模式，成为了最稳妥的商业选择。
一个孩子能带动至少两位家长购票，这种消费模式在谨慎的消费环境下显得尤为抗压。
在这片寒冬中，《炫舞我人生》的遭遇格外刺眼。
首日排片500多场，票房仅500多元，平均每场仅有一名观众，堪称“包场式观影”。
这种极端情况在中国电影市场化改革以来极为罕见。
这是一部关于舞蹈与梦想的文艺片，85分钟的片长，讲述几个年轻人拾起梦想的故事。
全片启用素人演员，导演也是新人，此前仅以演员身份参与过几部评分不高的作品。
没有明星加持，没有IP基础，没有大规模宣发，甚至连类型都选择了相对小众的文艺片范畴。
这样的配置在当下的电影市场几乎等同于“自杀式上映”。
电影产业的残酷现实
导演的勇气值得钦佩，但市场回报却冰冷如刀。
按照常规分账比例，电影院拿走约50%，国家电影专项资金和税收约占8%，发行方分走约10%，最终片方仅能获得约32%。
也就是说，《炫舞我人生》的片方最终收入约为390元。
这390元需要覆盖影片的制作成本、后期费用、送审费用、拷贝制作及传输费用、宣传物料等各项支出。
即使是一部极低成本的电影，制作费用也通常在数十万到百万元之间。
如此算来，投资回报率几乎可以忽略不计，但如果这部影片选择网络平台发行，情况或许会完全不同。
谁看了这部电影，关于那38位观众的身份，是偶然走进影院的普通观众，还是导演的亲友团？
有自称看过该片的观众留言：“我只是想找一个没人的地方安静坐会儿，没想到真的包场了。”也有些是看到排片表上这个奇怪的名字，出于好奇买了票。
《炫舞我人生》的导演代表了中国电影产业中一个庞大而沉默的群体。
怀揣电影梦、手握有限资源、渴望通过院线证明自己的新人导演。
他们的困境在于，在流媒体时代，院线发行的门槛不降反升。
现在影院排片更加依赖数据预测，没有明星、没有IP、没有前期热度数据的影片，连排片谈判的资格都很有限。
很多新人导演的作品，实际上是在“裸奔”上映。
直接以低成本文艺片冲击商业院线的做法，风险系数只会越来越高。
影院经营者的两难
从影院经营者的角度来看，《炫舞我人生》这样的影片同样是尴尬的存在。
影院其实愿意支持多样化的电影内容，但现实是，排一场只有一两个观众的电影。
连电费和人工成本都覆盖不了，长期这样，影院自身也难以维持。
一些影院尝试推出“艺术电影专场”、“新人导演支持计划”等特别排片，但往往因为受众有限而难以为继。
商业压力下，影院不得不将更多场次留给有票房保证的影片，这进一步压缩了中小成本电影的生存空间。
这部电影真的毫无价值吗？从商业角度，答案几乎是肯定的。
在商业大片喧嚣夺目的光影背后，无数中小成本电影和新人导演正在默默挣扎。
他们的作品或许不完美，或许不符合市场主流，但正是这些多元的尝试，构成了电影艺术发展的土壤。
当影迷为春节档的票房大战兴奋不已时，也不应忘记那些在角落中静静上映又静静下映的影片。
电影不仅是商品、娱乐和产业，也是艺术、表达、文化。
1226元，38个观众，它确实记录了一部电影的失败。
也提出了一个行业必须面对的问题。
在追求商业成功的道路上，该如何为那些不够成功却依然重要的电影留下空间？
答案或许不在今天，但寻找答案的过程，本身就是电影艺术生命力的体现。
结语
当市场只容得下一种成功时，这种成功本身也将变得脆弱而乏味。
电影的魔力，恰恰在于它总能以意想不到的方式，触动人心中最柔软的部分，对此大家怎么看呢？
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