尹智欣丨鲁迅美术学院雕塑艺术学院教授

艺术家介绍

YIN ZHIXIN

尹智欣

1977年出生于沈阳

1996年考入鲁迅美术学院雕塑系

2001年获文学学士学位，2006年获文学硕士学位，2003年留校任教。

2004年3月—2005年3月学院公派访问学者格鲁吉亚梯比里斯国立美术学院

现任教于鲁迅美术学院雕塑艺术学院教授，硕士研究生导师，博士

韩国京畿大学艺术学外聘博士生导师

中国美术家协会会员

中国雕塑学会会员

文化部艺术服务中心中国美术创作研究基地特聘雕塑家

辽宁省美术家协会会员，辽宁省美协雕塑艺委会委员

吉林省工艺美术大师

沈阳青年美术家协会副主席

身体的表情

——关于尹智欣的雕塑

文/殷双喜 博士、艺术评论家

（中央美术学院教授、中国雕塑学会顾问）

尹智欣的雕塑不是古典写实主义雕塑的简单回归，其中有着丰富的解读空间。概言之，尹智欣的雕塑可以看作当代艺术中一种对人的身体的新的解读方式，通过他的雕塑中的人物的形体与动作，我们可以看到“身体”作为传统雕塑的主要形式，现在被赋予了我们这个时代的丰富意味。

《渔歌唱晚》 50cm×39cm×11cm 青铜 2022年（中国美术馆收藏）

在西方雕塑的传统中，人的身体一直是多种民族文化、宗教、历史和政治意义的载体，它从来就不是纯粹生理性的、自然的表达，即使是以性崇拜为主题的原始雕塑中，人的身体也是作为具有奇异功能的生殖女神的符号而加以塑造的。雕塑史家孙振华博士认为：“雕塑中的身体从来就不是自足的身体，它总是根据社会的、文化的、政治的需要，因时因地，进行各种改变。在雕塑的身体性的历史上没有完整的身体，它们充满了被干预、被琢磨、甚至被践踏的痕迹。雕塑的身体是一个被社会塑造和赋予的过程，它总是受到人的控制，受到人的规范，被人编码。”作为性图腾的原始雕塑，现藏于奥地利自然历史博物馆的石雕《威伦多夫的维纳斯》是旧石器时代的文化图腾距今约20000多年，反映了那个时期人类作为群体的生存对延续后代的需要，因而对具有生殖力的女性形态的迷恋。

《胜利之援》70cm×60cm×38cm 青铜 2023年

《牦牛叼羊》100cm×48cm×44cm 青铜 2023年

文艺复兴时期的雕塑展现了男女两性人体的健美，奠定了西方人体雕塑将人类视为宇宙中心的人文主义传统，这一传统一直延续到19世纪末。马约尔的雕塑是古典向现代转型的代表，他将女性人体的丰满与健硕赋予现实的人性与非现实的神性。即使在40年代现代主义最为兴盛的时期，西方的人体雕塑传统也没有中断，汉斯·贝尔默（Hans Bellmer，1902—1975)和亨利· 劳伦斯（Henri Laurens，1885—1954)这样的优秀雕塑家，也做过丰硕的女裸雕塑。盖斯顿·莱切斯（Gaston Lachaise，1882—1935）创作于1932年的青铜雕塑《站立的裸女》再次将女性的肌肉与乳房等身体各部位塑造的健硕无比，并赋予她一种英雄的气质。在20世纪的现代雕塑史上，一方面是贾柯梅蒂的枯瘦如柴、没有性别特征、在空气中即将消失的人物雕像；另一方面也存在着在空间中膨胀的人物雕塑，特别是第二性特征明显的女性雕像。同时还有人体块面错位的立体主义雕塑，亨利·摩尔向自然寻取灵感的抽象雕塑。古典人体雕塑中的和谐的身体，在这里受到巨大的外力的挤压与拉扯而发生不同类型的形变，雕塑中身体的巨大变化表明了当代人所受到的异常激烈的身心压力。

《天宫学堂》73cm×42cm×70cm 青铜 2022年（中国人民革命军事博物馆收藏）

我们确实可以从不同的雕塑人体中读出现代人的心理状态，所谓“身体的表情”，也是一种身体的政治与身体的社会学。报载北京已经有不少女性参加肚皮舞健身俱乐部，学习跳肚皮舞，向人们展示自己的性感动作和妩媚眼神。人们如何对待自己的身体，以何种方式展现自己的身体，直接反映了一个时期的文化价值观念，这种非主流的青年亚文化群价值观的变化必然会在当代艺术中得到鲜明的表现。

《狂想日记》70cm×47cm×22cm 青铜 2022年

尹智欣选择的雕塑语言是在写实主义雕塑训练基础上的自觉变形，而非原始雕塑中写实能力尚未完善的夸张造型，这是我们需要注意的。尹智欣作品中的人物的肥硕造型是一种目的性很强的符号化风格选择，我们可以从不同的角度对此加以解读。首先，尹智欣作品中的丰滿人物突出的是躯干与四肢，而非性特征，这体现为他作品中的人物甚至像流行的时装模特儿一样，以光头的形象出现，将女性的头发和面部的表情淡化，从而突出身体的表情。尹智欣选择了“舞蹈”作为创作主题，是因为舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一，着重以形体和动作而非面部表情来表达人类的内在情感。在这里，动作、形体与雕塑所注重的身体获得了语言表达的一致性。

《景阳冈上》48cm×32cm×27cm 青铜 2022年

毫无疑问，尹智欣的作品具有某种幽默感，但他作品中的幽默感分寸掌握的较好，没有流于俗气的“恶搞”和扭曲的滑稽，相反，他作品中的胖女孩具有民间美术中的纯朴，人物在静默中呈现出一种宁静之美，她们的基调还是善良与健康向上的，这使得尹智欣的作品具有一种正气，受到不同文化层面的观众的喜爱。

《潮起潮韵》60cm×55cm×50cm 青铜 2023年

当然，尹智欣也有一些用泡沫材料创作的舞蹈人物，这些人物以随意捆扎的形式形成饶有趣味的动感造型，更多地反映了青年一代无拘无束的生活理想，是一种青春趣味的表达。我比较喜欢他的《梁祝—化蝶》这一系列的作品，不仅是因为作品的体量较大，使用青铜材质，更是因为这一系列的作品，能够将人们熟悉的冰上舞蹈陌生化，在其中开掘出出人意料的生命的快乐，它们能够进入城市的公共空间，给更多的人带来的生活的乐趣。以这样的眼光来看待尹智欣的作品，就会觉得他所采取的变形夸张的语言形式非常自然。较之美国艺术家博特罗（Botero）的绘画和雕塑作品，尹智欣的作品更接近我们的文化和生活，更具有亲近感，虽然它们在某种形式上有相近之处。

《倒拔垂柳》48cm×44cm×34cm 青铜 2022年

我在《大众文化与微观政治》一文中指出，当代青年艺术家对艺术的定义和态度与我们已有很大的不同，最重要的一点是在青年艺术家的创作中，我们看到越来越多的对于当代社会的切入与表达，有关艺术语言和技术表达的问题不再居于中心，而是让位于对于现实生活和个人经验的综合性表达。换句话说，如果我们一定要寻找当代艺术中的前卫性，那么这不再是一种专注于艺术语言与媒介的“美学前卫”，而是一种重视社会生活变迁与个体感受的“社会学前卫”。80年代青年艺术家对于社会、政治的变革热情是在历史与传统的背景上所产生的理想主义的宏大叙事，而今天的青年艺术家更多地从个体经验出发，在微观沉潜的层面上折射出时代与社会的激烈变化。

《钟馗跳判》50cm×36cm×30cm 青铜 2022年

作为初登艺坛的青年雕塑家，尹智欣的作品并没有前辈雕塑家那种纪念碑式的英雄气质，也没有他的老师辈艺术家在85以来的现代雕塑发展中所形成的尖锐的社会批判性，但是我们不能因此断定这一代青年雕塑家没有社会责任感。事实上，尹智欣的作品已经流露出了新一代艺术家的价值观，这就是希望人们处在一个更为宽容、相互理解的生存环境中共同发展，他们从自身的生活体验出发，表达了一种真实的生活感受与生存理想，虽然格局似乎不够宏大，但更为真实地触及了现代社会生活价值观的变迁。尹智欣还年轻，他的艺术语言与追求都还处于发展之中，很难有一个确定的展望，但他不愿意在前人划定的范围内循规蹈矩地成长，而是努力寻找自己的一方天地，这种创新的冲动是艺术家最为可贵的品质，我祝愿他有一个光明的前程，虽然这要付出更多的努力。

《孔子》50cm×22cm×24cm 青铜 2025年

《老子》48cm×42cm×24cm 青铜 2025年

《孟子》35cm×38cm×22cm 青铜 2025年

《庄子》32cm×16cm×9cm 青铜 2025年

个展：

2005年第一回个人雕塑展 中国沈阳鲁迅美术学院美术馆

2005年“印象-格鲁吉亚”尹智欣作品展 格鲁吉亚梯比里斯

2006年尹智欣雕塑展 中国上海 艺术景中心

2007年“身体的表情” 尹智欣雕塑个展 中国北京798艺术区 艺术景·北京

2007年尹智欣第五回个人雕塑展 中国上海 艺术景中心

2024年“THE DANCER” 韩国YOUNGWOL Y PARK公立美术馆

联展：

2000年《幻世录》参加第二回当代青年雕塑家作品邀请展 中国杭州， 中国深圳，中国青岛等地。

2001年《非我，我非》获全国十大美术学院毕业生优秀作品展 获优秀奖 中国美术馆。

2002年《非我，我非》参加“西部风”雕塑作品巡回展 中国北京

2003年《非我，我非》参加“中国北方雕塑艺术年度展” 中国长春美术馆收藏

2003年《梁祝-化蝶》入选“第二届奥林匹克体育与艺术大赛” 获优秀奖 中国北京

2003年《羊娃》参加“2003年中国福州-国际城市雕塑艺术展” 中国福州

2004年《舞蹈家》参加“中国，韩国，泰国雕塑交流展” 泰国曼谷（私人收藏）

2004年《羊娃》参加“中国上海环境艺术大展 ” 中国上海

2004年《梁祝-化蝶》入选全国第十届美展 中国长春

2005年《舞蹈家》系列参加“2005上海国际城市雕塑双年展” 中国上海 （私人收藏）

2005年《舞蹈家》系列参加“中韩雕塑家交流展” 韩国汉城 （私人收藏）

2005年《梁祝-化蝶》系列参加“雕塑百年——上海城市雕塑艺术中心开关暨雕塑展览” 中国上海

2006年《不知道、知不到、知道不》参加“上房抽梯”当代艺术展 中国北京798艺术区站台·中国

2006年《舞蹈家》系列参加“上海第六届南京路雕塑邀请展” 中国上海

2006年《瑜伽大师》参加“艺术景·北京”开幕作品展 中国北京798艺术区

2007年《舞蹈家》参加“上海国际雕塑年度展” 中国上海

2007年《舞蹈家》参加“中国现当代艺术” 北京保利2007迎春拍卖会 （私人收藏）

2007年《舞蹈家》系列参加“德国科隆国际艺术博览会” 德国科隆（私人收藏）

2007年《瑜伽大师》参加“北方雕塑年度展” 中国沈阳

2007年《瑜伽大师》参加“中·韩现代美术交流展” 中国沈阳

2008年《舞蹈家》《瑜伽大师》参加“流动的艺术”四人雕塑展 中国北京

2008年《舞蹈家》参加“中国姿态：首届中国雕塑大展” 中国厦门、长春等

2008年《瑜伽大师》参加“集－－当代雕塑家提名展” 中国北京

2009年《舞蹈家》参加“鲁美油画雕塑艺术展” 中国上海 木林画廊

2009年《舞蹈家》参加“东北雕塑及雕塑精品专场” 北京嘉德拍卖会（私人收藏）

2010年《舞蹈家系列》参加“中国雕塑家及雕塑精品专场”北京嘉德拍卖会（私人收藏）

2011年《瑜伽大师》《舞蹈家系列》参加“用功－－新写实雕塑家联展”中国北京零艺术馆

2011年《舞蹈家系列》参加“2011年北京嘉德拍卖会春季拍卖中国雕塑专场”（私人收藏）

2011年《舞蹈家系列》参加“第三届中国长春世界雕塑大会” 中国长春

2011年《舞蹈家系列》参加“2011年北京嘉德拍卖会秋季拍卖中国雕塑专场”（私人收藏）

2011年《舞蹈家系列》参加“中国北京宋庄青年艺术大展” 中国北京

2011年《舞蹈家系列》参加“2011年上海朵云轩当代艺术拍卖会” （私人收藏 ）

2012年《舞蹈家系列》《瑜伽大师》参加“面纱—群展” 中国上海博雅珊艺术中心

2012年《舞蹈家系列》参加“2012苏州第一届·金鸡湖双年展” 中国苏州

2012年《舞蹈家系列》参加“2012年上海朵云轩春季当代艺术拍卖会” （私人收藏）

2012年《舞蹈家系列》参加“2012年北京嘉德拍卖会秋季拍卖中国当代艺术专场”（私人收藏）

2013年《舞蹈家系列》参加“长春世界雕塑公园建园10周年系列展-全国青年雕塑展”中国长春

2013年《舞蹈家系列》获“梦之青春--辽宁省青年优秀美术作品展” 获优秀奖 中国沈阳辽宁省美术馆

2014年《对弈》参加“第十五届中国长春（中东集团）国际雕塑作品展” 中国长春 （私人收藏）

2014年《羊娃》参加“庆祝建国六十五周年辽宁优秀美术作品展”获金奖 中国沈阳辽宁省美术馆

2014年《对弈》《舞蹈家系列》《羊娃》等参加“正无穷-东北雕塑新姿态系列展” 中国长春方舟美术馆 （私人收藏）

2015年《开合》参加“中国长白山国际公共艺术创作营”中国吉林长白山

2015年《羊娃》参加“第十六届中国长春（农业博览园）国际雕塑作品邀请展”中国长春

2015年《指间的舞者》参加“首届艺术红岛 • 澜湾之夏国际公共艺术双年展”

中国青岛

2015年《牛娃》参加“大美洋湖·2015中国（长沙）雕塑文化艺术节” 中国长沙 2015年《气球人》参加“城市之光----2015上海城市当代雕塑与装置艺术博览” 2016年《指间的舞者》《羊娃》参加“2016两岸艺术文化交流联展---大新美术馆开幕” 中国广州（私人收藏）

2016年《平衡》参加“2016年第三届苏州·金鸡湖双年展” 中国苏州

2016年《平衡》参加“匠与意-同曦 中国青年雕塑艺术展” 中国南京

2017年《大秧歌》参加“2017戏韵中国雕塑主题大赛作品展”中国北京

2018年《牛娃》参加“民族百花奖中国各民族美术作品展” 中国北京

2018年《云朵的尔玛》参加“民族大团结全国雕塑艺术作品展”中国北京

2019年《不忘初心，致敬我的国》入选“第十三届全国美术作品展览雕塑入选作品展”中国成都

2019年《时光列车》入选“2019人与自然中国郑州国际雕塑展”获优秀奖中国雕塑学会

2020年《同心休舱》、《风雨无阻，砥砺前行》入选“辽宁省第十一届艺术节”中国辽宁省美术馆

2020年《风雨无阻，砥砺前行》入选“能量转换，大爱无疆”线上公益展中国雕塑学会

2020年《妙手生花》入选““遐·览——第12届中韩雕塑交流展”中国广州

2020年《吹糠见粒》入选2020“转化·创造”中国芜湖第八届“刘开渠奖”国际雕塑大展”中国雕塑学会

2021年《世界公民-卡尔马克思》入选“翰墨丹青庆华诞”辽宁省教育系统献礼建党百年优秀美术作品展获金奖 辽宁省教育厅

2022年《梁思成像》入选“百年筑梦·中国文化名人肖像雕塑作品展”辽宁美术馆，鲁迅美术学院美术馆国家艺术基金传播交流推广资助项目

2022年《云之攀》入选“中国姿态·第六届中国雕塑展” 中国雕塑学会

2023年《渔歌唱晚》入选“美在致广--全国小幅美术精品展”中国美术馆收藏

2023年《狂想日记》入选“第六届苏州-金鸡湖双年展” 中国城市雕塑家协会

2023年《狂想日记》入选“大美山河 写意中国-2023年写意雕塑邀请展” 中国城市雕塑家协会

2023年《罗布渔人》入选“天山脚下-塑说新疆全国优秀雕塑作品巡展” 中国新疆雕塑艺术园

2023年《父亲》入选“我塑父母—为人民塑像雕塑展” 遵义美术馆

2023年《景阳冈上》《倒拔垂柳》《钟馗跳判》入选“第二届当代雕塑、油画青年推介展” 上海油雕院美术馆、天津美院美术馆

2023年《景阳冈上》入选“辽宁省第二届美术作品双年展” 辽河美术馆、辽宁省美术家协会 获学术奖

2023年《帕尔米高原牦牛吊羊》入选“2023临沂·全国雕塑作品展览” 中国美术家协会

2024年《天宫学堂》入选“新时代成就：薪火相传 筑梦航天-新时代成就主题雕塑作品展” 中国艺术研究院

2025年《天宫学堂》入选“国之大者-中国当代大型主题性雕塑创作手稿巡展” 国家艺术基金传播交流推广资助项目

2025年《胜利之援》入选“初心向远-第九届架上连环画展”中国美术家协会

出版发表专著论文及科研成果：

《金属工艺课总结》发表于“美苑”，2004年第5期。

《站在这里――关于尹智欣的“舞蹈系列》发表于“美苑”，2005年第2期。

《美术文献》2007年第1期年轻一代专辑2 第26页。

《站在这里――关于尹智欣的“舞蹈系列”》发表于“艺术当代”，2008年第6期。

《行动导向教学法探索与创新》2010年第133页，尹智欣著《从西点军校教育理念看职业品质》。

《曲线艺术·之综述”》发表“美苑” ，2012年第5期。

《金属艺术的表现语言研究》发表于“美苑”（北大核心），2014年第六期。

《金属艺术的表现语言研究》发表于“美术大观” ，2015年第十一期。

《后数字时代的公共艺术特征研究—以数码媒介促进人与城市的交互沟通》发表于“艺术工作”，2019年第四期。

《金属艺术的表现语言研究》尹智欣著，吉林美术出版社，2019、7

《公共艺术在数字化环境中的角色研究—以杂音墙为例》发表于CSSCI期刊“装饰”，2021年第09期

《在“守正创新”中“以文化人”》发表于“光明日报”，2022年7月24日

主持《辽宁省高校红色文创普及与创新传播的实践研究》获2022年度辽宁省高等学校基本科研项目立项面上项目，2022年10月。

主持《弘扬辽宁“六地”红色文化资源视域下文创设计开发利用的实践研究》获批2023年度沈阳市社会科学课题立项重点课题，2023年11月。

主持《驻沈高校红色文创的实践与创新途径研究》获得沈阳市委教科工委2022年教育系统“双服务”优秀项目，2022年12月。

主持《人体创作实践》课程获2022年辽宁省一流本科课程，辽宁省教育厅，2022年11月。

《推进红色文创课程思政融合提升学生艺术文化综合素养》、《高校美术教育传承红色文化探索》、《以红色主题雕塑为载体构建育人模式》，发表于“中国教育报”，2022-2023年。

《雕塑》尹智欣著，吉林美术出版社，2022年1月。

《当代雕塑创作中的意象表达》发表于CSSCI期刊“当代文坛”，2023年总第269期。

雕塑作品《云之马雕塑设计》发表于CSSCI期刊“当代文坛”，2023年总第271期。

《云冈石窟佛教造像中的“微笑”内涵与外延释读》发表于“艺术工作”，2023年第03期。

《雕塑创意语言及其文创产品开发》尹智欣著，中国戏剧出版社，2023年10月。