国风创作要有“形”，更要有“魂”

来源：中国文化报

国风创作蔚然成风，却不乏符号堆砌的浮于表面之作。与之相比，深掘文化内核，融古于今，以神赋形，方能让国风创作真正立住根基。本期“文旅评驿工作室”就此展开讨论。

当“国风”成为平面设计、动漫创作领域的流量标签，一股关于传统文化元素的运用热潮兴起。然而热潮之下，一些创作现象也值得我们关注，比如，海报设计里必缀祥云纹样，动漫场景中必配青松高山，文创产品上必有水墨梅兰……仿佛将这些传统符号简单拼接堆砌，便能冠以“国风”之名。这般流于表面的创作手法，剥离了中式美学的精神内核，最终呈现的可能只是一些文化空壳，消解了国风真正的韵味与灵魂。

中式美学的精髓从来不在元素的堆砌，而在意境的营造与气韵的贯通。从王维“明月松间照，清泉石上流”的诗画意境，到宋徽宗“瘦金体”的风骨神韵；从苏州园林“移步换景”的造园哲学，到昆曲“水袖轻扬”的含蓄之美，中国传统艺术追求的从来不是符号的简单叠加，而是景与情的交融、形与神的统一，是“言有尽而意无穷”的东方哲思。一幅优秀的国风画作，寥寥数笔，或许比繁复的纹饰更能传递悠远意境；一部出彩的国风动漫作品，若其故事根植于传统伦理的文化逻辑，远比生硬植入一些亭台楼阁元素更具感染力。被一些创作者奉为“国风标配”的祥云、青松、高山，本是承载数千年中华文化意蕴的精神载体，可一旦其失去价值承载，便会成为缺乏生气的视觉道具，徒有其形，未有其神。

目前，一些创作者对传统文化的“拿来主义”，本质上是创作态度的懈怠、文化理解的浅薄与市场浮躁风气的折射。部分创作者急于搭上“国风”的流量快车，却不愿沉下心去研读传统美学的演变轨迹，不愿花费精力去挖掘文化符号背后的精神内涵，将国风创作简化为符号的排列组合。他们既无视祥云象征吉祥顺遂、青松喻指君子风骨、高山彰显胸怀丘壑的文化本义，也忽略了作品与当代生活、现代审美之间的内在关联。于是，我们看到不少所谓的国风作品，看似古色古香、底蕴深厚，实则空洞乏味、千篇一律——没有情感的共鸣，没有精神的寄托，更谈不上文化的传承与创新。这种短视的创作模式，不仅透支了国风的文化价值，更误导了大众对传统文化的认知。

国风创作的破局之道，在于溯其源、融其魂、创其新。创作者当沉潜到传统文化的深处，去探寻符号背后的文化密码。唯有真正读懂其中的文化内涵，才能让传统文化元素摆脱符号的桎梏，真正活在作品中。同时，国风创作也需要立足当下，将传统美学与现代设计理念、当代生活场景相结合，让作品既有古典的韵味，又有时代的温度。正如一些“出圈”的国风动漫，以神话故事为蓝本，用现代动画技术勾勒奇幻世界，既让观众领略到上古神话的瑰丽想象，又能引发人们对人与自然关系的当代思考；一些优秀的国风设计，将中华传统榫卯结构融入现代家具，既保留了中式工艺的精巧，又契合了现代家居的简约需求。

国风不是一张可以随意粘贴的标签，更不是一堆符号的简单拼贴。它是流淌在中国人血脉里的文化基因，是蕴含着东方智慧的精神宝库，是取之不尽、用之不竭的创作源泉。唯有摒弃浮躁的“拿来主义”，以敬畏之心挖掘文化内核，以创新之笔诠释中华传统美学，让国风作品既有“形”的雅致，更有“魂”的厚重，才能真正让国风焕发出跨越时空的生命力，绽放出独特的文化光彩。