深化联动联谊，上音作曲指挥系师生走入上海交大课堂

当旋律与光影邂逅，当专业与热爱碰撞，上海音乐学院作曲指挥系师生携专业知识与精彩作品如约来到上海交通大学校园，走进精品课程《电影音乐概论》课堂，一系列别开生面的电影音乐交流活动，就此暖心开启。

上音-上海交大战略合作课程《电影音乐概论》，陈功副教授（第一排右一）与学生合影。

《电影音乐概论》课程创设于2012年，是上海音乐学院精品课程，由作曲指挥系陈功副教授主讲。该课程的开设旨在适应当代社会对电影音乐创作及理论研究人才所须具备相关专业知识的需要，是一门系统讲授电影音乐艺术与技术的课程。历经十余年的课程建设，已成为深受学生喜爱的“金课”。自2023年起，作为上音—上海交大两校战略合作课程，面向交大本科生开课。

经过三年的成功运行，同学们对课程反响热烈，评教结果始终名列前茅。交大同学纷纷在网上留言：“老师讲课非常棒！时刻能抓住同学的注意力和兴趣”“深入浅出，非音乐系的同学也听得津津有味”“丰富的电影案例，还有很多录音现场视频”“内容有深度，开拓了我们的视野”“老师设置的交流环节很好，希望多一点”……有同学还盼着“希望更多上海音乐学院师生来作分享”。

为深化两校交流，上音作曲指挥系本科四年级专业主干课《创意作曲》的同学们于去年11月和12月进入交大课堂参与分享交流。陈功老师以“电影音乐配器”“电影音乐剪辑”等为核心内容展开授课。面向非音乐专业的交大电影爱好者群体，他用通俗易懂的语言拆解专业知识，课堂互动氛围热烈，大家提问踊跃、学习热情高涨。课程中，老师结合多个总谱版本，深入解析配器的精妙之处，同时详细讲解了作曲家、音乐监制、音乐剪辑师及指挥家在电影音乐创作中的关键作用，干货满满又好懂易学。同时，上音学生白一泓、许馨语、郑楚、冯书雅、姜孜耘在陈功老师指导下，在课程中分享与展映了电影配乐作品。

白一泓分享动画电影短片《兔耳袋狸》（Bilby）

白一泓分享了她重新作曲和声音设计的动画短片《兔耳袋狸》（Bilby）。该片讲述一只兔耳袋狸在荒漠中成为小鸟保护者的故事。她运用阿拉伯音调描绘荒漠危险，以错位节拍增强追逐画面的紧张感，并使用奈伊笛描绘温情场景。大家纷纷提问，聚焦于作品音频与画面的对应方式、音频制作软件等问题。

许馨语分享电影短片《零食攻击》（Snack Attack）

许馨语带来她重新作曲与声音设计的动画短片《零食攻击》（Snack Attack）。该片讲述火车站台上一位老奶奶与一个小伙子因一包饼干而引发的一系列趣事。在创作中，音乐与音效紧密结合动画情节与角色动作，用弦乐拨弦与大管音色结合模仿老奶奶走路的幽默姿态，以铜管滑音表现售卖机故障的滑稽瞬间。通过拟音等手段，注重声音空间感与画面的环境相融合。

郑楚分享电影短片《复仇者联盟4：终局之战》（Avengers Endgame）

郑楚分享了她重新作曲与声音设计的电影《复仇者联盟4：终局之战》（Avengers Endgame）片段。该作品选取英雄集结高潮片段，通过d小调主题的三次呈现推动情绪。丰富的音效与音乐融合还原了战场的恢弘，既保留原片精神内涵，又注入个人独创表达。交流过程中，同学们提出“重复多次主题的时候可以从哪些方面变化”的问题，郑楚给出从音高、节奏、和声和配器上调整的答案，并展开说明。

冯书雅分享作品《鹬》

冯书雅与交大学子问答互动

冯书雅分享了她的作品《鹬》，该片讲述了一只饥饿的小海鸟努力克服内心恐惧，成为水上觅食高手的故事。影片的故事具有教育意义，冯书雅将这部皮克斯动画短片进行了重新配乐和声音设计，其中部分音乐运用AI辅助创作，关键段落则运用管弦乐独立创作。同学们对于AI辅助创作和拟音的部分十分感兴趣，现场讨论交流氛围热烈。

冯书雅作品《鹬》获奖证书

值得一提的是，《鹬》荣获2025年（第2届）全国大学生“区块链+音乐-AI音乐与歌曲赛道”国赛三等奖及华东赛区三等奖。

姜孜耘分享作品《Spring》

陈功老师对姜孜耘的作品进行点评

姜孜耘以2019年数字世界（Mundos Digitales）国际动画节最佳短片 的重新配乐与声音设计为案例，与同学们交流创作心得。在音画关系的处理上，她特别关注如何通过配器与音色设计塑造角色的性格与情绪的转变。同时，在情绪转折与场景切换的关键节点，音乐与音效相互交融，既推动剧情，也深化画面之外的意境空间。

交大学子课后与上音学生探讨电影音乐

这样一场跨校交流，对上音作曲指挥系学生而言，也是难得的成长契机和平台。交流结束后，同学们也积攒了满满的心得体会：

白一泓：

交流时，我现场演示了如何通过音画关系进行旋律推进与音色选择，构筑画面之外的情绪纵深与叙事节奏。交大同学们开放的思维与对知识纯粹的好奇让我真切体会到：电影音乐并非孤立的艺术创作，而是与画面、叙事与观众感知持续对话的过程。

许馨语：

同学们对片中运用大管音色塑造角色、实现逼真声效等细节表现出浓厚兴趣。交流互动的过程让我跳出创作者视角，更清晰地把握观众的关注点。同时，在讲台上阐释创作理念的过程，锻炼了我将专业技巧转化为通俗表达的能力。

郑楚：

面对同学们对科幻电影配乐的热烈提问，从乐器选择、搭配到情绪表达的细致追问，不仅让我重新审视创作中的细节巧思，更在现场讲述与临场回应中，磨练了表达能力与胆量，打破了以往只专注创作的局限。跨学科的交流也让我意识到，好的配乐不仅要打动自己，更要能清晰传递给听众，引发共鸣。

冯书雅：

上海交大同学们的积极提问与热烈讨论，让现场学习氛围十分浓厚，也让我深受鼓舞。分享中，我围绕音画结合展开，引导大家关注短片角色与音乐主题的对应关系，探讨电影音乐和声音创作的多元创新，展示电影配乐总谱并对比传统管弦乐总谱，分享鸟笛配乐的创作灵感与录制故事。

姜孜耘：

我重点围绕声音设计的整体思路、音画配置的关系以及音乐创作的构思三方面展开。从完全无声的视频出发，我讲述了给作品划分结构的重要性，并阐释逐步构建出贯穿全片的音乐主题，尤其说明了核心音乐素材在不同情境下的派生与变奏，使其成为串联叙事关键节点的内在线索。

本次跨校分享，既是上音作曲指挥系《创意作曲》课程教学成果的生动展示，也是上音-上海交大战略合作课程《电影音乐概论》在教学内容和形式上的有益拓展和延伸。作曲指挥系将与交大师生持续深化联动联谊，探索音乐与各专业领域融合的新路径，助力学子在实践中成长，在创新中突破。

来源：作曲指挥系

撰稿：冯书雅

编辑：彭畅

审核：张卓

小音家族