且听墨吟―周六斤及林个个二人现代书法篆刻展掠影

中文导报讯 (图·文/高小飞)2026年1月13日，也就是公历的新年之初，而农历辞旧迎新在即的美好时节，由全日本华人书法家协会、东京中国文化中心主办的“且听墨吟――周六斤、林个个二人现代书法篆刻展”，在东京中国文化中心隆重开幕。中日两国文化艺术界人士近百位，前来祝贺并且观摩。两位参展艺术家与到场者积极互动，畅快交流，气氛活跃。众人以书法篆刻艺术为圆心，画着大大小小的同心圆。

本次到场的嘉宾先后发言。东京中国文化中心罗玉泉主任盛赞，作品令人耳目一新，改变了自己至今为止对书法的认识。涩谷区日中友好协会永田哲二理事长表示，从东京中国文化中心的20年成立史来看，每一次的展出都有其独特的魅力。书画家兼北大访问学者徐家康，紧扣展出主题，深入浅出，讲解了现代书法的前世今生。在这之外，一般社团法人日中协会顾问朱金诺，篆刻家马景全，达摩窑株式会社社长五十岚清等人，也都一一致辞，对二人展给予高度评价。

作为全日本华人书法家协会主席，我更是深谙参展者的艺术世界，时常勉励他们，一起谈艺论道。日本在二战以后，艺术直接受西方自由思想的影响，书法篆刻也不例外，逐步走向了今天的样貌。周六斤、林个个二位同仁均旅居日本多年，自然受其影响，各自都有较开阔的视野，在构思上可以说是新颖与开放的，在今天的展览中都得到了充分的体现。

周六斤的作品有很大的独立性，认知与创作融为一体，这是一个很大的成就。篆书在创作过程中的难度，在于对古文字的理解，其中需要扎实的功夫，其次才是书写时的笔法。或者说，篆书的创作，首先是建立在对古文字的理解之上。而他又擅执长锋笔，书写出了独特的魅力，并且交织出了略带空灵的作品。

篆刻是对文字的理解时的另一种表现，中国篆刻艺术自邓石如开创“印如其书”的风格以来，把篆刻领域的诸多小分支，如同把河流引向了大海，早已不再拘谨。对古文字有透彻的理解，以及具有一定的书写与创作能力的大家，在邓石如以外，还有吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕、齐白石等人，日本也是人才辈出。周六斤无疑也是置身于这个汪洋之中，而且受好友马景泉影响，把陶印也推向了极致。

纵观林个个的作品，可以用“独一无二”来形容，其实，这个主要是在直观上的体会。大家可以在每一张作品前驻足，略微地去品鉴，然后一步一步地，懂得了书写主题的同时，再进入到更深层次的画面中去。他擅长留白，总是给观者留有足够的想象空间。他乐衷于制造艺术旋涡，甚至不容他人去想，却已经被卷入其中了。

林个个的作品如同其人，二者有着高度的契合，别人模仿不来。他是独立的，清醒的，在看似飘逸的背后，蕴藏着坚毅，毫不犹豫，甚至不给自己找借口的机会。他就站在那里，风雨抹不去。林个个是个诗人，也翻译过日本文学艺术著作，诸多的文字，都有其性情与品格的融入，还须大家花费时间去解读，去感受一番，就像二人展的主题“且听墨吟”。

艺无止境，周六斤与林个个，同为华人书协副主席，依然会有新的课题要面对。不过，还是来听听华人书协副秘书长陈婷筠的心声吧――承古而不泥古，出新而不失法。笔墨取法高古，却能破陈生新。章法看似简约，实则气象万千。书中自有画境，画中暗含文字筋骨，一笔一画，若舞者回旋。起落，顿挫有致。墨色浓淡之间，又似丝竹相和，静中有声。其作不止可观，更可感、可听、可行于心——是书法，也是绘画，是舞蹈，亦是音乐，融诸艺于一体，见传统之深根，显当代之生机。

2026年1月15日