专业摄影师这样玩AI：把实拍基因带入AI创作

实拍的脚踏实地，AI的云端想象，影像创作的边界究竟在哪里？

就在不久前，北京电影学院摄影系的资深导师齐虹老师，与我们深度聊了聊这个让所有影像创作者“焦虑”又“兴奋”的话题：AI大洪流之下，传统摄影教育与实拍影像该何去何从？

如果你也在纠结提示词（Prompt）是否能取代摄影机，或者在实拍的辛苦与AI的效率之间摇摆，这篇干货内容或许能给你答案。

视角降维为什么要谈“导演的摄影课”

齐虹老师提出了一个扎心的观点：很多时候，摄影师的“自嗨”是创作的压力。

在片场，摄影师花4小时磨出的细腻光影，导演可能看不出最后半小时的变化，甚至觉得效率太低。这种“沟通鸿沟”正是许多年轻创作者的困境。

摄影不只是快门与光圈，更是团队协作的语言。

通过“导演的摄影视角”去重新审视影像，你会发现摄影的本源不在于炫技和“本位主义”的完美，而在于如何精准地完成叙事需求和主题表现。

↑ 齐虹老师出席“2025云栖大会”

碳硅共生AI不只是工具，而是你的合作者

面对AI，齐虹老师的态度非常鲜明：张开双臂，拥抱解放。

他认为，从胶片到数字是第一次解放，而从数字到AI是更高维度的解放。 AI不只是“降本增效”的工具，它更像是一个和你互为师徒、共同进化的合作者。

AI的含金量，本质上是你的审美含金量。

哪怕提示词里满是“85mm、16:9”这类专业术语，如果你没有实拍积淀的美学底蕴，AI也给不了你高级的质感。真正优秀的AI影像，往往带着实拍者的基因——那种对影调、运镜和品控的偏执。

边界探索实拍能力是永远的“自尊心”

北电摄影系的学子们有一种“自尊心”：我们是来学实拍真本事的，不是来学点一下鼠标生图的。

齐虹老师对此深表尊重，但也指出：实拍能力是你的核心竞争力，而AI是实现这种能力的加持。它可以帮你弥补资金、条件的短板，让那些原本在横店“熬夜玩命”也难以实现的奇观，在云端绽放。

实拍与AI不应是相互替代，而是重构边界。

用实拍的思维去训练AI，用AI的效率去反哺实拍。

↑ 齐虹老师出席“未来影像国际会议暨影视摄影与制作专业教学研讨会”

“在AI面前，我们的学识几乎是平等的，教师不再是单纯的知识传授者，更要和学生一起探索技术与创作的融合。AI暂时取代不了人类在理念、美学层面的核心价值，基础工作或许会被替代，但高阶的创意思考永远属于人。”

为了让更多影像人跨越时代的红利，齐虹老师筹备数月，将北京电影学院的教学理念与最新的AI创作思维融合，推出了这套《导演的摄影课+摄影的AI课》。

这门课将带你掌握：

导演思维下的影像构建

彻底打破部门隔阂，学会有逻辑、有美学的专业摄影。

摄影驱动的AI实战

如何用专业摄影语言调教AI，生成具有实拍质感的高级影像。

智能影像的未来布局

探索“碳硅共生”时代下，职业创作者的核心护城河。

整理 | 马东西

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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