莫让流量“阉割”传统文学之美

信息爆炸的当下，流量成了衡量价值的重要标尺，文学领域也未能幸免。曾经承载着民族精神、蕴含深厚美学底蕴的传统文学，正遭遇一场悄无声息的“阉割”。

为迎合流量逻辑，不少创作背离了文学本质，让经典的风骨与美感逐渐消解。这场流量与文学的博弈，值得我们警惕与深思。

流量至上的逻辑，正在重塑文学创作的导向。为抢占流量洼地，不少创作者主动向低俗化、同质化妥协：网络小说里，“打怪升级”“霸总甜宠”“重生逆袭”等套路化情节批量复制，千篇一律的人设、公式化的剧情毫无新意；为博眼球、拉停留，部分作品刻意堆砌浮夸辞藻，滥用狗血桥段，甚至夹杂低俗段子，将文字沦为吸引点击的工具。

更令人担忧的是，这种“流量导向型”创作还蔓延到传统文学改编领域，不少经典作品被拆解成“几分钟读完”的碎片化解读，复杂的人性剖析、精妙的语言艺术被简化为“剧情梗概+金句摘抄”，原本需要沉心品味的文学之美，变得直白浅薄。

曾有一位知名作家在被问起现在的作品为什么少了描写，他说他写了，但是被编辑删了，编辑说读者不喜欢。事实上不是读者不喜欢，是编辑认为读者不喜欢。

数据或许亮眼，却难掩文学价值的荒芜。相关统计显示，近年来网络文学作品年产量突破千万部，但能经得起时间检验、具备真正文学价值的作品不足千分之一。这些流量作品如同快餐，凭借短暂的感官刺激俘获读者，却难以带来心灵的滋养与精神的共鸣，往往热度来得快、去得也快。

反观传统经典，《红楼梦》对封建家族兴衰与人性幽微的细腻描摹，历经百年甚至千年的岁月沉淀，依然能引发不同时代读者的情感共鸣。传统文学中有很多精彩的章节，比如章回小说常见的“有诗云”，用精妙的文字讲述了唯美的内涵。两者的对比，恰恰印证了文学的核心价值不在于流量多少，而在于其承载的思想深度与美学力量。

传统文学的美，藏在细腻的笔触与深刻的内核之中。它以精准的语言勾勒世间百态，用共情的叙事传递悲欢离合，更以深邃的思考叩问人性本质、反思社会现实。

读《诗经》，能感受“关关雎鸠”的质朴浪漫与“黍离之悲”的深沉感慨；品《水浒传》，可领略江湖侠义的豪情与底层民众的苦难；赏唐诗宋词，既能沉醉于“大漠孤烟直”的壮阔意境，也能共情“十年生死两茫茫”的深情眷恋。

这种美，需要读者沉心品读、细细揣摩，才能领会其中的韵味与力量。而流量主导下的创作，恰恰消解了这种“慢品细悟”的美学体验，将文学简化为一次性消费的娱乐产品。

真正的文学，从来不是流量的附庸，而是文化的传承与精神的寄托。创作者当坚守文学初心，拒绝被流量绑架，在传承传统文学精髓的基础上深耕细作；平台与媒体也应主动承担责任，减少对低俗流量的追捧，为优质传统文学作品开辟传播渠道；而作为读者，我们更要培养独立的阅读审美，放下对碎片化、娱乐化内容的依赖，主动走进经典、品读经典。

流量可以为文学传播赋能，但绝不能成为“阉割”文学之美的工具。在这个流量喧嚣的时代，唯有坚守传统文学的精神内核与美学底蕴，才能让文学摆脱流量的桎梏，重新成为滋养心灵、传承文明的重要载体。这不仅是对文学的守护，更是对民族精神家园的坚守。