揭开艺术未来的面纱：这本书带你走进全新视野

当疫情来袭时，作者和文化顾问安德拉斯·桑托并没有让危机白白浪费。他拿起电话，拨打博物馆馆长的电话，进行了一系列访谈，这些访谈形成了他2021年的书籍博物馆的未来。这促成了他的下一本书，探讨博物馆的物理形态，汇集了与建筑师的对谈，书名为想象未来博物馆（2022）。三部曲的最后一本是桑托最新的书，雄心勃勃的艺术世界的未来，它汇集了在2024年4月至2025年6月之间与艺术生态系统中众多不同利益相关者进行的38次访谈，包括艺术家、策展人、收藏家、赞助人以及艺术交易的成员（经销商、拍卖师、艺术博览会主任），还有社会学家、哲学家和政策制定者。

与前两卷一样，桑托花了很多时间讨论博物馆，以及它们应该如何演变。但并不是所有人都认为博物馆在未来会有存在的必要。

“我认为博物馆作为一种构造可能无法存活，”出生于波兰、现居纽约的艺术家阿格涅什卡·库兰特告诉他。“我有强烈的感觉，也许在一千年后就不会再有博物馆了。社会、文化和技术的变化将是如此迅速，以至于跟上新事物将变得更加重要。我们已经在观察这种加速。与其说是博物馆，倒不如说可能会有一些地方来促进与当下发生的事情的接触，或者创造新的、未知的体验形式，这些形式将很难被分类。”

桑托最新一卷中最有趣的部分，莫过于他的受访者们愿意冒险批评艺术界的现状，或对未来可能的发展做出预测。不出所料，最引人注目的推测来自艺术家。

在桑托的鼓励下，艺术家兼作家约书亚·西塔雷拉描绘了一个反乌托邦和一个乌托邦，前者是一个博物馆“在政治不服从的展示中成为前景”的场景，以极端的方式使博物馆作为一种“公共广场……的功能可能被关闭。”与此相对，西塔雷拉的乌托邦涉及“对艺术家工作室空间的投资”和“在博物馆领域内培养整整一代艺术家。”西塔雷拉说：“那些机构将会创作出我们尚无法想象的新作品。”

对科幻小说情有独钟的库兰特想象着“集体和非人类智能的融合，从微生物和动物到人工智能，作为未来思想形式和艺术形式的共同创造者。”她给准备迎接这一未来的艺术家的“第一条建议”是“你可能不需要去艺术学校。学习社会学、人类学或文学。阅读书籍和报纸。旅行。参加示威或会议，去非政府组织实习。”

Kurant 在谈到专业化的负面影响时毫不含糊。她说：“试图复制专业职业模式或市场成功，往往导致千篇一律、商业化且缺乏灵感的艺术。”

她对数字艺术的看法也非常坦率。

“很多当代数字艺术在智力上并没有挑战性，”她说。“它本质上是数据可视化。要对技术提出哲学和政治问题，我们往往需要借助旧媒介或已被遗忘的媒介，而不是最新的人工智能。我感兴趣的不是最新的应用，而是影响技术演变的政治、经济和社会机制。”

（由于访谈是按时间顺序进行的，Kurant 的评论出现在书中比 Refik Anadol 的评论晚，实际上是一个无意的反驳。Anadol 的艺术作品让人怀疑 Kurant 可能正是指她所说的“数据可视化”。他对 Szántó 说：“很可能，人工智能将成为人类结构中的一层隐形层……我内心的声音告诉我，这个新的想象领域将是关于不断生成的现实。因此，它将不易理解或定义。”）

另一个令人耳目一新的声音是 Jose Kuri，他与妻子 Monica Manzutto 一起创办了位于墨西哥城的 kurimanzutto 画廊，并在纽约设有第二个地点。虽然新的超级画廊看起来会永远存在，但 Kuri 认为画廊本质上是一个创造性的事业，他并不相信画廊可以或应该在创始人去世后继续存在。“当 Gerhard Richter 去世时，Richter 的工作室还能继续创作他的作品吗？”

他对艺术博览会也有一些尖锐的看法。“它们正在重现我们在画廊系统中一直生活的权力结构，”他说。“它们在复制这些结构，而不是质疑它们。”举个例子：展位位置。“他们把五个最大的画廊放在博览会的中心，给予它们最佳的展位。那些可能非常有趣的小画廊则被放在远处，靠近洗手间。”

说到博览会，这本书中最自嘲的部分来自前巴塞尔艺术博览会首席执行官马克·斯皮格勒，他观察到，“从美学上讲，艺术博览会日益重要催生了‘艺术博览会艺术’。”为了公平起见，我来给你完整的引用：“让我在措辞上小心一点，”他说。“是的，当我花时间系统地浏览一个强大博览会的展位并发现如此多伟大的艺术时，确实是令人满意的。但同时，也出现了一种艺术世界的商品化——那些国内尺寸、鲜艳色彩、价格较低的艺术家更好作品的版本。同时，一种相对同质化的国际风格也随之而来，就像那些在世界各地感觉相同、总是播放Hôtel Costes音乐的休息酒吧。”

至于巴塞尔艺术博览会的现任首席执行官诺亚·霍洛维茨，他对博览会如何需要演变有自己的看法。“我们需要超越单纯的博览会，”他说，指向巴塞尔艺术博览会的“新零售倡议。”简单来说，这就是巴塞尔艺术博览会的商店，大家在六月都在购买Labubus。回到企业语言，霍洛维茨沉思道：“我们能否成为其他连接方式的加速器？”

霍洛维茨没有提到即将到来的巴塞尔艺术博览会卡塔尔——可以推测斯赞托与他的对话是在宣布之前进行的——但他确实暗示了这一点。“还有其他城市可以举办完整的巴塞尔艺术博览会吗？也许。”

因此，在书的后面，阿尔·梅亚萨公主，哈马德·本·哈利法·阿尔·萨尼也提到了这一点。“当我们二十年前创立卡塔尔博物馆时，许多艺术博览会想在这里扎根，”她说。“我个人并不觉得这是合适的时机。刚开始进行文化投资并吸引画廊或拍卖行的国家不可避免地会最终补贴它们，而这并不一定对它们有好处。相反，我们希望首先建立知识，培养收藏家，并创建我们的艺术家基础。”

寻找下一个地点的超级画廊可能想要关注这一部分：“现在，向前推二十年，”阿尔梅亚萨公主说，“如果有人想在卡塔尔开设国际画廊，我会说是的——因为现在我们有了知识，我们有了欣赏。人们现在明白，艺术就像房地产一样，是一种资产……”

在海湾的其他地方，我们与位于利雅得的文化顾问莫娜·哈辛达尔一起，深入探讨沙特阿拉伯的博物馆建设热潮，她分享说，王国计划到2030年建立大约三十个国家和地区博物馆。两个博物馆即将落成：位于吉达的红海博物馆，“将致力于红海的文明”，以及黑金博物馆，将位于已故建筑师扎哈·哈迪德于2013年为阿卜杜拉国王科学与石油中心设计的五个展馆中的一个。（他们最终没有将其用作图书馆。）我们了解到另一个博物馆将“展示讲述王国中[枣椰]树故事的文物、艺术品、视频和访谈。”

Szántó书中的主要教训之一是，艺术界的不同事物在地理位置上看起来是多么不同。如果沙特阿拉伯的目标是到2030年建成30个新博物馆，那么共同创办“博物馆向前发展”组织的米娅·洛克斯则有一个目标：“在2030年结束该组织，因此我们的工作有一种紧迫感，因为我们有最后期限！”她的工作量很大：她最近的调查结果发现，大约三分之二的博物馆工作人员考虑离开他们的工作，前三个原因是低薪、倦怠和缺乏成长机会。尼日利亚ART X Lagos的创始人托基尼·彼得赛德-施韦比格则提供了另一种观点：“未来五到十年内将从非洲涌现出的博物馆将与全球北方的同行截然不同。”

受访者们对全球化和扩张常常感到矛盾——过去二十年艺术界的巨大膨胀。“艺术界，”北京的内外艺术博物馆馆长吕盈华说，“已经大幅扩展，但在其核心，思考和引领想象的能力并没有同步增长。它变得过于规范化、过于资本化、过于官僚化，无法促进艺术的发展。我们需要在思维和实践中找回那种狂野。”

在整本书中，艺术市场的主导地位受到批评。一个典型的评估来自东京艺术周的创始人仁川·仁川。“我们都必须考虑的一个问题，”她说，“是在市场、注意力经济和私有化施加如此大压力，要求创作‘自给自足’的艺术时，我们如何能够继续支持那些具有挑战性并让人思考的艺术。”对于库兰特来说，市场当前下滑的积极面可能是艺术模式的变化。“当前的政治和经济崩溃、艺术的绝对商业化以及艺术市场的当前衰退将会带来一波全新的概念艺术，这些艺术完全不受市场价值的限制，”她告诉Szántó。

然而，谈论艺术世界的未来时，无法不考虑市场的未来。

Marc Spiegler 对未来的“最坏情况”设想“以当今艺术市场极度偏向收藏家的前提为基础。这种超级主导引发了一种完全合理的恐惧——尝试任何新事物都会破坏交易。这阻碍了小型和中型画廊生存所需的适应。因此，2050年的最坏艺术市场将是高度整合的——只有少数画廊在投机性地销售少数艺术家。唯一开设画廊的人是那些不需要赚钱的人。成为中型画廊变成了超级富豪的爱好，就像打马球一样。

如果这听起来像是个巨响，其实更像是一声叹息。“为了更清楚，”Spiegler 指出，“我对2050年艺术市场的担忧不是它不会存在。我的担忧是它将会极其无聊。”