中国园林自有“翻译之道”

唐克扬

毫无疑问，园林是中国文化馈赠给世界最有特色的礼物之一，但那些输出海外的中国园林也有需要“翻译”的问题。挂满了各色楹联和匾额，中国园林本和文人情趣紧密相连，这样的话，不懂中文不能以中文思维的人，是否去了现场也不易得到充分的享受呢？

风景园林学家周维权先生说，“诗情画意”是中国园林的精髓。很多著名园林，确是依一句诗、一则隽语创作的。比如，苏州拙政园西园水中小轩，以“与谁同坐”命名，好似在永久地期待着，比本名“扇亭”有意境多了。扬州现存的“二分明月楼”，干脆是为了赵孟頫的名联一建再建的——“春风阆苑三千客，明月扬州第一楼”。

强调“诗情画意”者大有人在。已故的陈从周，是少见的中文系出身的古建筑园林艺术学家，曾拜画家张大千为师，他认为：“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意……”他身体力行，创作《说园》一书，用古雅精练的文字娓娓道来，书中所附古园图，不见建筑制图，不循灭点透视，也能让人身临其“境”，这是怎么做到的呢？

这事并不简单。钱锺书专门写过《通感》一文，从“红杏枝头春意闹”开始，描述了中国园林把文学语言转换为视觉形象的认知基础：“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”确实，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、体感已经可以彼此打通、综合利用。当代智能设备的多通道交互，正是整合了人的多重感官，让用户更自然地与计算机系统进行信息交换。这样看来，园林里的颜色、声响、质感、味道、姿态等可以和人类的眼光、音乐、体会、口气、表情、甘苦、心意等相通。这已不是二维、一维的问题，而是符合认知心理学的原理：理解中国园林不必拘泥于汉语，它自有另外一种“翻译之道”。

中国园林这门极具综合性的艺术，又是现实的，无论是设计园林，还是走入园林，它都让我们识得回家的路，不止“小园香径独徘徊”。理论家意识到，得找一个更好的词语，概括中国园林何以成为高层次的艺术样式。朱有玠提出，中国园林最鲜明的民族特色是园林中“意境”的整体创造。既然是“境”，它必从二维走向三维，从拳石尺水到山河全景，从瞬间的认知转向更丰满的全身心的感受。

在影响巨大的《苏州园林》一文中，叶圣陶力证园林“从各个角度看都成一幅画的效果”——今天，我们不用总是看画了，因为园林是立体的、多维的。不止苏州园林，从汉武帝上林苑、西晋石崇金谷园到宋徽宗的艮岳，明确写进中国园林史的例子，差别那么大，但是不妨碍各美其美。园林又是一部人居的历史，苏州、扬州为代表的明清江南园林，与它们依托的近代城市发展有关。园林兴废背后，是长安、洛阳、汴京(开封)等都城的盛衰，甚至还有家国兴亡——不同的城市，不同的园林，不同的生活，不同的园趣。

古埃及人、古罗马人、古代伊斯兰世界，分别创造了各自的园林传统，彼此并非毫无交流。中国园林让我们更骄傲的一点，就是上面所说的综合交融，各种观感，各种尺度，各种格局——无论是在城市还是在乡野，园林设计最终是个体面对生存的多彩智慧，殊途同归。现代汉语中的“园艺”、英文中的garden等，均不能穷尽“园林”的含义。

从建筑设计到舞台布景，甚至还有产品设计，今日中国也不乏对园林传统的借鉴，“新中式”“新宋式”“新文人园林”依然在探索的路上，有得有失。得，因其大，回应了我们对于生活世界的美好联想——想想“家园”“故园”这样的词语!失，小园有时难免局促。不光要从园林中看到巧和美，还要看到时代——园林并非无中生有的世外桃源。正如霍勒斯·沃波尔评论18世纪英国造园家威廉·肯特时所说：他越过篱笆，看到整个大自然就是一座花园。

(作者为清华大学未来实验室首席研究员)