彻底失望——刘宇宁坐在《中国唱将》导师席上？流行音乐完了？

“刘宇宁都能当导师了？”当刘宇宁这位以短视频起家、非科班出身、主业是古偶剧演员的网红歌手，堂而皇之地坐在“中国唱将”的导师席上，不得不问一句：这个节目，到底是在选“唱将”，还是在选“流量”？刘宇宁不错，但自身接不住“中国唱将”四个字，何谈“中国唱将的导师”？更令人困惑的是：本期五位“流行唱法”选手的比赛，清一色演唱民族山歌……流行音乐去哪儿了？《中国唱将》的“流行唱法”四字，难道只是个幌子？

第十三期《中国唱将》流行唱法五进四的歌单是这样的：

• 刘雅妮演唱：《弥渡山歌》类型：云南民歌的强硬流行改编
• 陈佳妮演唱：《拥啊拥》，类型：潮汕民谣的流行改编
• 李炜铃演唱：《花儿为什么这样红》类型：新疆民谣的流行改编
• 王凯琪演唱：《留客歌》类型：彝族山歌的流行改编
• 梁凡演唱：《远山山歌》类型：小调山歌，和流行民谣有本质差别

五位标榜“流行唱法”的选手，没有一首当代华语金曲，甚至没有一首真正意义上的“流行歌曲”。全部转向地域性极强的传统民歌——这到底是“文化传承”，还是对流行音乐的彻底放弃？流行音乐最重要的属性：不应该是好听的旋律、个性的音色、自由的节拍、丰富性的个人情感和无限美好生活的想象力吗？为什么现在搞成了：流行外套之下的民族山歌大比拼？

山歌再改编他也是山歌，作曲学、和声学、节奏曲风有着根本性的逻辑偏差，完全风马牛不相及。试问：

• 如果要唱民歌、山歌、小调，为何不直接办《中国民歌改编大会》？
• 如果要选拔流行人才，为何不让他们唱林俊杰、张惠妹、李荣浩、周杰伦、邓紫棋？
• 用流行赛道的名额，去做民歌山歌展演，这算哪门子“流行唱法”比赛？

如果流行音乐都开始应试，那有什么意义？不知道。为什么会这样？答案在于——学院派对于市场的割裂。

深层矛盾：学院派 vs 流行工业，谁在定义“好声音”？

《中国唱将》的收视率滑铁卢，本质是中国音乐教育体系与大众流行文化的割裂

• 学院派视角：视民歌、美声、艺术歌曲为“正统”，认为流行唱法“技术含量低”“情感浮夸”。于是，在评审中天然倾向“有文化根基”的民歌演绎。那你为什么又让一个唱功最为浮夸的“薛之谦、刘宇宁成为导师”？不认同流行，却又引入不认同的流行歌手来当导师？苛求他们的流量？
• 市场视角：真正的流行音乐，本就该反映当代个人生活、使用现代语汇、服务青年大众审美。但节目却把流行选手“赶”去唱山歌，仿佛只有披上“非遗外衣”，才配登上“高雅舞台”。

结果就是：流行唱法成了引流入口，民歌成了内容主体，而真正的流行声乐美感——被彻底边缘化

第十三期《中国唱将》流行导师：网红歌手刘宇宁成为了中国唱将的导师。

流行导师是一下五个人：

• 刘宇宁——网红出身靠直播翻唱走红、非科班、古代偶像剧演员。唱功、专辑、定位都是基于下沉市场的和流量定位的明星演员+歌手。唱功之上和的专业歌手之间是存在明显的代差和宏观，主要是审美、细节和强弱控制上不具备顶级歌手的能力。与《中国唱将》四个字严重不匹配。
• 薛之谦——情歌套路化严重（主歌叙事+副歌嘶吼），现场漏气、气息支撑薄弱，靠词曲IP和综艺感撑场——是非常成功的艺人，但绝对不是技术型唱将
• 谭维维——职业歌手，顶级唱功。合格，认同。与《中国唱将》四字符合。本身属于中国乐坛的顶级唱将。
• 周深——职业歌手，顶级唱功。声乐能力极强。与《中国唱将》四字符合。本身属于中国乐坛的顶级唱将。
• 王铮亮——职业歌手、作曲人、唱功稳定。声乐教师，符合。与《中国唱将》四字符合。本身属于中国乐坛的优秀唱将。

问题来了：为什么谭维维要和刘宇宁同台当“导师”？

答案很简单：节目需要流量，广告商需要热搜，平台需要点击率。于是，“专业”让位于“热度”，“唱功”屈服于“粉丝数”。广告商的赞助对于流量有硬性要求。所以综艺的主办方必须需要拉入具有较高流量的歌手才能保持基本盘。如此就形成了一个非常奇怪的组合——用学院派大佬扎堆来表明师资力量强大，却让提供内容的人缺乏足够的含金量。

从音乐的视角逻辑来说——流行音乐只是一个引流工具，没有人在乎是否大众从《中国唱将》之中感受到了流行唱法的美，反而是学院派站在了一个打分者的角度来审视他们筛选而出的流行唱法，结果全部走向了所谓的：地域性民歌山歌。对于学院派而言——流行音乐艺术，从来是不被认同的。

说实话，《中国唱将》这个节目的名字、利益、师资力量都空前绝后的强大，但是播出到今天足足十一期，是非常令人失望的。