以潇洒书风骨 融传统入新境 ——吴耀书法艺术的传承与突破

图文：张代生

古人云，书者，抒也，抒其怀抱也。

一个真正的书法家，既要具备传统的书写技法，又要具有深厚的文化艺术修养，然后才能化古出新，在创作中把真性情，真感受，个人情感表达出来，写出自己来。

吴耀就是这样一位深耕经典碑帖，学识丰富,又善于融会贯通的书法家。

有人说，吴耀的特点是自然率真，我觉得还应该再加上两个字，“潇洒”。

这份潇洒，并非刻意为之的放浪形骸，而是植根于他真挚不造作、豁达洒脱的生命底色。他偏爱独处，常于静默中与古帖对话；偶与好友相聚，畅谈艺术、闲话生活，也全凭随缘。曾任中国书法家协会副主席的著名书法家何应辉赠予他“随缘放旷”四字，恰是其生活状态的写照。这份从容自在、逍遥自得的心境，毫无阻隔地映照在他的笔墨之间，化作他独特的率真潇洒的书风。这书风，并非凭空而来。它源于吴耀数十年在艺术道路上的默默求索与深厚积淀，源于吴耀以传统为根基、以心性为引领的漫长修行。

从小，吴耀就喜欢书法。因为字写得好，中学时，学校里的宣传栏就经常让他写。

早在上世纪六十年代，他的家中便常年订阅《大众日报》等多种报刊。每当投递员的自行车铃声清脆地响起，他与兄长总会迫不及待地迎出门去，争相传阅那一份还带着油墨清香的报纸，在字里行间感知时代的脉搏。年仅十二三岁，吴耀便开始购买《人民日报》阅读，这份对家国天下的关注，很快便从零散购买转为长期订阅，而且持续了整整十多年。这份坚持，不仅拓宽了他的视野，更滋养了他年轻而深沉的思想。

对知识，吴耀从不是被动接受，而是主动追寻。因此，新华书店成为他尤为钟爱的精神栖居地。他经常去新华书店看书，流连于那一排排书架之间，他喜欢那静谧而浓厚的书香氛围。凡是心仪之书，只要力所能及，他必定购回珍藏，尤以书法理论、历代字帖为甚。他将几乎所有的业余时光，大都倾注于阅读、品帖与临摹之中。在那笔走龙蛇的点画世界里，他找到了内心的秩序与安宁，书法艺术让他青春的心灵日益丰盈而沉静。

18岁那年，经人介绍，吴耀认识了书法名家张立朝，早就崇拜张立朝先生的吴耀欣喜异常，遂拜张立朝为师。张立朝经常细致地为吴耀剖析古代名帖，同时，还要求吴耀多读书，并将自己珍藏的，在那个时候很难买到的《唐诗三百首》给他读，吴耀对古典文学的兴趣就是从书法开始的。正是张立朝先生的点拨，使吴耀得以窥见艺术殿堂的深邃与瑰丽，这种启蒙不仅在于技艺的传授，更在于激发对美的感知与热爱。

如果说，张立朝先生为吴耀打开了书法艺术之门的话，吴耀后来遇到的两位著名书法家何应辉和魏启后则对吴耀艺术水平的提高起到了关键作用。

1977年，吴耀因事到四川，经人介绍，见到何应辉先生。那时的何应辉在书法领域已经颇有造诣。何应辉谈了许多对书法艺术的认识和感悟，让吴耀眼界顿开。何应辉来山东时，更是对吴耀进行了当面指导，这些交流指点，对吴耀的艺术思想的深化起到了重要的主推作用。

年近而立，幸运的吴耀又得到了魏启后先生的赏识，并拜师魏启后先生。魏启后强调选择经典范本的重要性，嘱咐吴耀多观摩历代真迹，加强对美的欣赏的锻炼，把握艺术规律，汲取各家之长。

吴耀曾说；“从魏先生那里收获的最有价值的东西，是先生的审美境界与创新精神。”

这两点也深深影响并融入了他的艺术探索之路。

三位先生的精心点拨和悉心指导，使吴耀的书法技艺和艺术认知实现了质的飞跃。也让吴耀懂得“取法乎上”的真谛——不局限于一家一派的风格，而是在博采众长中慢慢打磨属于自己的笔墨语言。

吴耀擅长草书和隶书，尤其是草书，那自由潇洒的笔墨风格，恰与吴耀所追求的精神境界高度契合。吴耀善于学习借鉴，无论是古人还是当代同仁，吴耀都是取其营养，力求融会贯通，化为己用。

吴耀认为，艺术就是找与自己的性格兴趣能够相融的东西，同时做到有法度的自由‌，在严格法度基础上实现个性与情感的创造性表达。

因而，他师古而不泥古，破法而不悖法，所谓师神而忘形。他主动探索吸取书法历史长河中的精华，寻找默契，然后广采各家之长，打磨消化，形成自己的风格。他既不厚古薄今也不厚今薄古，既遵承传统又关注当代。他与古人神交、与同道切磋，从中体会到转益多师、融会贯通的道理。多年来，吴耀每到一处，必先探访当地博物馆，同时，只要有喜欢的书画展，吴耀定不会错过。因此，吴耀的艺术成就与创作道路既有深厚的传统底蕴，又展现出鲜明的个性特色。

艺术上，吴耀主张传统与现代结合，强调通过高难度的线条技法训练赋予作品生命力，同时吸收现代艺术理念，赋予作品时代精神。他注重书体的互通性，如楷书取法魏晋并融入民间书风的质朴，行草兼采米芾的跳宕灵动与明清诸家的章法神韵，不断锤炼属于自己的艺术语言形成“多样中见统一”的美学特质。

这些艺术思想在吴耀的教学中亦有体现：他长期从事书法教育。自1987年起，曾在山东省书法家协会高级人才培训中心，山东省高等教育自学考试书法大专班、山东艺术学院等单位授课，还曾赴韩国举办书法讲座，培养了大批青年书法人才，为弘扬中华优秀传统文化做出了贡献。

当今社会，写字的人很多，但真正经得起时间考验的不多。吴耀的成功，得益于他的坚守和他对艺术的独特认识。他的作品，下笔轻重有致，节奏果敢流畅、行笔虚实浓淡巧妙又气韵万千。这种跨越历史长河的笔墨巡礼，那些超越技法的文化自觉，正是吴耀书法艺术最动人的精神底色。

看吴耀的作品，还是那两个字“潇洒”。他的篆隶意韵高古，行草汪洋恣肆，字里行间透着浪漫与豪放，但这绝非无序的宣泄，而是建立在对书法本体的深刻认知之上。他以笔为舟，穿越甲骨卜辞的龟裂、青铜铭文的沉雄、汉碑摩崖的浑朴，最终停泊在晋唐风度的诗意港湾。

孙过庭有一句话：“古不乖时，今不同弊”。吴耀就是这样，学习古人又不违背时代精神，追随时代气息又不与流弊相混。他始终秉持对书法的敬畏与创新探索的勇气。其作品不仅是个人艺术追求的结晶，更折射出中国书法在当代语境下的生命力——既需守护传统的根脉，亦需回应时代的呼唤。

就像他的作品所展现出的，那种自然、独韵的境界,那种拿得起放得下的豁达，那种宽阔的胸襟和高雅的风度，那种“既纯粹又潇洒”的风格。

艺术简介

吴 耀 ，一九五三年生，江苏武进人。现为中国书法家协会会员、山东省文史书画研究会名誉会长。曾任山东省书法家协会理事兼创作委员会副主任、创作评审委员会委员、山东省青年书法家协会副主席、山东省省直机关美术书法家协会副主席兼秘书长、山东省文史书画研究会会长、济南市书法家协会副主席。其作品多次入选全国书法篆刻作品展、全国中青年书法篆刻作品展、中国书法家协会会员优秀作品展、中国现代书画美术作品展。1990年入选国际书法大赛并获奖。1992年获国际书法临摹大展一等奖，1993年获国际文化交流荣誉奖。作品及传略分别编入《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《二十世纪国际现代书法篆刻作品荟萃》、《国际现代书画家大辞典》。