长剧2025：“全民性”消退，在身份焦虑中重觅内容价值

文 | 芷潇

来源 | 看电视

又到一年盘点时。2025年的长剧市场，弥漫着“身份焦虑”。

一方面，微短剧凭借其极致的娱乐效率与商业回报，以前所未有的声势冲击着传统的内容格局与用户习惯；另一方面，观众的审美迭代与注意力流失，让每一部长篇故事的讲述都面临着更为严峻的考验。在这种情况下，2025长剧的探索势必是多元且复杂的。

我们看到，传统的热门档期失灵，反倒是常规赛段跑出黑马；“提质减量”背景下，取代“聚流效应”的是挣扎在集均“斩杀线”的市场大盘；同时，口碑与热度双峰并峙的盛况难以复现，更多的是分散在各赛道多点开花的垂类精品……

颠覆、分层，摸索转型。当“全民性”消退已成为2025年长剧市场的共识，创作者被迫在行业阵痛中重新审视内容价值，关于长剧“变与不变”的追问仍在持续：

什么才是长剧对抗焦虑的生命力？如何破解好作品小声量的困局？“长剧拆条”时代，我们该转变什么，又该坚持什么？这场长剧2025年度回溯，试图通过对市场态势、创作趋势与平台策略进行深度复盘，找到未来突围方向。

当口碑剧走向小众

作为出品水平和审美趋势的阶段性缩影，高分剧集代表了当前创作环境下艺术完成度与思想深度的峰值。以豆瓣8.0分为标准，回顾2025年的高分剧集，在数量上几乎与2024年持平，各持有8部佳作，但细究其评分、热度和题材分布，却存在较大差异。

从类型上看，《无尽的尽头》深耕现实主义赛道，斩下8.5分。漫改剧《异人之下之决战！碧游村》收获8.4分，攻略都市奇幻。《鹊刀门传奇2》作为垂直喜剧精品，延续独特风格。《沙尘暴》《归队》《唐朝诡事录之长安》《沉默的荣耀》分别聚焦悬疑、历史、古装、谍战题材，口碑过硬。倘若将《反人类暴行》也纳入考量范围，这部反映731罪行的历史纪实影像，在年末冲出了豆瓣年度最高评分8.8。

数量稳定，却不代表热度均衡。2025年，长剧市场最显著的特征是口碑与大众热度之间的失衡。与《漫长的季节》的9.4分和超115万评分人数相比，2025年高分剧集呈现出一种“高分低热”的状态，整体平均评分人数徘徊在十万左右。

根据云合数据显示，2025年上新长剧热播期集均有效播放排行榜前20名，涵盖《许我耀眼》《以法之名》《猎罪图鉴2》《朝雪录》《生万物》等在内，而8分以上只有《唐朝诡实录之长安》闯入排名，凭借系列IP积累和高质量出品，在口碑和热度上取得了相对均衡的表现。

高分剧传播半径收缩，反映了长剧背后复杂的评价体系。

对于任何一部具有大众热度的剧集，尤其是由流量演员主演的作品，其豆瓣评分区往往充斥着粉丝控评、路人观感等多种声音，重点偏移向明星剧集实绩的讨论。而对于“品质”圈层，剧本、表演、思想性是评价首要标准。两者重合度越来越低，导致此类剧集在热度登顶的同时，在口碑阵地遭遇严格审视。

当“品质型观众”入场高分剧，“娱乐型观众”在舆论场放大话题效应，前者的传播通路被严重堵塞，后者的评分本身严重失真，“安静讲故事”难以推动剧集实现真正的破圈。

因此我们看到，一方面，2025高分阵营中，《沙尘暴》将罪案叙事深植于西北荒漠的生态危机与人性困局之中，《归队》聚焦于战场之外个体的创伤记忆与道德困境，《无尽的尽头》深入未成年人检察的复杂程序与灰度伦理，其社会议题的严肃性本身即是一种筛选……皆深耕于具有较高理解或情感成本的领域。

另一边，《白月梵星》《藏海传》《临江仙》等依靠大IP与顶流配置的剧集，凭借庞大的基础观众盘与宣发声量，保证了播放数据的亮眼，却难免陷入对演员演技、角色人设的讨论，一如《赴山海》中手拿剧本的穿帮镜头、《难哄》男女主角与原著的适配性、《樱桃琥珀》“出租屋文学”与男主镜头数量的争议等等。

这让行业不得不开始重新思考“破圈”的定义——对于精品剧，追求无差别的全民热度是否还具备可行性？什么样的题材才能释放口碑最大化？或许只有正视并接纳“热度”与“口碑”服务于不同剧集目标和受众的合理性，才能在更加宽容和务实的评价体系中，找到匹配体量和预期的价值落点。

从人设到叙事的“颠覆性”探索

与其选择无聊的正确，不如追求大胆的颠覆和极致的锋利。2025年，长剧为应对市场挑战，从角色到叙事，再到与观众的互动关系，都进行了深刻的自我革新。

这种颠覆并不仅仅是对既有类型的局部改良，还试图凭借剧集语法的改写，回应被微短剧重塑的观众心理与审美习惯。

譬如人设的创新。

《许我耀眼》中，许妍并未被塑造为天真善良、被动等待拯救的小白花，而是有手段和瑕疵的复杂角色。她能为改变命运，系统性伪造学历、雇佣假父母，经历谎言构筑、幻灭后重建自我。这种短剧节奏嫁接长剧质感的混合模式，用“无废戏”的紧凑叙事对抗着观众的碎片化注意力。

《赴山海》和《大奉打更人》中，主角起初都坐稳“躺平咸鱼”人设，以“先苟后刚”的普遍心态来闯关升级，重构侠义精神的当代内核。《折腰》小乔“折腰”不“折骨”，运用智慧、沟通与情感等传统意义上的“女性特质”作为武器，进行非对抗性的周旋与渗透。《雁回时》中阮惜文用极端方式逼迫女儿成长，构建充满撕裂感、痛苦与托举的母女羁绊。

又譬如画面的突破。

《漂白》摒弃了悬疑罪案剧常见的、经过柔化处理的推理感，代之以“暴力美学式”的感官刺激，在年初引发了强势话题讨论。《命悬一生》定位于湿热的南方小城，用尘土飞扬的建筑工地、逼仄肮脏的出租屋等底层空间描摹，将社会议题与人物困境内化为独特的影像气质。还有《扫毒风暴》用“做旧感”和纪录视角重现90年代的视觉肌理。

最后，这种颠覆还体现在叙事的“去类型化”与高概念实验。

“去类型化”方面，《国色芳华》《凡人修仙传》，将女性独立、草根生存哲学等现代价值观融入古典叙事，拓展了古装剧的类型边界；《绝密较量》将战场移至当代，融入AI换脸、数据窃密等科技元素，完成了谍战剧的“当下性”与“人性化”转向；《黄雀》《棋士》《以法之名》以具体行业或案件作为切口，完善社会议题升维。

高概念实验中，最具代表性的当属由赵丽颖和尹昉主演的《在人间》。短集数、多人格、赛博朋克，剧情推进跟随主人公分裂的人格意识流动，通过倒计时钟表、飞驰列车、蝴蝶等意象系统来传递情绪与主题，将众多高概念元素熔于一炉，尽管在大众接受度上不算广泛，却足够新颖。

《十二封信》的实验则更柔和，在“跨时空通信”设定下，纯爱内核消解了部分悬疑感，解码策略在爱情主题上具有先锋性。

在“长剧拆条”时代，颠覆性创新意味着剧集开始寻找明确的传播落点，使其成为击穿圈层的代表性内容载体。除了内容上“向短靠拢”，排播形式也匹配其特征，根据云合数据显示，2025年6成新剧2周内完结，S+剧集更新周期6-24天，更新速度加快，试图以更高的信息密度留住观众。

当“前置冲突点”、“增加反转点”、“打造记忆点”的短剧编剧法被植入长剧创作，诚然，这一方法在打开市场初期具有显著功效，但是长剧所独有的“线性时间沉浸”价值也受到相应挑战。是吸引观众进场还是强化观众“看切片、舍正片”的惯性，是创作者在未来持续探索的命题。

上星大剧的类型化解码

变化以外，不变的又有什么？是哪些常青赛道支撑着市场水位的稳定性？

除了当代、古代两种核心供给类型，细分题材来看，爱情元素仍占据市场绝对主导地位；悬疑类仍为平台重点布局类型；此外仙侠、传奇励志类剧集上新部数虽不多，但正片有效播放占比较高。其中一个显著趋势是，越来越多上星剧在台网同时掀起追看和讨论潮。

根据CVB数据显示，2025年CVB央视/卫视黄金时段首播电视剧收视排名中，分别由《六姊妹》和《余生有涯》占据榜首。这代表着年代剧、家庭剧与广义的现实主义大剧，已成为稳定市场基本盘、连接跨代际观众的稳固题材。在众题材面向垂类开掘的同时，这类讲述年代故事，以温暖现实主义为基调的大剧，正在连接“最大公约数”的受众。

其中，《蛮好的人生》以保险业为切口，串联医疗、养老等民生议题，在优酷站内收获破万热度。《以法之名》首次聚焦检察机关内部侦查职务犯罪的“第十一检察部”，以“谁是保护伞”的强悬念提升正剧张力。《淬火时代》则围绕硬核工业叙事，以“技术问题”驱动剧情，深入展示中国制造业“艰难的制造”过程。

这批上星剧将宏大主题附着于具体可感的微观视角，拒绝人物神化，也大胆拥抱“复杂”与“成长”。胡曼黎的不完美，洪亮的“怂”和“憋屈”，柳钧的固执和笨拙，都使得剧集使其更贴近大众生活的真实质感。

与此同时，根植于优秀文学作品，上星大剧往往能凭借坚实故事基础和丰富情感层次，筑牢故事的细密针脚。

《六姊妹》改编自伊北同名小说，以何家六姊妹的悲欢离合为切入，编织出中国社会半个多世纪的发展图谱。脱胎于徐则臣茅盾文学奖作品的《北上》，反映了百年运河文化的传承脉络，青春化叙事让多层次受众“同屏共情”。改编自《缱绻与决绝》的《生万物》，则将20年间的土地变迁化为影像，用“泥土感”打开文化乡愁。

当“分化”成为市场演进的必然结局，上星大剧虽难以在市场层面承担起“爆款救市”功效，却肩负着一种不可替代的独特使命，即对时代精神的深沉记录与对大众情感的厚重承载。这是速生内容时代，无法取缔的内容价值。

总体来看，无论是坚守与转型，创新与常青，其本质都是对长剧“身份焦虑”的对抗。在热度与口碑的失衡中，我们看到了一个更多元的评价体系；在颠覆性创新中，我们不断摸索市场接受度的边界；在艰难碰壁和意外之喜中，我们依旧笃定长剧的文化价值。

新程已启，整装待发。期待2026年的长剧市场，有更多好故事出现、被讨论、被看见。

主编：罗姣姣‍‍‍‍‍‍‍

文：张芷潇

排版：张芷潇