沈门七子中最贴近二王者

在当代书坛，刘京闻先生是深耕帖学、兼具传承与探索精神的代表性书家。他从齐鲁大地的笔墨滋养中走来，历经四十余载潜心耕耘，既深得传统经典的精髓，又在时代语境中探寻自我表达，形成了刚柔相济、峭逸灵动的独特艺术风貌。

其书法作品不仅在技法层面精研入微，更蕴含着对文化传承的赤诚与对艺术创新的思考，成为当代书法“拟古而出新”的典型范例。

刘京闻先生的书法之路，始终以传统为根基，在与古人的“对话”中汲取养分。他自幼便对书法满怀热忱，早年打下了坚实的笔法基础；中专时期接触行书后，更是深陷其中，遍访名家、勤学不辍。

其后他有幸得到沈鹏、欧阳中石等书法泰斗的亲授指导，得以系统研习国学经典与历代名家法帖，艺术视野由此大幅开阔。

在众多传统经典中，刘京闻先生对王羲之《集王圣教序》用功尤深，临帖达数百遍以上，精准把握二王体系“飘若游云，矫若惊蛇”的飘逸神韵，同时兼习米芾、王铎等名家，吸纳宋人的丰腴沉雄与北碑的雄浑气象，逐步构建起“碑帖融合”的技法体系。

他学习传统的方式并非简单照搬，而是注重“消化式”融通，通过“断笔”处理二王习惯用笔，将折笔与引带分段掌控，既保证线条质量，又维系气息连贯，实现了“笔断意连”的艺术效果，尽显对传统技法的深刻理解与精准运用。

在深厚传统功底的支撑下，刘京闻先生形成了鲜明的个人艺术风格，其行草与楷书创作均颇具特色，被书坛评价为“峭逸”之风——既有二王的飘逸雅致，又有宋人的沉着丰腴，更兼具北碑的雄浑气度。

他的行草作品，将二王的飘逸洒脱与宋四家的丰腴跌宕完美融合，用笔灵动率意，提按顿挫分明，线条遒劲且富有韵律，斜峭紧密的结字中不乏疏朗之态，尽显性情与法度的平衡。

楷书创作则更为大胆，以二王体系为根基，融合欧阳通的险峻与褚遂良的灵动，形成“外整内活”的独特面貌，既保持楷书的端庄法度，又赋予线条流动感，破解了“楷书难于飘扬”的难题。

创新探索是刘京闻先生书法艺术的重要亮点，他始终致力于传统书法的现代性转化，在章法与墨法的运用上极具巧思。

他打破传统书法的布局程式，在章法中植入现代构成思维，通过字组关系的重组与墨色层级的调控，构建出独具特色的“雨夹雪”式章法——以枯润两极的强烈对比，模拟王铎涨墨法的视觉冲击，使作品在静态中蕴含动态张力。

作品中他刻意强化线条的凝练厚重，以金石质感传递文本的深沉内涵，同时借鉴行草笔意，通过方笔切入与圆润收笔的结合，将北碑雄浑与南帖秀逸熔铸一炉，被评论界视为“楷书现代性转化的标杆。

作为当代书法的传承者与布道者，刘京闻先生的影响力不仅限于创作领域，更延伸至书法教育与文化传播。

他现任中国书法家协会会员、廊坊市书法家协会主席、清华美院特聘教授等职，将创作实践升华为理论体系，提出“三度空间”教学法，从笔法精度、结构维度到章法气度层层递进，为青年书家指明学习方向。

他以通俗的问答形式破解创作迷思，成为青年书家案头必备的参考资料。同时，他积极投身书法公益传播，推动中小学书法教材改革，以实际行动守护书法文脉，构建健康的书法生态。

刘京闻先生曾言，书法是“我写我心”和不断修正自己的过程，需在与古人对话中找到自我，走出属于自己的路。

纵观其书法艺术，正是对这一理念的生动践行——他以传统为根，深扎文化土壤；以创新为翼，彰显时代精神；以教育为任，传承笔墨薪火。

在当代书法传承与创新的征程中，刘京闻先生用笔墨书写着对文化的赤诚，其作品既有穿越千年的古意，又饱含鲜活的时代气息，为当代书法艺术的发展提供了宝贵的实践经验与启示。