2026了，影视行业该怎么面对AI视频？

“当下的AI是不是被过度神话了？”在知乎的这一提问下，有人这样回答：“直到今天，AI依然没有实现我最初对它的想象。”

这种落差感，在影视类AI内容身上体现得尤为突出。2025年，新内容形态的兴起是行业内外最津津乐道的话题。从AI真人短剧到AI漫剧，还有逐步开启线下推广的沉浸式XR电影，技术发展的成熟度，让观众的内容消费选择如今有了无数新选项。

AI漫剧截图（图源：红果短剧）

新生事物固然令人期待，但却不尽成熟。AI漫剧的一致性还难以保障，XR电影虽构筑了视觉的沉浸感，但叙事却大多停留在线性逻辑中，难以真正满足观众对“参与感”的深层期待。正因如此，这些领域至今仍未诞生真正意义上的大众爆款。

不只是缺乏爆款，在技术力蓬勃发展的今天，内容形态理论上应迭代出新的可能性，但还没有。数年前炙手可热的“元宇宙”概念，至今也未能见到可靠雏形，不免令人惋惜。算力当然也是现实门槛，但更多的是，创造一个“新世界”的想象力并没有被充分地发挥出来。

要解决这些痛点，寄希望于AI进一步提升是题中应有之义，AI工具也的确在高速迭代。但产品更新多数仍属性能提升的“量变”，要让内容生产的底层逻辑发生变化，需要AI工具的应用逻辑出现“质变”。

新生事物也有痛点

在影视内容创作领域，每个赛道各有各的难处。

当下，近影视产业的赛道越来越多，从制作门槛出发，不妨将其粗略分为低门槛内容、高门槛内容和传统影视内容三个大类。

低门槛内容，以AI真人短剧、AI漫剧和电商广告等相对轻盈的内容为代表。尤其前两者，作为新兴的内容形态，被不少新人创作者视为风口。

但人物一致性和环境连续性却始终是创作者的痛点。如AI真人短剧《美人村》，女主的诡异人设是二十岁时必须通过献祭一颗“恶人之心”完成蜕皮，在第7、8集，她露出锋利獠牙准备“吃人”时，獠牙却有时长在嘴中，有时长在肚子上，发型和相貌也时不时发生变化。

短剧《美人村》截图

除了人物形象，背景的连续性也很难保证。有AI视频制作者在尝试职场霸凌反击镜头时，办公室的背景有时会生成欧式城堡。而这些情况都是传统AI视频工具“抽卡”逻辑下难以避免的结果。

生成画面的不稳定性，已成为此类创业的高风险因素。曾有团队投入数十万资金，批量制作了10部AI漫剧，却因画面质量参差不齐、风格难以统一等问题，最终仅有一部播放量勉强突破50万，其余作品均市场反响寥寥，几近沉没。

而视频时长更短的电商广告在大力引入AI后，则陷入同质化的窘境。以彩妆赛道为例，当前视频平台上大量AI生成的营销视频，普遍采用高度相似的叙事模板：多以产品全景开场，搭配流水、花瓣等自然元素转场，继而切换至成分分子动画，最终以模特脸部特写收尾。这类内容不仅带有鲜明的“AI制作”痕迹，更因逻辑雷同而失去辨识度。但在电商战场上，同质化就等于死路一条。

AI制作彩妆香水广告截图（图源：抖音@...）

高门槛内容则以电影行业最近大力推动的沉浸式XR电影、VR游戏、互动影游，还有此前火热的元宇宙概念为代表。这些领域的发展主要受困于还未诞生足够量级的爆款作品，而好作品的诞生受困于两个方面的逻辑，一是内容逻辑，一是产业逻辑。

在内容层面，构建真正意义上的元宇宙，需赋予NPC角色独立行为逻辑，让玩家能走出自己的故事线，否则仍难脱离线性叙事框架。当前多数所谓“交互内容”，依然受限于预设的故事结构。

比如，近年来获得龙标的XR电影代表作《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》等，虽允许观众在唐代宫殿、秦陵地宫等场景中自由探索，并通过交互触发不同剧情节奏，但关键情节节点仍被锁定，观众无法真正改变故事主线。

《唐宫夜宴》（图源：微博@贵阳市文化和旅游局）

互动影游也是一样，2025年上线的《扫毒风暴：宛北往事》《梦2：不眠夜》等作品，看似提供多结局选择，但整体叙事框架依旧固定，玩家并不能完全脱离剧本，创造属于自己的独特故事线。如果故事中的人物动线可以实时生成，才能真正有《头号玩家》中真正近似于“元宇宙”的感觉，但目前受限于算力，距离这样的目标还遥遥无期。

在产业层面，不同于轻量级的短剧制作，沉浸式内容往往伴随高昂的试错成本。头部项目需要投入大量时间、人力、财力与算力，如《唐宫夜宴》就通过虚拟现实技术复原了10个历史场景和超100个古建景观。这类赛道中项目假如投向市场之后观众反响不及预期，极有可能直接拖垮整个团队。

而对于电影、剧集等传统影视内容来说，比如科幻片等类型中，过去创作者经常会卡在“概念设定”环节，在设定的丰富度与难以自圆其说之中纠结。陆川在谈及电影《749局》的创作过程时便提到，团队曾花费近一年时间反复推敲世界观细节，例如近未来时代的交通方式、穿戴设备等具体设定，反而在叙事剧情与设定比重之间难以平衡，导致创作进程一度陷入迟滞。

因此，当观众的内容消费越来越多，必然也对传统影视内容带来越来越大的挑战。要重新吸引观众，势必要抛弃掉过去“传者－受者”的单向传播模式，而让观众的创意更多地参与到作品当中来。如何与观众建立充分的沟通，找到新一代人热衷的故事模式，是目前行业的核心迷茫点。

一个实时互动的“新世界”

近日刚在海外发布的PixVerse R1，让人看到了影视产业破局的希望。

PixVerse R1刚上线，便在海外网站引起热议。有体验者惊喜评论，它不是用来制作片段的，而是用来构建互动、连续的现实。更有博主惊叹“它不仅仅是一个‘更快的视频生成器’，更是一个世界模型，功能更像视频游戏引擎。”简单来说，它不是一次简单的AI工具更新，而是一个截然不同的生产逻辑，一次AI视频工具的“质变”。

海外用户体验后的评价（图源：X网站截图）

相比传统AI视频工具操作逻辑，它有两大差异化特征。

首先，PixVerse R1在输入世界观之后，会开始持续生成，人们见到的是“过程”而非“结果”。传统AI视频创作，对同一场景不同机位和景别的展示，需要多次抽卡完成，导致叙事断裂。而通过PixVerse R1，创作者可在生成过程中实时添加指令，画面即随之连续变化。

例如，创作者可创建一个“冰雪世界”，依次输入让人物跑起来、刮起龙卷风、人物滑倒等提示词，PixVerse R1会实时从不同景别、角度流畅展示主角在冰雪世界的整段惊险奇遇。

同时，用户可以直接用简单的语言描绘构想，无需依赖复杂参数或专业术语。比如，编剧在剧本中写“一个男人回家，躲在门后。”这一句话就暗示了紧张、不安、恐慌的语境。如果把这句话直接给传统大模型，可能就真生成一个男人走进家门，站在门后，平铺直叙。而PixVerse R1会表现出男人左右张望、慌张的神色，以及粗重的喘息声。实现用最简单的语言，生成最具有戏剧性的表现方式。

这样的视频生成方式，对解决前文提到的行业痛点带来了不小的启发。

在低门槛内容中，它不再需要“抽卡”，可以更好地实现素材一致性。当然，也可以反其道而行之，让视频中出现更多明显不符合该世界观的元素，如“鱼缸中出现一只鲨鱼”。正好如今幻想类题材是AI漫剧和AI真人短剧中的大头，观众乐于见到更多“癫”的元素。

而对于电商广告来说，PixVerse R1流畅打造不同世界主题，让商家可以不再局限于AI创作出纯粹介绍产品的广告，而是将产品融入不同主题和剧情，如冒险或寻宝世界等。毕竟，想象力越突破边际，才越能实现“吸睛”。

从产品营销角度看，产品方也可以鼓励用户通过PixVerse R1对产品进行二创，其逻辑类似于观众围绕影视剧情或角色展开的二创传播，只是将创作对象从“人物”替换为“产品”，以游戏体验方式营造全民参与氛围。

在高门槛内容中，有了PixVerse R1之后，“让每一个NPC有独立行为逻辑”不再是天方夜谭。产业端凭借其高效、低门槛的叙事支持，既能显著优化制作流程，也能大幅降低试错风险，帮助团队在可控成本内持续探索，最终跑出能贴合市场需求的爆款，真正打开赛道风口。

而对于传统影视来说，PixVerse R1既能让创作者在世界观设定阶段中，将可视化变得前所未有地便捷，也便于及时查漏补缺；其次在实际的生产应用中，R1生成的视觉素材可作为项目前期的宏观资产基底，团队在此基础上进行细化调整，大幅提升项目前期启动阶段的生产效率。

真正的“故事自由”

除了提效，PixVerse R1让人最兴奋的，是实现全民“故事自由”。

故事是全人类最原始的需求。但之前这一需求的满足，几乎完全依赖专业从业者单向“投喂”，而观众只能被动接受。哪怕是AI视频大行其道之后，也是熟悉专业语言的PUGC创作者才能打造出优秀的作品。

比如有创作者参考和复刻了女频AI短剧《星际兽世》开头片段，仅首帧画面的生成指令，就涉及风格、张力、构图、光影、色调等十余项专业视听术语，描述长达近300字。普通观众即使对作品有自己的衍生创意，也没办法掌握复杂的提示词体系来进行创作。

用户复刻《星际兽世》提示词截图（图源：小红书用户@原子AI）

用户自主创造世界，经历了一个门槛由高到低变化的过程。最早的时候，用户需要自学编程技能。到了Roblox等平台出现后，普通人也可以基于平台基础模块，更简单地创造虚拟世界。而如今的PixVerse R1，则从影像的角度，让用户仅需自然语言描述就有机会构建一个自己脑海中的世界观。它甚至不需要以“对外展示”作为前提，仅自娱自乐也可，无需依赖他人创作的世界观，自己说故事给自己看，实现真正的“故事自由”。

而传统影视从业者也不必为此惧怕。观众自身对故事的大规模创造，其实更能帮助行业大浪淘沙，找到那些能被新一代观众认可的好创意，并将它们发展成更成熟的内容体系。与其闭门造车、苦思冥想，不如主动拥抱生产力井喷时代，在充分的竞争中重新赢得观众目光。

目前，为了让用户更好上手，PixVerse R1已经设置了“战争雷霆：1944”“宇宙之旅”“赛博朋克之城”等若干世界观用于体验，降低进入门槛，让用户可以无负担地“玩”起来。

当然，除了预设主题外，用户也可以自主创造想要的世界，让低成本的独立导演可快速制作剧本demo，节约成本，并在制作过程中激发创作灵感，而普通用户也可以享受将想象力可视化的乐趣。

而让用户乐在其中也是PixVerse一贯以来的基因。这是一家成立于2023年的中国公司，一直以来都是国内AI视频赛道的领跑者之一，在全球已经拥有了超1亿的用户规模。而实现这一点，正是有赖于视频模板多样化与及时洞察用户诉求而达成的。

此次PixVerse R1的推出，不仅是技术力的又一次证明，更是行业前瞻性的体现。从过去到现在，贴近用户始终是PixVerse的核心优势，未来也将继续以此推动AI视频创作走向所有全民用户。

事实上，AI时代，就意味着全民进入AI世界。而要想实现这一愿景，必然需要全新的交互方式，实现用户与AI世界的真正互动，这才是开启AI时代的核心引擎。而无论是知乎上关于以往AI的反思，还是PixVerse R1的诞生，它们都共同指向——AI全民时代的到来，是时候了。