浩境纳南北 心源映时代！徐浩艇油画作品展在广州花都区美术馆开幕

参加开幕式的部分嘉宾合影

以画笔为媒，融南北文脉；以心源为魂，绘时代精神。1月10日，浩境·心源——徐浩艇油画作品展在广州市花都区美术馆开幕，80幅横跨1981年至2025年的油画作品集中亮相，全景呈现艺术家四十余载深耕现实主义创作、融通中西艺术养分、连接地域文化记忆的艺术历程。展览将持续至1月28日，为公众献上一场兼具人文底蕴与时代价值的艺术盛宴。

本次展览由广州市花都区文化馆、广州市花都区美术家协会、广州工商学院美术学院联合主办，中国美术家协会油画艺委会委员孙黎，广州工商学院党委书记张振超，广东培正学院艺术学院院长刘飞，广州大学美术与设计学院原院长王丹，广州美术学院 教授 罗必武广东美术美术馆研究员王嘉，广东白云学院艺术设计学院原院长陈华钢，花都区美术家协会主席劳齐寿，花都区文学艺术界联合会副主席石丽芳，花都区文化馆党支部书记刘嘉文，花都区文化馆党支部委员郑敏，花都区美术家协会常务副主席胡名河，广东狮子会妇联副主席、广东省残疾人公益基金会监事林少玲等业界专家、高校负责人及地方文艺界代表出席开幕式，共同见证这场承载艺术坚守与文化担当的展览启幕。一幅幅画作里，西北黄土高原的雄浑厚重与岭南水乡的温润灵秀相映成趣，现实主义的扎实笔触与东方写意的灵动气韵浑然一体，勾勒出中国当代油画家扎根生活、守正创新的生动图景。

部分嘉宾合影

徐浩艇1961年生于甘肃庆阳，毕业于西北师范大学美术系，现任广州工商学院美术学院院长、硕士生导师，系中国美术家协会会员、广东省高校艺术与设计专业委员会常务理事。四十余年来，他深耕油画创作与艺术教育双领域，始终以现实主义为创作根基，坚持“写生至上”的创作信条，在生活沃土中汲取艺术养分，在中西融通中探索表达路径，成为兼具创作实力与教学引领力的艺术深耕者。

本次展览以“浩境·心源”为核心命题，精准诠释徐浩艇的艺术世界与精神追求。“浩境”既是他笔下跨越西北黄土与岭南水乡的地域之境，也是融汇中西、贯通古今的艺术之境；“心源”则是他四十余年坚守“以心为源，以境为界”的创作初心，是对生活的赤诚热爱、对文化的执着坚守、对时代的深切回应。展出作品以黄土为根、南北交响、中西贯通、精神守望四重维度，完整呈现艺术家从“生活再现”到“身份建构”、从“技法融合”到“观念表达”的艺术蜕变，搭建起地域记忆、时代精神与观众心灵的对话桥梁。

部分嘉宾合影

扎根黄土高原的生活积淀，是徐浩艇艺术创作的精神底色。早年创作中，他摒弃单纯的乡土风情再现，将个人成长记忆与黄土地的人文底蕴熔铸为视觉语言，以粗犷笔触勾勒陇东大地的苍茫气象，用厚重油彩捕捉劳动者的坚韧品格。常年深入陕、甘、宁、青西北大地写生，让每一笔色彩都承载着对土地的鲜活感知，每一幅作品都饱含对故土的敬畏与眷恋，尽显现实主义艺术扎根生活、记录本真的核心要义。

2007年南迁广东后，岭南温润的水土与多元的文化为其艺术注入新的灵韵，开启南北艺术交融的创作新阶段。徐浩艇突破北方绘画“宏大雄浑”的固有范式，主动吸收岭南画派“朦胧含蓄”的审美特质，让油画色彩如水墨般渗化交融，形成“厚中见薄，刚柔相济”的独特艺术风格。《瑞雪》《春雪》等作品中，北方雪景的宏大意象里藏着岭南笔触的细腻灵动；《渔舟西江岸》《水岸渔家》则以通透色彩与灵动线条，勾勒岭南水乡的诗意朦胧，让西北的“骨”与岭南的“韵”在画布上达成完美对话，生动诠释粤港澳大湾区“中西交汇、兼容并蓄”的文化特质。

部分嘉宾合影

秉持“艺术美无国界，无形式之隔”的理念，徐浩艇始终在中西艺术边界探索创新，为中国油画本土化发展探寻有效路径。他以油画的色彩张力诠释中国画的写意精神，用水墨的流动感解构西方现代主义的形式构成，更将书法的线条韵律、雕塑的骨力融入油画肌理。

在城市化加速推进、生态与文化议题备受关注的当下，徐浩艇的作品始终饱含对时代的关切与思考。他以画笔为“守望者”，通过窑洞、草垛、古村等意象构建人与自然和谐共生的“原乡图景”，这些画面既是个人乡愁的寄托，更是对生态异化、文化断层的温和回应，彰显“天人合一”的哲学思考与艺术家的社会责任。“艺术不仅要再现生活，更要为时代留存精神坐标。”徐浩艇的创作实践，为全球化时代地域文化传承提供了鲜活样本。

广州工商学院党委书记张振超致辞

广州工商学院党委书记张振超在致辞中表示，徐浩艇院长四十余载深耕艺术与教育领域，将西北黄土与岭南水乡之美完美融合，在创作与育人领域均成果丰硕。本次展览既是其个人艺术生涯的生动写照，也是学校艺术教育成果的集中展示，广州工商学院将持续推动艺术教育发展，为人文湾区建设注入更多艺术活力。

中国美术家协会油画艺委会委员孙黎 致辞

中国美术家协会油画艺委会委员孙黎评价，此次展览是徐浩艇四十载艺术生涯的深耕之作，更是中国现实主义油画在地域融合中守正创新的生动样本。他扎根乡土的创作态度、南北交融的艺术突破、映照时代的人文担当，为青年艺术家指明方向——艺术唯有扎根民族文化沃土、映照人类共同情感，方能拥有穿越时空的力量。

徐浩艇 致 答谢辞

“浩境是脚下走过的路，心源是四十载求索的魂。”徐浩艇在答谢辞中坦言，从西北到岭南，从乡土描摹到人文关切，他的艺术脉络始终围绕对土地的深情、对时代的回应与对美的本真探索。展出的每一幅作品都是不同创作阶段的真诚记录，而观众的凝视与共鸣，正是艺术生命得以延续的核心力量。他希望这场展览能成为一次心灵邀约，让观者在艺术的“浩境”中，照见内心对生活的热爱与对文化的坚守。

剪彩仪式

笔墨当随时代，丹青不负初心。徐浩艇四十余载的艺术坚守，是中国当代油画家扎根生活、融通文脉的生动缩影，其作品中蕴含的乡土情怀、融合智慧与时代担当，为新时代艺术创作提供深刻启示。此次展览不仅让公众近距离感受油画艺术的独特魅力，更以艺术之力连接南北文脉、传承文化根脉，为人文湾区建设注入鲜活动能，让东方美学精神在新时代焕发新的光彩。

展览现场

部分展览作品欣赏

高原轮廓 布面油画 26cm×38cm 1990年

逆光的小河 布面油画 27cm×39cm 2000年

溪桥卧波绕村行 布面油画 60cm×80cm 2015年

树影婆娑 布面油画 50cm×60cm 2016年

晨映太行 布面油画 50cm×60cm 2016年

窑洞晨辉 布面油画 50cm×60cm 2017年

翠影山居 布面油画 50cm×60cm 2018年

雨后太行溪村静 布面油画 50cm×60cm 2019年

江畔泊舟 布面油画 50cm×60cm 2019年

巴掌沟口的风景 布面油画 50cm×60cm 2019年

黄土高坡 布面油画 60cm×73cm 2023年

春融 布面油画 89cm×120cm 2023年

月亮山暖冬 布面油画 60cm×120cm 2024年

徽墙叠翠 布面油画 50cm×60cm 2024年

窑洞人家 布面油画 60cm×80cm 2025年

黄姚古村 布面油画 60cm×80cm 2025年

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