《鲁镇》晋京演绎“三敬”之心，让经典穿越时空照亮当下

大象新闻记者 梁新慧 郑阳

1月13日晚，北京梅兰芳大剧院内掌声如潮。

荣获文华大奖、白玉兰奖、“五个一工程”奖的河南曲剧《鲁镇》在此精彩上演。这不仅是该剧斩获国家级大奖后的首次晋京演出，更被主演李晶花视为一次意义深远的“致敬之旅”——敬先生、敬观众、敬艺术。

简短的九个字，凝聚了这位年轻艺术家的职业信念与精神追求，也道出了《鲁镇》创作演出的核心价值。

当鲁迅笔下的人物跨越百年时空，在先生曾经生活过的城市重新鲜活于舞台之上，这场演出便不再只是艺术的呈现，更成为一场与伟大灵魂的对话，一次对戏剧本质的回归。

【一】以真诚互动致敬观众

“1月11日抵达北京，1月12日装台到13日凌晨4点，13日一整天都在走台、彩排。这个准备的过程，真是连轴转，工作强度非常大，时间非常紧，不少人都没有咋休息。这在《鲁镇》的演出历史上，还是第一次。”李晶花回忆道。

这样高强度的工作节奏，背后是对观众的敬畏之心。《鲁镇》虽已演出多场，但每一次面对新观众，都如初演。“不能因为拿了大奖，大家就松懈。越是拿了大奖，大家越要高度重视、认真准备。”演出前，团领导的话语道出了艺术创作的规律：荣誉不是终点，而是更高要求的起点。

“无论任何时候，来啥接啥，来啥应对啥，始终保证调整好自己的心态。”李晶花说。

这种职业态度，正是“敬观众”的具体体现。

在演出过程中，她始终关注着观众的反应，根据现场氛围调整表演节奏和情感表达。这种与观众的真诚互动，让演出不再是单向的表演，而是一场双向的情感交流。观众通过演出感受到鲁迅笔下人物的命运和时代背景，演员则从观众的反馈中获得创作的灵感和动力。这种相互尊重和相互成就的关系，正是对观众最真挚的致敬。

在梅兰芳大剧院的演出现场，此起彼伏的掌声印证了这种敬意的双向流动。

北京观众张先生观后感慨：“奇妙的编排、紧凑的故事、深刻的思想、精湛的表演，这部剧确实值得一看，而且令人久久回味。”这样的评价，是对“敬观众”理念最好的回应。

当艺术作品以虔诚之心呈现，观众必能感受到其中的温度与力量。

【二】以敬畏之心致敬艺术

《鲁镇》是著名编剧陈涌泉根据鲁迅《狂人日记》《祝福》等多部小说改编而成的近现代剧。该剧巧妙地将鲁迅笔下的多个经典人物与情节编织于同一时空：狂人发现“吃人”秘密的呐喊、祥林嫂悲惨的命运流转、鲁四老爷代表的封建礼教、鲁定平象征的新生力量……这些元素共同构建了一个立体而深刻的鲁镇世界。

“这样一部剧，我相信，无论是专业观众还是普通戏迷，只要他们走进剧场，都不会失望。因为剧中的角色，都是课本上学到过的人物，有一种天然的亲切感。”李晶花说。这种“天然的亲切感”正是艺术转译的成功之处——将文学经典转化为舞台语言时，既保留了原作的精神内核，又赋予了新的艺术生命力。

敬艺术，意味着尊重艺术规律，追求艺术的真谛。《鲁镇》不满足于简单的情节再现，而是通过戏曲特有的唱念做打，挖掘人物内心的矛盾与挣扎，呈现时代的黑暗与希望。祥林嫂从被迫改嫁到丧夫失子，再到被逐出鲁府最终倒毙雪中，这一悲剧命运在舞台上被演绎得淋漓尽致，让观众在艺术审美中感受历史的沉重与人性的光辉。

艺术不是炫技的舞台，而是思想的容器、情感的通道。《鲁镇》通过舞台艺术，让鲁迅笔下冷峻的批判化为可视可感的戏剧冲突，让百年前的文学呐喊在今日舞台上继续回响，这正是对艺术本质的深刻理解与尊重。

【三】以鲜活律动致敬先生

“没有鲁迅先生，就没有《鲁镇》。今天回到鲁迅先生生活过的地方演出《鲁镇》，我想，更像是与大先生跨越时空的对话，也是对他最好的致敬。”李晶花深情地说。

1912年，随着辛亥革命果实被袁世凯篡夺，鲁迅随临时政府教育部迁至北京，在蔡元培任教育总长的教育部任职。5月，鲁迅抵京，最初栖身于南半截胡同内绍兴会馆的藤花馆。此后十四年间，他辗转于新街口八道湾11号、砖塔胡同61号和阜成门内宫门口西三条21号。

正是在这座城市，“鲁迅”这个笔名开始使用。这一时期，正是鲁迅创作的黄金时代。《狂人日记》《祝福》《阿Q正传》等不朽作品相继诞生，《鲁镇》中那些令人难忘的人物形象也在此孕育。

百年后，将鲁迅文学世界搬上舞台的《鲁镇》回到先生曾经生活创作的城市，犹如完成了一次艺术的回响与精神的返乡。

如果说，鲁迅的文字像一道闪电，划过旧时代黑暗的夜空，为黎明前的中国带来觉醒和希望”。那么，今天的曲剧《鲁镇》，则像一道光芒，穿透百年时空的帷幕，将鲁迅笔下那冷峻的呐喊化作舞台上的鲜活律动，让旧社会的阴霾在当代观众心中激起新的回响。这种跨越百年的艺术接力，正是对鲁迅精神最好的传承。

在鲁迅曾经生活创作的城市演出根据他作品改编的戏剧，这本身就具有特殊意义。

北京的胡同街巷，曾留下鲁迅思考中国命运的足迹；今日的剧院舞台，则延续着他批判旧世界、呼唤新生的精神火炬。《鲁镇》的进京演出，完成了一场跨越时空的对话，让鲁迅的思想在新时代以新的艺术形式继续发光发热。

【四】致敬，是为了更好地前行

曲剧《鲁镇》在北京梅兰芳大剧院的成功上演，不仅是一次优秀剧目的展示，更是一次深刻的精神之旅。通过“敬先生、敬观众、敬艺术”，该剧团队向人们展示了什么是真正的艺术追求：对经典的敬畏，对观众的尊重，对艺术本体的虔诚。

在文化多元化、娱乐碎片化的今天，《鲁镇》这样的作品提醒我们，真正的艺术应当有思想的深度、情感的浓度和精神的力度。它不应仅仅满足于短暂的感官刺激，而应追求长久的心灵共鸣；不应仅仅追逐时尚的热点，而应扎根传统的沃土；不应仅仅关注技术的炫目，而应重视内涵的充实。

当最后一场演出落幕，掌声渐渐平息，鲁迅笔下的人物再次隐入历史深处，但他们在舞台上留下的思考与追问，却会在观众心中久久回响。

这或许正是《鲁镇》晋京之行的最大意义：在致敬中传承，在传承中创新，让经典的力量穿越时空，让艺术的光芒照亮心灵。

（本文图片，均由宋若旻拍摄。）