听，这一台侨乡好戏（侨界关注）

来源:人民日报海外版

2025年10月，海南省琼剧院与新加坡海南协会携手演绎琼剧《汉文皇后》，图为演出剧照。

海南省琼剧院供图

2025年12月27日，符岂华参演琼剧《红叶题诗》的剧照。

受访者供图

2025年8月，第三届琼剧研学夏令营结营展演活动上，小演员表演“深闺寂寞谁与闻”选段。

海南省琼剧院供图

“风和日暖，百花盛开，桃红柳绿，春色满园。”

“银杏迎春，笑含玉蕊，百鸟闹春，引颈唱随……”

不久前，一出经典琼剧《红叶题诗》在新加坡华族文化中心上演。舞台上，倾情献唱的，是琼籍“华三代”；舞台下，凝神细听的，是新加坡新老戏迷。

琼剧，是海南人民世代传承的地方戏曲，也是国家级非物质文化遗产代表性项目。早在百余年前，琼剧就随华侨华人“下南洋”的脚步，走进新加坡、马来西亚、泰国等国家。多年来，琼剧如同一条文化纽带，联结着海外华人社群的情感与记忆。时至今日，这曲源自侨乡的旋律，仍在由华侨华人接力传唱。

海岛乡音唱南洋

地道的琼剧，要用海南方言演唱。从出海先辈在红头船上的哼唱，到19世纪30年代琼剧戏班正式出国演出，有海南乡音的地方，总有琼剧的曲声回荡。

马来西亚海南总商会总会长林秋雅，至今仍清晰记得儿时观看琼剧的场景。“那时，琼剧演出是整个社区的大事。每当有琼剧演出，我的哥哥总会买好票，母亲便会带我一起去看。”她对记者说。

这份幼时的熏陶让林秋雅对琼剧产生了浓厚兴趣，甚至能学唱一些经典唱段，对早期的名伶也如数家珍。她提到，琼剧对于母亲这样的第一代移民而言，就是乡愁的寄托，一听到琼剧，“母亲整个人的精神状态都不一样了”。

林秋雅介绍，那时，马来西亚各地许多海南社团都有自己的琼剧团，每当侨社有重要的节庆活动，琼剧演出总是“打头阵”。琼剧演出也曾是为华校奖学金筹款募捐的重要方式，社会影响力很大。

2006年，马来西亚槟城海南会馆成立140周年庆典，当时担任马来西亚槟城海南会馆主席的林秋雅，特地从海南请来琼剧演员，为海南乡亲排演了一出《梁山伯与祝英台》。“台上唱的是家乡的戏曲，台下坐着熟悉的乡亲，那种感觉就像回到了海南。”她说。

海南省琼剧院院长杨济铭介绍，琼剧出海历史悠久，清代便已有琼剧传入越南、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国、柬埔寨等地的记载。20世纪80年代时，琼剧已成为东南亚广受欢迎的文艺节目之一。1988年，海南建省办经济特区后，琼剧开始频繁受邀赴海外演出，成为海南文化的一面“金字招牌”。

近年来，这面招牌愈发闪亮。杨济铭说，2023年底，海南省琼剧院演员与新加坡华侨华人同台合演《白蛇传》，反响热烈；2024年12月，在新加坡维多利亚剧院演出的《汉文皇后》更是一票难求，在当地掀起一阵“琼剧热”；同月，剧院还应泰国海南社团邀请，带《红叶题诗》《张文秀》等经典剧目赴泰演出。

杨济铭观察到，每逢琼剧演出，观众不仅有海南乡亲，还有许多福建、广东等地的华侨华人来欣赏。“琼剧经过华侨华人代代传承，在海外扎根下来，在当地与其他侨社、地方剧种形成良好交流。如潮剧、歌仔戏、莆仙戏等。尽管琼籍侨胞在海外并非人数最多，但这曲海岛乡音，却以其独特魅力，在海外形成了吸引力和号召力。”杨济铭说。

经典戏曲有新声

戏曲在漫长的发展历程中，始终面临传承与创新的课题。在新加坡，得益于华侨华人的奔走努力，琼剧走出了一条别开生面的传承之路。

新加坡海南协会理事长陈学汉今年83岁。20多年来，他始终为琼剧的传承奔走不停。他告诉记者，协会前身是1956年成立的“新加坡琼州青年会”。那时，成员们便热衷在业余时间组织文艺活动，起初排演“海南话剧”，后来逐渐转向琼剧。1981年起，青年会开始主办琼剧演员培训班，每一两年办一次，逐渐培养了一批琼剧人才。

2006年，陈学汉接任新加坡海南协会理事长后，决意继续推动新加坡琼剧的专业化提升与创新。“戏曲是综合艺术，我们不能只满足于业余玩票，舞美、服装、灯光都要向专业看齐。”陈学汉说。

为此，他积极推动剧目创新与制作升级。他一方面从川剧、越剧、评剧中汲取故事蓝本，邀请海南省琼剧院的资深专家共同打磨，推出《原野》《花为媒》《赵氏孤儿》《江山美人》等新剧；另一方面在舞台制作上精益求精，聘请国内专业导演，在舞美、灯光上追求专业水准，还专门在杭州为戏中人物定制戏服，并与新加坡本地乐团合作革新音乐。一系列制作精良的新剧目，增强了可观性，为新加坡的琼剧舞台注入了新风。

近年来，新加坡海南协会与家乡海南的合作愈发紧密。2024年12月，在新加坡维多利亚剧院，协会与海南省琼剧院联合演出琼剧《汉文皇后》。经过新加坡华侨华人的积极宣传，演出票很快售罄，反响热烈。2025年6月，双方再度合作，举办了为期一周的琼剧文化周，活动除了剧场演出，还推动琼剧“下社区”，每场社区表演都能吸引两三百名新加坡民众。

为让当地民众和非海南籍观众也能理解和欣赏琼剧，陈学汉说，他们的每场演出，都配有中文和英文字幕，帮助不懂海南话和中文的观众理解剧情。同时，他们还邀请年轻的华侨华人前来观演，让他们感受琼剧的魅力。“经过努力，现在每次在滨海艺术中心等主流场馆演出，都能吸引约1000名观众。”陈学汉说。

回顾20多年来的历程，陈学汉说，协会在琼剧传播上投入了大量心血与资源。由于票价始终亲民，维持在10到20新加坡元，票房收入远不能覆盖成本。事业得以持续，主要依靠新加坡海南籍华侨华人的捐助，以及新加坡国家艺术理事会的资助。这份支持源自多年来建立的信任，“大家相信，海南协会的演出一定很好，戏一定很有看头”。

“新加坡海南协会的琼剧团队虽是业余团体，演员各有本职工作，但大家都愿用业余时间投入排练。每逢演出，海南各乡团也总会热心帮助推销戏票、组织观演，这正是乡情凝聚的体现。”陈学汉说。

“跨界”续传桑梓音

2025年12月27日，新加坡华族文化中心上演经典琼剧《红叶题诗》。故事讲述了南宋新科状元文东和，在游赏西湖时，因一片题诗的红叶，与女主角姜玉蕊相知、相爱的故事。剧目文辞清雅，唱腔动人。扮演男主角文东和的，正是“华三代”符岂华。

符岂华祖籍在海南文昌，在马来西亚成长的他，后来在新加坡工作定居，本职是一名土木工程师。说起与戏曲“跨界”结缘的经历，他说，自己既是戏曲界的“老人儿”，也是一名琼剧界的“新人”。

2015年，符岂华经朋友介绍，加入了新加坡的业余京剧团。从“跑龙套”做起，逐渐成长。2020年，剧团一名海南籍前辈在聊天时提到，如今，在新加坡，琼剧演员逐渐减少，青年演员更是凤毛麟角，亟需新生力量加入。这句感叹深深触动了符岂华，让他萌生了接触琼剧的念头。这一年，他与几名琼剧同好共同组建了新加坡华戏荟戏社，开始排演琼剧。

得益于京剧打下的基础，他上手很快。但语言仍是一关。符岂华的海南话源自家庭，但长大后使用渐少，逐渐生疏。为了唱戏，他“一个字一个字”地向老前辈重新学习拼音和念白，同时苦练琼剧的唱、念、做、打与手眼身法步。作为土木工程师，他常常白天上班，晚上排戏，曾连续数月每晚排练。

渐渐地，符岂华能在琼剧演出中“挑大梁”。仅在2025年，他便在新加坡参与了3场重要的琼剧演出，2025年4月，他参演《白蛇传》折子戏专场，饰演许仙；7月，在新加坡首届戏曲节上，演出了新编《孔雀东南飞》。他说，团队基本保持着每4—6个月排演一出新戏的频率，演出地点多为新加坡500座以上的主流剧场，上座率常能达到七八成。“以往观众多是老一辈，这次《红叶题诗》却吸引了两成多的年轻新面孔，这是个好现象。”符岂华说。

支撑符岂华多年坚持的动力，一是技艺精进带来的成就感，二是观众热情支持带来价值感。“对我而言，这不仅是学习一门艺术，更是对‘家’的文化传承。”他说。

一台好戏共传唱

如今，在海南本土以及新加坡、马来西亚，琼剧的守护者正以不同方式传唱乡音，应对共同的传承课题。

在海南，专业院团正着力破解戏曲人才“断层”难题。杨济铭表示，海南省琼剧院近年来积极举办“琼剧夏令营”“戏曲进校园”等活动，在青少年心中播下艺术种子。同时，剧院还推出由青年演员演出的“青春版”《路博德》等新作，并推动《黄道婆》等原创剧目亮相中国—东盟（南宁）戏剧周等舞台。

机制化的国际合作也在同步展开。在2025年6月的新加坡琼剧文化周期间，“新加坡琼剧传承中心”揭牌成立。杨济铭表示，根据计划，海南省琼剧院将选派专家赴新加坡培训，每年复排经典折子戏，每两年共创一部大戏。杨济铭表示，未来还计划在马来西亚、泰国等地与华人社团共建传承中心，让琼剧传承事业长久、持续、规范地开展下去。

在马来西亚，传承面对更为现实的挑战。马来西亚海南总商会总会长林秋雅坦言困境：老一辈观众逐渐老去，许多年轻一代因方言隔阂、审美差异对琼剧兴趣寥寥；业余剧团青黄不接，许多已解散；加之资金支持有限、演出成本高，许多地方的琼剧演出难以为继。

面对客观条件，当地侨社探索出了一条更为基础的路径：将重心从“琼剧演出”前置到“留住海南乡音”。林秋雅认为，先让年轻人“懂得听、懂得讲”海南话，是未来传承海南艺术文化的基石。自2016年起，马来西亚海南会馆联合会便系统推动“留住乡音”工作，在署理总会长陈川正等人带领下，成立了由教授、博士等专业人士组成的委员会，编写教材、开设网络课程，从语言教学做起。“在马来西亚，海南乡音不会失传。”林秋雅对此很有信心。

林秋雅说，如今，在马来西亚，仍有业余剧社与老艺人坚持定期演出，是他们用热情在延续着琼剧的香火。

“早年，先辈赤手空拳下南洋，带的是一口乡音。只要乡音不改，文化便有传承的可能。”林秋雅说，传承琼剧需要因地制宜，用创新和接地气的方式探索新路，目前已经有了积极进展。“只要大家心怀保留文化的共同愿望，总能找到适合的道路，传承乡音这个血脉延续的纽带。”（本报记者 林子涵）

《人民日报海外版》（2026年01月14日第06版）