一位上海外婆尘封的青春，被这部原创评弹新篇《金珍与白猫》温柔打开

1月11日，由上海评弹团精心创排、上海文化发展基金会扶持的中篇评弹《金珍与白猫》在长江剧场迎来温情首演。这部备受瞩目的原创新作开票仅两日即告售罄，现场座无虚席。作品褪去繁复的多媒体包装，回归评弹说噱弹唱的艺术本体，讲述了一位上海女性跨越半生的命运悲欢，在冬日申城掀起了一股暖流。

《金珍与白猫》现场

外婆口述化作舞台众生相

《金珍与白猫》的剧本源于一次独特的跨界碰撞。该剧由青年编剧刘思与上海评弹团优秀演员吴静慧共同执笔。故事的内核取材于编剧刘思外婆的真实经历。

“外婆给我讲的最后一个故事，是她自己的故事……她讲得不那么平静，有怨、有爱、有伤感，但我记得最清楚的一句话是：我这一辈子，很知足。”编剧刘思在谈及创作初衷时动情地表示，外婆的故事虽是个体生命，却是那个时代千千万万女性的缩影。

书目聚焦女主人公程金珍的三次人生转折：童年时期，家中面馆经营惨淡，父亲程德福欲将其送去做童养媳，十岁的金珍凭借对读书的渴望和倔强，险之又险地挣脱了封建枷锁；青年时期，她与出身书香门第的高军互生情愫，却因父亲屡次向男方借钱，为了自尊与体面，金珍忍痛斩断情丝；1959年，她响应号召奔赴湖北太湖农场，在艰苦的知青岁月中，与朴实肯干的派出所干事刘峰在抗洪抢险中生死相依，最终冲破家庭偏见，在广阔天地中找到了属于自己的真挚爱情。

贯穿全书的白猫意象，象征着金珍如猫般柔韧、独立而又充满灵性的生命力量。主创团队试图透过这一温婉的视角，完成对普通中国女性生命价值的深情礼赞。

舞台留白回归评弹本体

作为一部在新时代语境下创作的评弹作品，《金珍与白猫》在艺术呈现上显得格外克制。此前曾排过评弹《千里江山图》的导演徐伟提出了一条清晰的美学路径：最大限度回归评弹艺术本体。

舞台上摒弃了时下流行的大屏影像，仅以极简的舞美留白，将观众的注意力完全聚焦于演员精湛的表演。导演徐伟将该作品比作一帧工笔人物画，在传统评弹的骨架上融入现代戏剧结构。舞台巧妙穿插了《东方红》《歌唱祖国》义好》《我们走在大路上》等具有时代特征的旋律，而在人物内心独白的高光时刻，钢琴旋律与琵琶三弦形成微妙对话，深刻外化了金珍复杂的心绪。

编剧兼主演吴静慧表示：“评弹是江南文化中一颗细腻而优雅的星。我们愿以最真挚的初心，将这段岁月凝练成弦索叮咚间的叙事诗。”

三位金珍共塑上海女性

此次演出阵容堪称豪华，展现了上海评弹团雄厚的人才梯队。青年新秀夏陆佳、中生代骨干周慧与朱琳三位优秀女演员，分别饰演少年、青年与中年三个时期的金珍。她们通过细腻的表演接力，精准刻画了人物从青涩倔强到隐忍坚毅，再到通透豁达的生命历程。

为了托举这朵“红花”，上海评弹团团长高博文，以及吴新伯、黄海华等著名评弹艺术家甘当“绿叶”，王萍、林昱辰等颇具观众缘的演员倾情加盟。高博文坦言：“《金珍与白猫》既坚守了评弹艺术的精髓，又在叙事方式和舞台呈现上做了大胆尝试，这是我们探索评弹当代化表达的重要一步。”

演出结束后，不少观众眼含热泪。有观众感慨：“金珍的故事就像我母亲、我外婆的往事，那些上海弄堂里的气息、时代变迁中的坚韧，都被弦索之声唱活了。”

该作品在首演后将继续打磨，计划开展更多演出，让这份源自历史深处的温情力量感染更多观众。

原标题：《一位上海外婆尘封的青春，被这部原创评弹新篇《金珍与白猫》温柔打开》

栏目编辑：黄永顺

本文作者：新民晚报 赵玥