《有歌2》欧阳娣娣被骂哭，刘宇宁一句话救场，这才是高情商

那些自称real的综艺，常常把刻薄当作真实, 把尴尬当作看点，可是《有歌》第二季的这一期，刘宇宁那五个字的解围，让我看到了另一种可能原来综艺里的体面，比好看多了，那不是和稀泥，也不是硬碰硬，而是那种「我知道问题在哪里，但人更值得护着」的成熟劲儿，而这恰恰是如今内娱最缺少的品质。

撕逼

现场到底有多尴尬？

评委把灾难性演出这类话，直接甩到22岁的欧阳娣娣脸上，说实话，当他说出每一句都不可信的时候，我隔着屏幕都想替小姑娘找个地缝，这样的场面我在别的综艺里见得太多了, 周围人要么沉默着看笑话，要么假惺惺地随声附和，可刘宇宁那个侧身的动作，那个倒也没必要的语气，一下子就把剑拔弩张的火药味，变成了能讨论的技术问题。

更难能可贵的是, 他不是没脑子地护着队友，刘宇宁先承认表演确实有欠缺，只是不认可灾难这种全盘否定的词。

这让我联想到《周六夜现场》里那些喜剧演员，他们晓得用幽默化解难堪, 而不是让难堪更厉害，他接着把焦点转到进步的重要性上面，支持欧阳娣娣说出想展现成长过程的想法。

这一手实在是妙，既没有反驳评委的专业性，又给新人留出了喘息的机会

说实话，当下有很多综艺导师有这么一种误区, 觉得只有足够严厉才显得自己专业。

可是，看了很多选秀之后，我发现真正厉害的导师，往往是那种知道什么时候该收什么时候该放的人。

像刘宇宁这种护短但不护犊的分寸感，其实就是在专业批评和人文关怀之间找到了一个微妙的平衡点。

他不是不明白节目效果，而是清楚节目效果不应该建立在一个年轻人的自信崩溃之上。

有没有发现，这种处理方式正好符合当下观众对于综艺的深层需求，当下的观众早就不再喜欢那种没有什么营养的互相吹捧, 也不想去啃带血腥的瓜。

我们所期望的是真实碰撞之后的理性讨论, 是问题被指出来之后能有建设性的方向。

就像《乘风破浪的姐姐》能走红，不只是因为姐姐们很帅气, 更是因为节目在展现竞争的时候，也传递了女性之间的互相理解。

这种情绪价值，才是综艺真正能成为爆款的关键所在

但这里有一个比较实际的矛盾，综艺得要有话题度，而话题度通常来自冲突，评委的狠话确实给节目带来了热度，弹幕里都在讨论这件事情，可问题是这种热度是会消耗的，当观众看腻了这种套路，当新人被打击得不敢再去尝试, 节目所失去的其实是更长远的可能性，刘宇宁的做法，从短时间来看可能少了一个热点，从长时间来看却给节目积累了口碑。

欧阳娣娣的反应也挺值得研究

她没有当场崩溃, 反倒在刘宇宁的引导下，能平静地说出自己想要成长的想法，这说明了什么，说明人在被尊重的时候，其实更有勇气面对自己的不足，反过来想，如果当时刘宇宁也跟着批评人家，或者直接不吭声，这段表演很可能就真成了她职业生涯里不敢再提起的“灾难。

不过，话又说回来，我们也不能完全否定评委的作用，毕竟综艺不是慈善，导师的职责本来就是指出问题，而且, 客观来说，欧阳娣娣的演唱确实比较需要提高。

只是, 我奇怪的是，为什么一定要用灾难性这类词，专业批评和人身攻击的界限到底在哪里，这让我想到那些职场PUA的情况，打着为你好的旗号，实际上是在宣泄权力快感。

综艺导师的权力，难道不应该有个界限吗

更让人难过的是, 在综艺里，这种狠狠批评新人的桥段，几乎成了标准配置，从《好声音》到《演员的诞生》，观众好像默认了导师可以毫无顾忌。

但刘宇宁这次让我们看到, 原来还能有另外一种剧本既尊重专业，也尊重人，而这种剧本的存在，反而把以往那些毒舌人设的懒惰给显露了出来。

因为说狠话是最为简单的，难的是在说真话的时候，还能够让人听得进去

说到这里，我想到一个更深层次的问题，我们为什么要在综艺里去看这种分寸感，或许就是因为现实生活中太缺少它，在职场上，有很多把刻薄当成直接的领导，在生活中，也不缺打着为你好名义说难听话的亲戚，所以当刘宇宁站出来的时候，我们代入进去的不只是欧阳娣娣, 更是那个无数次在公开场合被批评、被否定，却没人帮自己说句话的自己。

当然，也有人会说，这不过是一场精心策划的公关表演罢了，刘宇宁自己也是选秀出身的，太明白这种桥段能带来什么好处，但就算有策划，这策划也是挺高明的，因为它指向一个积极的价值观，在竞争中保持善良劲，在批评时保留尊严，和那些靠制造对立来博眼球的综艺比, 这种正向引导不就是我们更需要的吗

最后想要说的是, 欧阳娣娣是挺幸运的，不是每个新人在职业发展刚开始的时候，都能碰到这么一位愿意在镜头前护着你的前辈。

可是，综艺不能光靠着幸运，行业也不能依靠个别艺人的高情商

要是《有歌》能从这次事情里明白点什么, 我希望能建立起一种更健康的点评机制让专业就是专业，让人情就是人情。

因为，我们喜欢的从来不是谁被怼得说不出话，而是在尴尬境地中，怎么体面地找到解决办法。