守正出新 墨蕴灵秀——陶福林的山水画艺术

艺术家介绍

陶福林

金陵陶然轩主人，南京市浦口区美术家协会原副主席。1962年生于江苏南京，自幼学习书画。2010年至2012年，就学于中国国家画院、清华美院高研班。现为江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员、南京市山水画研究会会员。

《红叶青山锁白云》

守正出新 墨蕴灵秀

——陶福林的山水画艺术

▢左庄伟 苏玉忠

山水，是中国画的永恒母题，它承载着中国人对自然的敬畏、对生命的哲思，更凝聚着创作者的精神气度与人文情怀。金陵古都，文脉悠长，山水形胜滋养了一代又一代丹青妙手。陶福林，便是从这片沃土中走出的山水画家。

中国画的灵魂在于笔墨，笔墨不仅是造型的手段，更是画家精神世界的外化。福林的山水画，扎根于传统的沃土。从五代荆浩的“骨法用笔”到元代黄公望的“浅绛山水”，从明清石涛的“搜尽奇峰打草稿”到金陵画派的“笔墨当随时代”，他在历代经典中溯源，锤炼出扎实的笔墨功底。其笔下的山水，既有传统山水画的笔墨神韵，又蕴含着新时代的审美意趣，在尺幅之间铺展着江南山水的灵秀与壮阔。

《江流吴楚三千里》

福林深知，传统不是僵化的教条，而是流动的活水，唯有在继承中创新，在创新中坚守，才能让山水画焕发出新的生命力。因此，他在研习传统笔墨的同时，注重锤炼笔墨的表现力，将中锋用笔的沉稳、侧锋用笔的灵动、逆锋用笔的苍劲融为一体，线条或刚劲有力，或婉转流畅，勾勒出山的骨架、水的脉络、树的风姿。他的用墨，讲究墨分五色，焦、浓、重、淡、清层次分明，干湿浓淡变化丰富，或泼墨写意，淋漓挥洒，展现山水的雄浑气象；或积墨层层，浑厚华滋，营造出深邃悠远的意境。

《雪后老山别有韵》

在他的笔下，一笔一画皆有法度，一墨一色皆含情韵。《雪后老山别有韵》这幅作品用枯笔勾勒的枯枝遒劲挺拔，线条粗细交错间，既表现出冬日树木的萧瑟之态，又暗含着生命的坚韧；淡墨晕染的积雪层层叠叠，焦墨点苔的细节点缀其间，墨色的焦、浓、重、淡、清层次分明，将老山雪后的静谧与空灵刻画出来。而在《数峰出云间》的作品里，他以斧劈皴写山石棱角，以披麻皴绘山峦肌理，皴法的灵活转换，让奇峰的雄奇与云气的缥缈形成鲜明对比，尽显传统笔墨的表现力。

《山翠自成微雨色》

同时，福林的山水画也折射出时代的气息。他的作品，既有传统山水画的古典韵味，又融入了现代的审美理念，构图更加新颖、色彩更加明快、意境更加开阔。他以现代人的视角审视传统山水，以传统的笔墨表现现代的生活，让山水画在新时代焕发出新的生机与活力。在《山翠自成微雨色》中，他突破了传统山水的设色范式，以浓艳的青蓝色块晕染山石，与水墨的黑白灰形成强烈的视觉冲击，色彩的铺陈并非简单的装饰，而是与笔墨融为一体，既强化了山峦的立体感，又营造出“空山新雨后”的清新意境。这种“墨色相融”的手法，是对传统浅绛、青绿山水的现代演绎，让山水的视觉表达更具当代性。而《云横青岭秀》的扇面则以暖黄色为底，墨色的山峦在暖调中更显温润，色彩与笔墨的和谐共生，打破了传统水墨的单一色调，展现出福林对色彩与笔墨关系的独到思考。

《云深不知处》

在构图与意境的营造上，福林展现出开合自如的艺术巧思，小尺幅见大格局，大画面藏细情致。扇面、圆光等小品形制，本就受空间限制，而他却能在有限维度里营造出无限的山水意境：《数峰出云间》以扇面的弧形为依托，将山峰的挺拔与云气的流动结合，近景的山石清晰可触，远景的峰峦隐于云间，形成“咫尺千里”的视觉效果。而在《长征·诗意》这样的大幅作品中，他则以雄阔的构图展现雪山的巍峨，线条的层层叠加勾勒出冰川的肌理，墨色的浓淡变化表现出雪域的苍茫，画面虽无人物，却能让人感受到长征路上的艰险与豪迈，意境的雄浑与精神的厚重跃然纸上。《云深不知处》更是将这种意境营造推向极致，水墨的晕染让云雾如流水般漫过山石，一叶扁舟载着隐者行于江面，寥寥数笔却勾勒出“只在此山中，云深不知处”的禅意，于简约中见深远，于空灵中藏哲思。

《水色山光画图中》

福林的山水画，充满了浓郁的江南水乡气息，尤以金陵山水为创作母题，彰显出鲜明的地域特色。一方水土养一方人，一方水土育一方艺术。生于南京、长于南京的福林，对金陵的山水风物有着深厚的情感与独特的观察。秦淮河的碧波荡漾、紫金山的巍峨苍翠、栖霞山的红叶似火、老山的层峦叠嶂，这些熟悉的景致，都成为他笔下反复描摹的对象。他的山水画，不刻意追求奇峰怪石的险峻，也不执着于万里江山的壮阔，而是以细腻的笔触，捕捉江南山水的温婉与灵秀。《翠微深不渡》里，他以细腻的笔墨描绘出金陵周边山林的葱郁，瀑布从层岩间倾泻而下，云雾在山谷间流转，白墙黛瓦的村落隐于绿荫之中，正是南京郊野“山深林密，烟火人家”的真实写照。这种对地域山水的精准把握，让他的作品充满了亲切感与辨识度。

《云山秋色》

山水画从来不是单纯的风景写生，而是“天人合一”哲学思想的艺术体现，是画家精神境界的写照。福林的创作，不仅是对山水形质的描摹，更是对山水精神的探寻。在他的画作中，我们能感受到一种宁静致远的气息，一种平和淡然的心境。画面中，没有喧嚣的尘世，没有浮躁的情绪，只有山水的静谧与和谐，只有人与自然的相融相生。在《万叶秋声里》中，他以泼墨与积墨结合的手法绘出秋山的绚烂，红叶与墨色交织，溪水绕村而过，画面中没有喧嚣，只有秋声与静谧，正是他内心“心远地自偏”的艺术投射。他以山水为媒介，传递出对“澄怀观道，卧以游之”的传统文人境界的向往，也表达了现代人对自然的敬畏与对宁静生活的追求。

《林壑清幽》

在艺术的道路上，福林始终保持着一颗谦逊而执着的心。他深知，艺术创作没有止境，唯有不断学习、不断探索，才能攀登更高的艺术高峰。他常年坚持写生，走遍了金陵的山山水水，将自然之美内化于心，外化于笔。在未来的艺术之路上，相信福林会继续秉持初心，笔耕不辍，创作出更多兼具笔墨之美、意境之深、精神之厚的山水佳作，从金陵山水出发，走向更广阔的艺术天地。

（本文作者：左庄伟系南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”终身荣誉；苏玉忠）

《山乡春色》

仁 智 之 乐

——读陶福林的山水画

▢于 量

在江苏“60后”的山水画家群体中，陶福林无疑是崭露头角的颇有代表性的一位。江苏的山水画一直有着绵厚的艺术传统，远有清初龚贤，近有新中国成立以来傅抱石领军的以钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙为骨干的“江苏画派”诸位前贤，撑起了江苏画坛蔚然大观的山水格局。置身于此等得天独厚的历史文脉中，陶福林深知传统承袭的意义。故而数十年来他从未放松对先贤们的追慕，同时还遍访当代山水名家，他的禀赋、才学与勤奋赢得了画坛同仁的普遍肯定。

《皖南小九华》

此外，陶福林值得期待的地方还在于其踏遍青山的写生习惯。从其相关作品来看，其山水之所以以苍润秀逸见长，便在于其中充满山川气象、云水襟怀的造化真性。也就是说，他在师法前人的基础上，并没有忽视以造化为师。前者使其对中国传统山水画的意境和审美有了高层次的了悟，后者则使其作品充盈着勃发的生命感。在中国画的研习中，看似简单的道理往往需要长期的修为和坚守。陶福林长期的守望终有可喜的回报，近几年来，陶福林的山水在笔墨和意向的营构上可谓渐臻化境。仁者乐山，智者乐水，陶福林的作品，溪山无尽，云高水长，一派可居可游的自然妙境。就风格而言，其山水虽是得益于对祖国河山的搜尽奇峰，但更多彰显出江南山水的俊秀灵动。正是如此，我们更看好陶福林的未来，因为根基终将决定生长的状态和高度。

（本文作者于量系中国艺术研究院工笔画院副院长、硕士研究生导师）

《金寨悬剑山》