古画里的岁朝遗韵

（来源：团结报）

转自：团结报

　　□魏益君

　　当岁末的寒风掠过古朴的山村，一幅由明代画家袁尚统绘就的《岁朝图》将我们带入一个充满烟火气与文人意趣的时空。

　　这幅画现收藏于台北故宫博物院，创作于清顺治十三年。画中孩童燃放爆竹的脆响、老者围炉对饮的温情，与远处寒山淡染的笔墨交织，构成一幅动静相宜的岁时画卷。

　　袁尚统以三段式构图将画面划分为三个层次：前景中，孩童在院墙内敲锣打鼓、燃放爆竹，朱砂染就的衣袍与石青点缀的配饰形成鲜明对比，孩童们仰头嬉笑的动态被捕捉得栩栩如生，连爆竹溅起的火星都以细笔勾勒。中景处，茅屋内三位长者围坐青瓷圆桌，透过半开的木窗，他们的目光与孩童的欢闹形成温暖呼应。远景中，枯树以双勾填色法绘就，枝干如铁，寒山则用花青淡染，墨色由浓至淡层层渲染，营造出“远山如黛”的意境。

　　作为经历明亡清兴的遗民画家，袁尚统在《岁朝图》中埋藏了三层文化密码：其一，画面中“爆竹驱邪”的场景，暗喻对前朝的追思与对新政权的微妙态度；其二，三位长者“围炉观戏”的构图，与明代文人“雅集图”形成呼应，暗示着文化传统的延续；其三，远山“寒林独行”的意象，与孩童“群欢于庭”的场景形成对比，折射出画家在时代剧变中的孤独与坚守。这种“外俗内雅”的创作理念，在画面色彩运用中尤为明显。主色调采用赭石、朱砂、石青等传统矿物颜料，既符合《岁朝图》的喜庆主题，又通过色彩的浓淡变化形成视觉节奏。孩童服饰的鲜艳与老者衣袍的素雅形成对比，暗示着生命轮回与文化传承；而远处寒山的冷色调与近处爆竹的暖色调形成冷暖对比，强化了画面的艺术张力。

　　如今，这幅创作于三百多年前的画作依然焕发着惊人的生命力。孩童燃放爆竹的场景与今日城市中禁放烟花的节庆要求形成鲜明对比，老者围炉的温情则与现代人“云端拜年”的仪式产生奇妙共鸣。画中“事事如意”的吉祥寓意，穿越时空成为当代人微信红包的封面图案；而“岁朝清供”的文人传统，则演变为现代家居中的年宵花装饰。

　　当我们面对文化交融与冲突时，画家“坚守传统而不故步自封”的创作态度，为当代艺术家提供了重要启示：真正的文化传承，不是简单的符号复制，而是在时代语境中重新激活传统基因的生命力。

　　《岁朝图》如同一面多棱镜，折射出明代市井生活的烟火气、文人画的精神追求，以及遗民画家的时代困境。当我们在岁末年初凝视这幅画作时，看到的不仅是古人如何过年，更是一个民族对“新开始”的永恒期待——正如画中的老树，虽历经风霜，却总能在岁首萌生新芽。这种跨越时空的生命力，或许正是中国传统绘画最动人的魅力所在。