隗礼锦——丹青妙笔绘新春

隗礼锦:号菊花园主，1955年12月1日生，皖寿县人。自幼受家父影响业余学习中国山水画，1985年在中国书画函授大学学习中国山水画，师从山东画家：吴泽浩先生，书法家王大仲，孙墨龙，余太昌老师系统学习中国山水画，1988年7月毕业于国画山水专业。1986年在邹县“东方博雅社”拜见陆严少老师，亲授陆严少老师教诲“取我之精华，去发展自己”至今专攻陆严少画法。现为中央数字电视书画频道《陈克永山水画高研班学员》。中国山水画研究院燕山画派研究员，艺委会主任。中国美术家联谊会会员。中华孔子翰林书画院北海分院副院长。兖矿集团老年书画研究会副秘书长，展览部部长。中国老年书画研究会会员，创作研究员。中国当代老年书画名家。山东省老年画家》（2）获奖参展情况《作品多次参加全国省市书画展览并获奖《黄山秋色》入选1988年华东六省一市书画作品展《在江苏南京市美术馆展出》。《牧趣图》 入选 1992 年;“天马杯”国际书法绘画篆刻大赛，并由吉林省图书馆收藏。《秋韵〉获1993 年山东省四连环书画联展二等奖。《牧归图》1994年公安部收藏。2018年 8月作品《三峡行》入选全国书画名家作品大赛，荣获金奖，并授予“中国红色功勋艺术家”作品主委会收藏，2019年7月作品《三峡行》在我爱你中国建国70周年全球华人书画名家作品大赛中再次荣获金奖,并授于“我爱你中国、人民杰出艺术家”荣誉称号。

墨彩交融，写就山水新韵——品隗礼锦先生的山水画

在中国传统艺术的浩瀚星空中，山水画如一颗璀璨明珠，承载着文人墨客对自然的敬畏与对精神世界的追求。隗礼锦先生的山水画，于传统笔墨的深厚积淀之上，融入现代审美意趣，以独特的艺术语言，为我们展现出山水之间的别样情致与蓬勃生机。

隗礼锦先生的山水画，首先在笔墨运用上尽显传统功底。中国山水画的笔墨，是画家精神与情感的外化，是历经千年传承的艺术精髓。先生深谙此道，其笔下的山石皴法，或如斧劈，刚劲利落，尽显山石的巍峨峭拔；或似披麻，温润含蓄，勾勒出山体的浑厚质感。在先生的画中，那陡峭的山壁，以浓淡干湿变化丰富的墨线皴擦而成，每一笔都仿佛蕴含着山石历经岁月的沧桑力量，墨色的层次变化，将山石的阴阳向背、凹凸起伏精准呈现，让观者能深切感受到传统笔墨所营造出的空间感与立体感。

隗礼锦先生的山水画，更蕴含着对自然与生活的深情体悟。中国山水画向来强调“外师造化，中得心源”，画家需从自然中汲取灵感，再通过内心的感悟转化为艺术形象。先生的作品，无论是描绘雄浑的太行山脉，还是展现宁静的山村景致，都能让人感受到他对自然的细致观察与真挚情感。那连绵的太行山峰，云雾缭绕，山间点缀着几处屋舍与树木，既展现出太行山的雄伟壮阔，又流露出一种人与自然和谐共处的温情。画中的每一座山峰、每一条溪流，都仿佛是他亲自踏足、用心感受过的，这种源于生活的真实感，让他的作品具有了打动人心的力量，也让传统山水画“畅神”的功能在现代语境下得到了新的诠释。

线条是中国画的灵魂，亦是隗礼锦先生笔墨语言的基石。其用笔深谙“骨法用笔”之道，落笔果断沉厚，提按转折间尽显法度，无一丝轻佻浮滑之态。画中山石轮廓多以中锋勾勒，线条劲挺如屈铁，兼具“屋漏痕”的苍涩与“锥画沙”的坚劲，于刚健中暗藏圆融；写林木枝干则兼用侧锋，线条或枯笔渴墨，似老木虬曲、风骨嶙峋，或中锋缓行，如嫩枝新发、生机盎然。尤为可贵的是，其线条并非孤立的造型工具，而是与物象的质感、气韵深度融合。画中云气多以淡墨细线轻勾，婉转流动，与山石的刚硬线条形成“刚柔相济”的韵律；坡脚水岸的线条则舒缓温润，暗含水之灵动。这种线条语言，既得五代荆浩“笔意森然”的古意，又融入自身对山水精神的理解

皴法是山水画表现山石肌理的核心技法，隗礼锦先生于此道深耕多年，不拘泥于一家一派，而是博采众长、为我所用。其画作中，既能窥见传统皴法的精髓，又能看到个性化的融合创新。画北方雄奇山川时，多以斧劈皴、披麻皴相融合：斧劈皴侧锋挥扫，笔触斩截利落，尽显山石的嶙峋坚硬、气势磅礴；披麻皴则中锋缓施，线条连绵交织，表现岩土的浑厚苍茫。两种皴法交错并用，让山石既有阳刚之骨，又具浑朴之质。而绘江南温润山水时，又多以米点皴、卷云皴入画，米点皴落墨错落，似烟雨朦胧中的草木葱茏；卷云皴线条婉转，如峰峦间缭绕的云气，皴中带染，染中见皴，将江南山水的秀润空灵表现得淋漓尽致。

画中远山多以淡墨晕染，层层渐淡，直至与天际相融，营造出“远岫出云”的空濛意境；近山则浓淡兼施，焦墨点苔提神，浓墨画骨立形，淡墨渲染显韵，让山石的立体感与厚重感跃然纸上。尤为精妙的是其“破墨”技法的运用，或以浓墨破淡墨，让墨色交融处生出斑驳的肌理；或以淡墨破浓墨，使厚重处透出灵动之气，墨色的干湿、浓淡、虚实相互交织，形成丰富的视觉层次。

隗礼锦先生的山水画，不仅是对自然山水的视觉呈现，更是他内心世界的写照与精神的寄托。画中的每一座山、每一条水、每一棵树，都承载着他对自然的观察、感悟与思考。那连绵起伏的太行山脉，雄浑厚重，既是对太行自然风貌的描绘，也暗含着聂老师对这片土地的深情与敬畏；宁静的村庄、葱郁的树木与平缓的山坡，构成了一幅祥和的田园图景，寄托了他对宁静生活、美好家园的向往。他的作品，没有过多的玄虚与晦涩，而是以一种真诚、质朴的方式，将自然之美与人文情怀传递给观者，让人们在欣赏画作的同时，能感受到那份源自心底的对自然与生活的热爱，从而引发情感上的共鸣。

为了营造意境；而意境的最高境界，是“天人合一”的精神共鸣。隗礼锦先生的山水画，并非对自然山水的简单复刻，而是他“外师造化，中得心源”的艺术结晶，其意境的独特性，在于将自然山水与文人精神、现代哲思融为一体。他笔下的山水，没有大开大合的壮阔构图，也没有刻意雕琢的奇景异石，而是充满了“平淡天真”的文人意趣。画面中，山间的茅屋、溪边的渔舟、林下的隐士，皆以简笔勾勒，不求形似，但求神似，传递出一种“结庐在人境，而无车马喧”的闲适与超脱。这种意境，源于他对传统文人画“逸品”精神的传承，更源于他对现代人生存状态的深刻思考。在快节奏的当代社会，隗礼锦以笔墨为媒介，将自然山水转化为一个精神的栖息地，让观者在画面中感受到远离尘嚣的宁静与平和。

同时，隗礼锦先生的作品又不局限于传统文人画的避世情怀，而是融入了一种“人与自然和谐共生”的现代哲思。画面中的山水，不是孤立的存在，而是与人类活动相互交融的有机整体，茅屋与山林相依，渔舟与江水相伴，传递出一种“人是自然的一部分，自然是人的精神家园”的价值理念。这种意境，既具有传统文人画的空灵悠远，又具有现代艺术的人文关怀，让观者在欣赏笔墨之美的同时，获得精神的滋养与共鸣。

综上所述，隗礼锦先生山水画的笔墨意境，是笔法、墨法与精神意趣的完美统一。他以刚柔相济的笔法构建山水的骨架，以浓淡相生的墨法渲染山水的气韵，以天人合一的哲思升华山水的精神，最终形成了“笔精墨妙，意境悠远”的独特艺术风格。这种风格，既扎根于传统，又面向于现代，为当代山水画的创新发展提供了有益的借鉴。

相信在未来的艺术道路上，隗礼锦先生会继续秉持这份对艺术的执着与热爱，创作出更多优秀的作品，为中国山水画的发展添上浓墨重彩的一笔。

（文/田野）

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