山东
颁奖典礼上手持沉甸甸的奖杯，观众席上的掌声热烈而真诚……前不久，由青岛出品、创排的大型话剧《烟火人间》荣获“文华剧目奖”，回想起得奖的那一刻，总导演黄港以及青岛市话剧院院长傅维的内心至今难以平静。这部从青岛里院生长出来的原创话剧，在荣获国家级舞台艺术最高荣誉之后，依然在倾听观众的声音，不断修改完善。“精品是磨出来的”在近日与主创的畅聊中，半岛全媒体记者深深地感受到，这句话不仅道出了《烟火人间》成功的秘诀，也揭示了“创造性转化、创新性发展”这一文化理念的实践真谛——文化创新不是一次性的突破，而是一个动态的、持续的过程。
原创离不开本土
在第十四届中国艺术节入选文华剧目奖的三部话剧中，《烟火人间》是唯一一部完全从零开始的现实主义原创作品。与《北上》《生命册》等改编自茅盾文学奖的作品不同，它的起点不是文学文本，而是青岛独特的文化土壤。
“原创离不开本土。”总黄港导演感慨道。里院作为青岛特有的建筑形式，既是物理空间，也是文化空间，承载着普通百姓的生活记忆和情感纽带。
“讲好青岛故事，不一定非要挖掘惊天动地的大事件。”总导演黄港分享创作理念时说。创作团队将目光和情感沉入最日常、最琐碎的烟火气中。晾晒的地瓜干、墙上成串的咸鱼海带、公共洗漱池边的寒暄、邻里间互借蜂窝煤的援手……这些看似微不足道的生活细节，经过艺术提炼，构成了《烟火人间》最打动人心的肌理与血肉。“真正的艺术力量，往往蕴藏在最平凡、最普遍的生活褶皱里。”黄港如是说。
傅维院长从剧院发展的角度补充：“其实作为文艺创作者，首先得解决‘给谁看’的问题。我们这部戏从一开始的定位就是给老百姓看的。”明确的服务对象意识，使《烟火人间》的创作始终保持着与观众的血肉联系。
一方乡音，五面舞台
《烟火人间》在艺术形式上进行了诸多探索，其中包括方言的创造性运用和舞台空间的设计上。
“青岛话别人能听懂吗？没有地域特色怎么办？”最终的解决方案，体现了高超的艺术智慧与平衡感：让剧中四位核心的“大嫂”说地道而稍作艺术化调整的青岛话，其他角色说普通话。团队要求演员放慢方言语速，辅以鲜活的表情与手势。结果方言非但没有造成障碍，反而成了一种奇妙的情感催化剂。总导演黄港回忆去外地演出时的情景：“我有时候会拦住观众问问，他们说青岛话能听懂吗？观众们都说意思能明白，能听懂，而且觉得很亲切。”在北京演出时，许多青岛老乡专程前来观看，“在异地能看到家乡的戏，听到家乡的话，他们的感受肯定很深。”方言不仅没有成为障碍，反而成为连接情感的桥梁。
傅维院长也解读了这一现象：倪萍、黄渤、黄晓明等众多从青岛走出的文艺工作者，早已在不经意间完成了一轮轮方言的“软传播”。这使得青岛话具有了一种超越地域的、亲切的“国民熟悉度”。
如果说方言是《烟火人间》的“声”，那么那个可以360度旋转的五面舞台，就是它的“魂”，是视觉与叙事上最突出的“创造性转化”。
“这个剧本展现了大杂院里千家万户的生活，需要把这些生活片段逐一呈现。”总导演黄港讲解了这一设计的必要性，传统的固定舞台难以同时展现多户人家的生活场景，而里院生活的魅力恰恰在于各家各户在同一时空下的互动与交织。“舞美设计金卅来青岛考察，把里院的大小角落都逛遍了。”总导演黄港表示，旋转舞台并非首创，但如此复杂的五面设计实属罕见。舞台上，每个房间的陈设都经过精心设计，里院生活的细节无一遗漏。这样的设计让演员们也深感触动，“太幸福了，能在这样的景里演戏，这是我第一次。”这种创新的舞台表达，使《烟火人间》在艺术形式上实现了突破，为现实主义题材话剧开辟了新的表现空间。
精品是磨出来的
“精品是磨出来的。”总导演黄港的一句话道出了这部作品成功的秘诀：这种对艺术品质的不断追求，体现了创新不是一次性的突破，而是一个持续的过程。
团队建立了与观众深度对话的机制，每场演出后的采访、反馈收集是必修课。剧中人物关系曾因一个称呼产生逻辑漏洞，在观众指出后迅速修正；一段关于住房的争吵戏，从始至终的对抗被修改为在冲突中达成理解与互助，让人物弧光更加饱满动人。甚至在荣获文华剧目奖后，修改仍未停止。总导演黄港还在构思增加一个“磨剪子 抢菜刀”的场景，只为让时代变迁的步履感更加厚重。
傅维院长对此高度认同：“十年磨一戏。我们这部戏才三年，任重道远。”这种“常演常新”的创作观使艺术作品成为了一个有机的、能够呼吸和成长的生命体。
《烟火人间》之所以能打动全国观众，关键在于它触动了人们对邻里温情的共同记忆。“一家炖肉，全院飘香；一家有喜事，全院跟着高兴；一家有难处，全院伸手帮忙；谁家包了饺子，都会送点给大家尝尝。”这些细节看似琐碎，却构成了一个时代的集体记忆。这种温情，超越了地域差异，触动了人们内心深处对和谐人际关系的向往。《烟火人间》将这种温情从青岛里院带到了全国舞台。傅维院长感慨：“很多人看了这戏，都会觉得亲切又温暖，仿佛被拽回了记忆深处。”
“守正”与“创新”
《烟火人间》并非孤例，而是青岛话剧院多年来系统性实践“文化两创”理念的一个高峰。傅维院长分享了剧院在多个领域的探索，这些探索共同构成了一个完整的文化创新生态系统。
在儿童剧领域，剧院创作的《孙小圣大闹天宫》巧妙借用了《西游记》的经典元素。傅维院长评价道：“既让孩子们重温了经典，又让作品的趣味性、观赏性和教育意义都拉满，真正做到了寓教于乐。”
实景演出是剧院探索的另一重要方向。《跨越——天后宫往事》在天后宫这一历史保护单位上演，荣获文旅部“点亮中国美·艺旅融合”优秀作品奖。傅维院长强调了实景演出的独特魅力：“在里院演出，观众能更身临其境——在院子里演院子里的故事，就好像真的发生在这里。”
剧院还致力于经典作品的创新性复排。正在复排的《茶馆》，傅维院长表示，“既要保护好优质传统文化的原貌，又要融入时代精神做创新表达，让今天的观众能有新的思考”。这种对经典的尊重与创新，体现了“两创”理念中“守正创新”的辩证思维。
(半岛全媒体记者 王悦)
来源：大众·半岛新闻
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