变革成为国产剧关键词

《长安的荔枝》 《反人类暴行》

◎胡祥

回望2025年的国产剧集创作，如果用一个关键词概括，那就是“变革”。在新的媒体格局和观众审美迭代的冲击下，整个行业识变求变，进一步适应剧集创作生产的客观规律，既有从具体形态到叙事、美学上的突破，也有监管政策的主动变革。剧集创作生态更为丰富，呈现出万千气象、峰峦叠起的新局面。

创作格局多元共融

现实题材走向深化

2025年国产剧的创作，以现实题材为绝对主流，呈现出从单一讴歌向多元、立体、深度描摹转变的特征。创作视野不再局限于宏观叙事，而是深入社会肌理与个体心灵，在历史与当下的交织中，构建起一幅兼具广度、深度与温度的时代画卷。

主旋律叙事突出展现人性化视角与当代化表达。2025年是中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年，革命历史题材剧突破了传统框架，将历史英雄还原为有血有肉的个体，将革命精神融合于当代语境，将观众情感凝练为文化共鸣。

在2025年末上映的《反人类暴行》揭露了日军731部队的残酷行径，以独特题材填补了同类创作的空白。它通过多维视角，串联起细菌实验、村民感染瘟疫等核心情节，将抽象的暴行控诉具象化为普通百姓的真实苦难，深刻揭露日本军国主义体制性、系统性的反人类本质。可贵的是，作品摒弃了直白血腥的暴力美学，大量采用冷色调与低饱和度画面，以极为克制的镜头展现731部队的残忍暴虐，增强了纪实感与沉浸感。每集结尾加入伯力审判的真实录音，更是以无可辩驳的声音铁证强化剧情的真实感。《阵地》聚焦抗战期间桂林城的历史，全景式展现文化工作者以笔为枪、以舞台为战场的壮阔历程，填补了荧屏对文化抗战系统性描摹的空白。《浴血荣光》首度聚焦于党的建军思想，赋予历史新的生命力。《风与潮》则独辟蹊径地将视角从枪林弹雨的战场转向金融贸易领域，讲述了澳门爱国人士在香港沦陷后，与日伪势力展开暗战的故事。

此外，《归队》展现了东北抗联普通战士的个体命运，“散-聚”结构打破了传统抗战剧宏大战争场面的单一模式，更注重个人在历史洪流中的挣扎与坚守。《我们的河山》在宏大战争场面之外，着力刻画“兵民一体”的深厚情谊，通过普通士兵与百姓的视角诠释“人民战争”的内涵。

现实题材创作呈现出“史诗书写”与“微观洞察”并重、“历史纵深”与“当代横切面”双向拓展的趋势。根据国家广播电视总局数据，国产电视剧在2025年1月至9月共发行72部2261集，其中现实题材占比超过66%。这些剧集的突出特点是向文学经典借力，完成了从“故事讲述”到“文学影视化”的跃升。

改编自伊北同名小说的《六姊妹》，以安徽淮南普通工人家庭六姐妹长达半个世纪的命运沉浮为主线，将一个家庭的伦理故事升华为一部中国社会变迁的平民史诗。改编自赵德发同名小说的作品《生万物》以鲁南天牛庙村宁、封、费三家族命运为主线，用丰富的视听语言、鲜活的群像塑造与扎根乡土的民俗细节，将农耕文明的精神内核与现代表达相融合，兼具地域质感与人文温度。

都市剧创作转向对当代青年生存状态与精神世界的精细刻画，凭借对社会议题的深入探讨呈现出强烈的“当下感”。《重启180天》以“母亲重返青春”的奇幻设定为外壳，通过身份互换带来的视角转换，让母女双方真正理解彼此的困境，为家庭伦理剧提供了全新的叙事范式。《蛮好的人生》打破都市剧精英“大女主”的套路，塑造了胡曼黎这样一位中专学历、在保险行业打拼的“俗女”角色，让普通人的光彩被看到。此外，《四喜》《他为什么单身》等剧，则以轻喜剧风格，将镜头对准都市单身青年和新型家庭关系，实现了与大众情感的同频共振。

律政题材剧在2025年展现出强烈的社会参与意识，以高度专业的叙事承载着普遍适用的价值关怀。《以法之名》的创新之处在于，它将叙事重点从打击外部黑恶势力转向对司法系统内部的“刮骨疗毒”，以锋利锐度呈现“刀刃向内”的检察侦查工作。《无尽的尽头》则采用“主线+单元案”的结构，将未成年人保护领域的诸多社会痛点，如校园霸凌、家庭监护缺失、网络侵害等进行了戏剧化呈现，深入探讨了国家监护、司法干预的边界，和法理、情理之间存在的现实难题。2025年的律政剧之所以能够“叫好又叫座”，是因为选择了老百姓最关心的法律问题，令观众产生了“如果是我该怎么办”的代入感，从而让这类剧集超出简单娱乐的范畴，成为公众理解复杂社会议题的抓手与合理抒发情绪的出口。

不满足于套路复制

反向推动类型升级

2025年，在稳定的市场类型赛道上，剧集创作普遍不满足于套路复制，而是在叙事技巧、文化内涵和价值表达上寻求突破，反向推动类型范式本身的“进化”。

《沉默的荣耀》以台湾隐蔽战线斗争为背景，首次全景式展现吴石、朱枫等四位烈士的真实潜伏事迹，以歌颂英雄为主基调，情感悲怆动人，堪称近年来国产谍战剧创作的魁首。该剧以历史主动精神，通过人物命运折射出两岸血脉相连的民族情感，剧集的价值升至民族精神命运与国家意识形态的高度，激起了广泛的社会讨论与爱国情怀，在广大观众特别是年轻观众中引发共鸣，提升了谍战剧的思想内涵与人文格局。《绝密较量》则以“科技暗战”的新形态聚焦当代网络安全、商业谍战等非传统的国家安全领域，兼具时代价值与教育意义。

悬疑涉案剧实现从“解谜叙事”向“人文驱动”的跨越，将案件作为剖析社会症结与人性复杂的切口，追求智力游戏之上的社会关怀与哲学思考。《沙尘暴》将一桩陈年旧案置于一个资源枯竭、经济衰败、人口流失的西北小镇背景下，苍凉粗粝的影像风格本身就成为悬疑叙事的一部分，悬案揭秘与社会批判水乳交融。《棋士》的创新在于将围棋的博弈哲学与刑侦逻辑相结合，主角的思维方式直接成为破案关键，为职业剧提供了智性审美的范例。《余生有涯》以极致的现实主义笔触，直面职场性侵、家庭暴力等沉重议题，打破了对受害者“完美无瑕”的要求，细致描摹了主人公从创伤、逃避到艰难取证、勇敢抗争的漫长心路。

2025年，古装剧集整体朝着回归历史质感、深化文化内涵和增强叙事互动性三大方向演进。《唐朝诡事录之长安》从唐代志怪笔记《酉阳杂俎》中汲取灵感，在奇案侦破中融入唐宴礼仪、马球运动、海外贸易等历史文化细节，描画鲜活的大唐社会生活图景。《长安的荔枝》以唐代基层官员运送荔枝的艰难历程为切入点，生动展现彼时官僚体系的运作细节与社会百态，通过小人物的命运折射大时代的特征。《国色芳华》则巧妙地将唐代花鸟使、牡丹培育、品香制香等与女性创业故事相结合，其精致的美术制作为观众上了一堂生动的盛唐美学课。

而另一部分作品则在叙事模式上大胆创新。《藏海传》既有悬疑、传奇、情感、复仇等“爽文”惯用元素，又加入了成长和蜕变的大主题。同时，将堪舆风水、营造法式等传统文化元素自然融入叙事，既增强戏剧张力，又助力文化传承。《凡人修仙传》则颠覆了仙侠剧的“天才”叙事架构，打造了一个严格遵循丛林法则、强调生存智慧的“凡人流”世界，主角的每一步成长都充满挑战与风险，这种设定意外地契合了当代青年在社会竞争中产生的精神需求。

爱情偶像剧则从“浪漫造梦”走向“映照现实”，最突出的变化是用更真实的人物设定和更贴合当下的议题表达，取代过往悬浮的浪漫幻想。《许我耀眼》虽然包含“契约婚姻”等经典桥段，但其内核是关于两个带着创伤、戴起面具的成年人，如何在博弈与试探中学习信任与爱，人物动机更为复杂合理。《难哄》毫不避讳地呈现了女主角在经济上的窘迫、在成长中遭遇的性骚扰，打破了偶像剧主角必是“完美精致穷人”的虚假设定。《白色橄榄树》则将爱情故事置于海外援建、国家形象传播的宏大背景之下，男女主角是拥有专业技能的翻译官与工程师，他们的爱情与个人事业追求、文化认同紧密交织，提升了偶像剧的精神格局。

与此同时，国产科幻、奇幻题材剧在叙事上也大胆创新，甚至不乏带有实验性质的探索，尝试以高概念设定为探讨现实伦理与人性幽微提供更广阔的空间。《滤镜》通过“换脸变身”的奇幻设定，让女主角能够以不同的身份解决现实生活中遇到的问题，既讽刺了“颜值至上”的观念，又暗藏对追寻真实自我的肯定，成为中青年观众的“解压爽剧”。《不眠日》设定了“单日五次循环”的极限机制，每次循环都是对主角道德抉择与策略智慧的考验，案件涉及AI诈骗、基因编辑等前沿科技伦理，剧集不乏思辨色彩。《在人间》则以近乎作者电影的意识流手法，探索多重人格的内心世界，其叙事上的冒险精神，值得肯定。

技术全面赋能创作

政策释放行业生产力

2025年也是技术全面赋能剧集创作，并开始重塑美学标准的一年。技术创新方面，国家广电总局将2025年定为“超高清发展年”，这直接引领了一场自上而下的视觉革命。同时，以人工智能为代表的新技术已从后期制作环节，前置并渗透到创作的全流程，深度融入剧集生产的全链条，成为决定作品质感与叙事效率的关键要素。

《反人类暴行》《北上》《树影迷宫》等剧集采用4K超高清拍摄，追求“沉浸式的真实”。《大生意人》为展现清末商帮跨地域经商，辗转大半个中国进行实景拍摄，高清镜头精准捕捉了东北林海雪原、江南水墨园林、西北大漠戈壁等截然不同的色彩与质感，使环境本身成为叙事和抒情的重要“角色”。医疗剧《以美之名》更是将超高清的“显微”特性运用到极致，手术过程的精准呈现不仅增强了剧集的专业可信度，其直观的视觉冲击力也成为探讨容貌焦虑、批判医美乱象的有力手段。

此外，虚拟制作与AI技术还重塑了创作流程与场景边界。《折腰》为追求极致的光影氛围，在摄影棚内通过LED巨幕实时渲染动态背景，确保了视觉风格的统一与高效。《不眠日》利用虚拟制片打造“时间循环”的异质空间感，将实景搭建与虚拟扩展无缝结合，使得超现实设定获得了扎实的视觉依托。尽管AIGC（人工智能生成内容）生成完整剧本尚不成熟，但其在提升工业化生产标准化、降低重复劳动成本方面的作用已毋庸置疑。

与此同时，顶层设计持续发力，2025年8月，广电总局出台的“广电21条”（《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》）催生了“中剧集”与短剧集、网络故事片等新赛道，解放了行业生产力。这主要体现在：一是创作松绑，取消电视剧40集的上限、古装剧无时长比例限制、季播剧取消一年排播间隔，彻底打破了“为凑集数硬拉长”“系列剧断档”等创作桎梏；二是审批提速，推行总局与省局重点剧目同步审查，周期从半年压缩至1-3个月，系列剧、单元剧试点则“边审边播”，大幅降低项目资金周转风险；三是赛道扩容，明确支持微短剧上星、鼓励中剧集与网络故事片发展，从而形成了“长中短微”多元供给体系；四是生态优化，放开引进剧配额制、允许卫视试点中插广告，为行业拓宽了营收渠道。这些举措从创作、审批、市场三端发力，极大地解放了行业生产力。政策落地后，从2025年9月至11月的国产剧备案、发行数据呈现显著结构性特征——中剧集、短剧集、季播剧持续增长，与长剧集回归形成了双向增长态势。

总的来看，2025年国产剧在创作与市场方面完成了多重突围，但值得注意的是，国产剧集仍存在着不少问题。比如，部分都市题材剧陷入了同质化的庸常套路，在面对短剧竞争时依然没有调整叙事语态，节奏拖沓、缺乏戏剧性，导致口碑、热度欠佳；部分剧集创作对“电影感”的过度追求导致叙事节奏放缓、信息密度降低，“唯技术论”在一定程度上侵蚀了剧集本身的故事魅力；由于悬疑赛道的竞争日趋白热化，部分悬疑剧集在设定上走向猎奇，在反转上陷入堆砌，却忽略了人物塑造和情感逻辑；部分古装剧陷入古装剧外壳与现代价值观内核不兼容的困局，等等。

展望未来，国产剧只有更加主动地适应媒介形态与格局的变化，在创作上具有精品意识，贴近时代，贴近人民生活与情感，才能从追求一时的“爆款”走向让“经典”持续性地涌现，真正实现剧集创作的高质量发展。