方江鸿摘得浙江民间工美“奥斯卡”“映山红”

近日，第十届浙江民间文艺“映山红奖”揭晓，省工艺美术大师方江鸿的黄杨木雕作品《幸福时光》脱颖而出，荣获民间工艺美术类大奖。这朵绽放在省级最高领奖台上的“映山红”，不仅是对一件作品的肯定，更是一段温暖岁月的艺术见证。

“映山红奖”是浙江民间文艺的最高荣誉，亦与中国民间文艺“山花奖”相对应。该奖项每两年评选一次，本届评选面向2024至2025年间的创作成果，历经严格遴选，最终在四大门类中诞生30个获奖作品，其中就包括15件优秀民间工艺美术作品。

1970年出生的方江鸿，与黄杨木雕结缘已逾三十载。走进他的工作室，仿佛步入一片木香弥漫的时光长廊——不同时期的作品静立其间，色泽由浅入深，从柠檬黄、中黄渐变为土黄、橙黄乃至醇厚的红棕色。黄杨木随岁月沉淀而色泽愈深，这不仅是材料自身的特性，更是方江鸿言木人生的印记。

工作台前，方江鸿手持刻刀，神情专注而宁和。经过十余天的打磨，新作《老来俏》已初具形态。这是《幸福时光》系列的第八件作品，延续了他对这一主题的深情雕刻。此前，《风雨中的美丽》《喜悦金秋》《祖孙情》《悄悄话》等作品，已陆续为这个系列注入了鲜活的生命力。

作为系列的开篇，《幸福时光》通过两组画面，娓娓道出一段跨越时空的亲情故事：幼时，母亲牵着手教孩子蹒跚学步；晚年，孩子搀扶着母亲漫步夕阳。时光流转，角色互换，唯一不变的是母子间那一颦一笑中流淌的深情。亲情，成为贯穿岁月最幸福的纽带。

艺术源于最质朴的生活。《幸福时光》之所以能摘得这座“工艺美术奥斯卡”，正因作品背后涌动着的，是方江鸿对母亲最深挚的情感记忆。他将心中的温暖，透过刻刀转化为可视可触的艺术语言，定格下平凡生活中那些动人瞬间。

“《幸福时光》系列会一直延续下去，记录人间温暖，传递真挚情感。”方江鸿说，“艺术应当与时代同行，不仅要追求技艺，更要传递真善美——这是创作最重要的情感温度。”

三十余年创作路，方江鸿始终刀耕不辍。他的作品题材丰富、情感饱满：既有描绘乡土风情的《喜悦的金秋》系列，诉说亲情的《话当年》系列，刻画都市生活的《美丽人生》系列，也有致敬历史的《红色印象》系列，以及近年创作的《爱在深秋》《天下为和》等系列作品。这些作品屡获国家级、省级大奖，深受专家与藏家青睐。

成绩的背后，是他在艺术之路上的默默耕耘与不断突破。而他独特的雕刻语言，竟起源于一片飘落的梧桐叶。

某日归家途中，一片脉络清晰、形态舒展的落叶映入眼帘。叶面起伏的肌理、卷曲的叶边，仿佛蕴藏着生命的循环与韧性。方江鸿将其握在手中反复端详，由此催生出《爱在深秋》系列的第一件作品，并广受好评。此后，他以叶为题的创作一发不可收，该系列至今已创作三十余件。

更值得一提的是，这一创作思路也为他打开了材料运用的新天地。传统黄杨木雕多以人物为主，对木料的完整度与细腻度要求极高，取料不易。而以叶为型，却能让那些带有裂纹、黑斑的“瑕疵木料”重获新生，甚至呈现出意想不到的艺术效果。这场“变废为宝”的实践，让黄杨木在更广阔的创作领域中焕发光彩。

在木雕艺术的浩瀚海洋中，方江鸿已逐渐成长为一位从容而深情的雕刻家。是黄杨木滋养了他的艺术生命，而他，亦以匠心与温情，让那些曾经静默山野的木材，化作展厅里触动人心、流传岁月的艺术诗篇。

（郑剑佩）