特别策划 | 多元融合 品质升维 2026年剧集趋势前瞻

回顾2025年，中国剧集市场在“提质减量”基调下稳健收官。现实题材主流地位稳固，微短剧爆发式增长成为年度备受瞩目的变量。

近期，随着中央广播电视总台、湖南卫视&芒果TV、东方卫视、江苏卫视、爱奇艺、优酷、腾讯视频等平台相继发布新一年片单，一场以“品质升维”为核心的行业变革正拉开序幕：2026年，各平台在坚守主流价值的同时，全面拓展剧集品类，深化类型创新，追求电影级叙事品质，共同引领行业步入“精耕”时代。

1

现实题材主导

历史纵深与当代关怀交织

2026年，现实题材剧集继续占据主导地位，呈现历史纵深与当代关怀交织的丰富图景。

历史题材作品不局限于单一历史事件叙述，致力于展现特定历史时期的精神风貌与社会变革，为当代观众提供理解历史的新视角。《太平年》以五代十国至北宋初年为背景，讲述吴越王钱弘俶与宋太祖赵匡胤推动“纳土归宋”、实现山河统一的历史创举，全景式呈现千年前华夏大地的战争与和平景象；《伟大的长征》《八千里路云和月》《千里江山图》《谍报上不封顶》等作品带领观众重温革命岁月，传承红色精神。

王燕

华策集团杭州剧集中心副总裁、《太平年》制片人

“当代观众，尤其是年轻观众，对历史剧的期待已远不止于‘历史故事再现’，他们更渴望从中获得与自身生命体验相关的情感共鸣、价值思辨与审美享受。”华策集团杭州剧集中心副总裁、《太平年》制片人王燕介绍，该剧镜头更多聚焦于历史浪潮中的个体命运与人性抉择，希望让观众感受到历史并非遥远的故事，而是关于责任、勇气与智慧的人性教科书。剧集力求以年轻化、电影化的审美表达，让厚重的历史题材呈现兼具史诗感与观赏性的现代节奏。

在王燕看来，重大历史题材要突破创作瓶颈，叙事上需超越“事件罗列”或“人物传记”式的简单叙事，转向“主题驱动”“思想叙事”，从历史素材中提炼具有现实意义的哲学命题与思想视角，用富有戏剧张力的故事呈现；创作上需建立更严谨的“历史研究—艺术转化”协同体系，将历史严谨性与艺术想象力深度融合；传播上需解决“叫好”与“叫座”、“国内”与“国际”的平衡难题。这要求作品不仅要有思想深度，还要具备全球共通的情感内核和较高的工业品质，成为能被世界观众理解和欣赏的文化产品。

杨振宇

《风与潮》导演

近期播出的重大革命题材电视剧《风与潮》引发广泛关注。谈及此类题材剧如何持续吸引年轻观众，导演杨振宇分享称，“首先，创作者要端正历史观；其次，创作者要对历史、历史人物、历史事件进行有深度、多维度的思考与理解。个体理想与当代青年价值观，在历史发展规律层面存在自然对接。我和团队在创作过程中，不断探讨如何以开阔的视野和胸怀感受历史的博大、宽广与温度，思索彼时人们为何做出决定、这些决定产生怎样的结果与影响，我们在历史影响中寻找人物坐标。”

2026年，严肃文学改编剧或成市场“压舱石”。《风禾尽起张居正》是这股浪潮中的标志性作品。该剧改编自茅盾文学奖获奖作品《张居正》，聚焦明代内阁首辅张居正推行改革、开创“万历中兴”的历程。此外，《主角》《战争和人》等多部作品均改编自严肃文学。这一现象背后，是平台对作品品质和思想深度的双重追求。

卢蓉

中国传媒大学戏剧影视学院教授

在中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉看来，将文学作品改编为影视作品，主创应注意思想主题的当下性再开掘、故事结构和叙事节奏的重置、人物精神内涵与当代的接通、文学意象的视听转译。主创改编时，要在原思想主题基础上融入更具现实呼应的细节，使思想既保持原有深度，又能引发新的社会共鸣。影视改编要以符合影像传播规律的结构和视听节奏传递情感、推动剧情发展，同时要让人物与当代人产生情感共鸣，凸显人性中的普遍价值与跨时代生命力，使角色精神品质在当下仍具启发意义。此外，主创要将文本中的文化隐喻通过视觉体系、声音设计、时空重现等美学元素转译，增强作品的文化辨识度和形象感染力。

2026年，一些作品将个体命运与时代变革紧密结合，在还原历史场景过程中，不断探寻当代中国的精神源头。《冬去春来》聚焦20世纪90年代在北京奋斗的年轻人，展现这群逐梦青年的鲜活人生；《生命树》将镜头对准青海地区的生态保护者，从普通人视角切入，探讨人与自然和谐共生的命题；《好好的时代》通过庄家两代人的选择，折射改革开放初期普通人的生存智慧；《小城大事》以浙江龙港农民造城的真实历程为蓝本，展现改革开放初期解放思想、敢为人先的开拓精神。

此外，聚焦普通人生活，探讨生活真谛与人生感悟的作品依然值得期待。例如，《高兴》充满陕西烟火气，幽默呈现基层劳动者的生活百态；《实用主义者的爱情》将故事背景设定在20世纪70年代，讲述“知识改变命运”如何照亮青年的奋斗之路；《小芳出嫁》以轻喜笔触探讨当代婚恋观念，展现女性自我意识的觉醒。

卢蓉认为，现实题材创作的难点在于找到对现实的独到发现，进而照见现实之上更阔大的世界，其核心是对生活的深刻洞察与和解。一方面，现实题材创作要深描现实。深描并非简单罗列社会表象，而是从生活肌理和人生命运的演变中，尽可能展现生活的复杂与深邃。深描能为作品筑牢“现实根基”，使故事更具说服力。另一方面，现实题材创作要在叙事情感走向上保持达观。比如，嵌入积极的价值底色、展现人物内心的成长、形成对世界的达观认知等，让现实题材作品既保有现实观照的深度，又不失厚度与希望。文艺创作最重要的是启迪和培育健康的情感智慧，做到不煽情、不矫情、不滥情、不薄情。

2

类型融合

悬疑、科幻、女性题材等突破边界

2026年，剧集类型进一步融合。悬疑、科幻、女性题材等通过跨类型叙事与题材创新，突破传统边界，形成“复合型创作”新生态。这一趋势不仅体现在题材的交叉渗透，还体现在创作者对叙事深度、社会价值及观众情绪共鸣的重新定义。

悬疑剧的“社会派”升级与类型融合是一大突破方向。以《沉默的审判》为例，该剧通过横跨20年的家族恩怨，深度拷问原生家庭创伤、伦理困境等社会心理议题，将悬疑类型与心理惊悚、社会伦理剧深度融合。此外，《擒贼记》以黑色幽默解构罪案；《叵测》探讨个体在时代与境遇中的堕落与救赎；《五个失踪的少年》以少年失踪案为镜，映照五个家庭的亲子关系暗流。

李胜利

中国传媒大学影视艺术学院戏文系主任

中国传媒大学影视艺术学院戏文系主任李胜利认为，在“悬疑+社会派”融合中，平衡悬疑节奏与社会议题是关键。悬疑推动叙事，保证线索投放、信息反转与情节张力的连续性；社会议题借人物关系、行为动机与情境选择等嵌入，提升叙事深度与复杂性。观众先被“能否揭开真相”吸引，在不断推翻判断的过程中，意识到案件与家庭结构、现实境遇、时代背景等紧密相关。真相揭示不局限于案件，更在意义层面持续发酵，让悬疑从解谜升级为对人性与社会的深度追问。

科幻剧正从“硬核设定”转向“情感共鸣”，探索“科幻+”的轻量化发展路径。据不完全统计，2026年，腾讯视频、爱奇艺、优酷共储备17部科幻剧。其中，“硬科幻”作品如《三体·黑暗森林》《梦之海》，延续原著脉络，以近未来设定和科学逻辑构建世界观；“科幻+”项目则通过类型杂糅降低创作门槛，如《十日终焉》融合无限流与冒险元素，《明日乐园》将末日生存与青春群像相结合，均采用12—16集体量，以紧凑叙事平衡科幻设定与情感表达。

李胜利表示，“轻量化”策略具备一定优势，但也面临多重创作挑战，比如，叙事功能被弱化，个体化叙事与宏观议题之间的张力有待协调，多类型并置的叙事整合能力需提升。成功的“科幻+”作品并非简单将冒险、青春等类型元素叠加在科幻设定之上，而是通过科幻设定重塑类型元素的发生条件与意义，实现类型叙事与思想表达的有机统一。类型元素主要承担开启叙事、搭建情感路径的功能。作品真正聚焦的，是科幻类型所特有的关于人类处境的问题，即技术时代中人类主体性、自由意志与意义建构等核心命题。

女性题材剧集也不再局限于婚姻、职场等单一场景，而是通过跨类型叙事，展现女性多元生命力。《玉兰花开君再来》以女企业家董竹君为原型，呈现其从青楼女子成长为商业领袖的传奇人生；《金枝》借古装外壳，刻画女性在权力结构中的生存智慧；《此刻的生活》力邀唐嫣、俞飞鸿、娜扎、朱珠、张歆艺组成“中女组合”，直击生活背后的挑战与阵痛；《家业》以女性视角重构家族兴衰历程；《烽影燃梅香》探讨女性身份认同。这些作品突破“大女主”的套路化表达，挖掘女性角色的复杂性与成长性；与悬疑、历史等类型相融合，以创新叙事为女性题材注入新活力。

3

构建长效价值

深化系列化IP开发

2026年，IP系列化开发成为很多平台的共同选择。

以腾讯视频为例，其战略清晰展现系列化雄心：《三体》系列正分化为两条叙事线——《三体·黑暗森林》延续宏观宇宙史诗，《三体：大史》以颇具标志性的警察史强的视角，展开独立支线。腾讯视频还联手导演许宏宇推出《异人之下》系列三部曲，融合高概念奇幻设定与现代青春叙事，探索从单一爆款到可持续“异人宇宙”的长线构建路径。这标志着IP开发从线性续集向“共享宇宙”进阶。同样，《剑来》的目标不仅是打造一部武侠剧，更是构建具有东方美学与哲学风骨的系列世界，让IP价值在长期叙事中沉淀。

与此同时，《问心2》《少年派3》《雪中悍刀行2》《御赐小仵作2》等作品的推出，代表另一种稳健的系列化路径——基于已被市场验证成功的首季，深化人物弧光与故事格局，稳固基本盘并持续吸引核心粉丝。这种“续作先行”模式已成为降低投资风险、保证收益预期的行业常态。

系列化探索正从“核心主线续作”向“多元化支线拓展”深化，以单元形式深耕垂直领域的系列开发模式日益成熟。例如，经典悬疑IP《法医秦明》在2026年的系列化动作颇具代表性。在主线剧集之外，芒果TV推出《法医秦明之龙番往事》《法医秦明之玩偶》等系列作品。这类作品聚焦主角过往经历或某个独立案件，内容虽相对独立，但共享同一世界观和核心人物设定。这不仅满足粉丝对角色深度挖掘的期待，降低新观众的观看门槛，还能以较小成本和灵活篇幅持续测试市场反应、保持IP热度和开发活性。它与《三体》系列的主线扩展模式形成互补，共同构成IP系列化开发的完整拼图。

卢蓉表示，2026年的剧集市场在内容布局与产业逻辑方面，都展现更复杂、更系统化的思考与行动力。正在推进的IP系列化开发，无论采用何种方式，其共同点都是在守护好故事内核的同时，努力激活并拓展创意空间，以获得持久的生命力与效益。系列化IP开发要应对“创新与统一”的悖论，可采取以下措施：一是进行长线世界观规划，整体构建清晰的故事地图、角色谱系和时间线，在开发初期就设计好故事的整体架构；二是预留多样化的叙事入口，方便开展支线剧情、单元化故事乃至跨媒介叙事，为“故事世界”持续注入新意；三是建立灵活、有弹性的观众反馈机制，并据此调整创作方向。

4

打破长短壁垒

产业生态结构持续优化

2026年，剧集市场的另一重要趋势是生态结构更新。微短剧、中剧、短剧集等在IP开发、用户触达和商业模式上或将形成协同效应，推动构建更良性的剧集产业生态。

在政策引导与产业协同双重驱动下，2026年微短剧的精品化发展路径将更加清晰。国家广播电视总局推出的“跟着微短剧去旅行”创作计划等政策，为行业指明方向。网络视听平台积极响应，不断拓展微短剧的创作边界与商业可能。例如，爱奇艺将推出《此夜逢君》《桃夭》《梦里江山，掌中风华》《三秒预见你》《十分野》《嗅骨》等微短剧，以“短平快”的节奏精准捕捉年轻群体的情感共鸣。芒果TV重点推介43部微短剧，涵盖情感、奇幻、悬疑、IP改编、综艺衍生等类型，“提升品质”成为关键词。2025年，优酷成立微短剧中心，在App内设置一级入口，大力开拓微短剧市场，同时布局全流量及场景入口，在移动端、OTT大屏、车载端集中发力，通过更多元化的场景，深度连接受众。

微短剧正成为大屏内容的重要组成部分。2025年年底，中央广播电视总台首部原创短剧集《奇迹》、ai荔枝打造的首部自制文旅微短剧《一觉醒来！我和外婆做姐妹》，均获得口碑与热度的双丰收，展现传统电视台在内容把关、大众传播及社会资源整合方面的优势。传统影视制作公司也在加速入局并推动生产升级。

此前，欢娱影视创始人、总经理杨乐在接受《综艺报》采访时表示，欢娱影视正积极打破长短剧壁垒，实现人才双向流动，同时将长剧积累的经验应用于微短剧商业模式创新。2025年，欢娱影视推出《巨额的真相》《金昭玉醉》等微短剧作品。她表示，微短剧在欢娱影视的整体版图中被定位为战略补充与创新实验田。未来，公司计划每年多制作几部精品微短剧，用以锻炼团队、探索新模式。同时，公司将紧跟政策导向，在微短剧+普法、微短剧+非遗、微短剧+文旅等方向持续布局，输出精品内容。

2025年，《朱雀堂2》《爱上这条街》以“中剧”品类正式备案，标志着我国剧集形态在政策层面迎来一次细分。2026年，随着更多中剧面世，我国剧集产业将加速形成“长剧—中剧—短剧”三级并行格局。微短剧凭借短小精悍、节奏紧凑等特点，满足当下观众碎片化观看习惯，以新颖题材和独特叙事吸引年轻受众；中剧巧妙融合长剧的丰富叙事与微短剧的灵活特质，在有限篇幅内构建跌宕起伏的情节和丰满立体的人物形象；长剧则以宏大的世界观、细腻的情感刻画和持续连贯的剧情推进，为观众带来沉浸式观剧体验，它们将共同构建多元共生、各美其美的剧集生态。

图片：豆瓣

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