翰墨载道 情系桑梓

（来源：亳州新闻网）

转自：亳州新闻网

“书法艺术融合到生活当中，成为与洗脸刷牙一样的生活日常，这才是追求书法艺术该有的境界。”日前，记者采访亳籍知名书法家于钟华时，谈及对书法艺术的感受，他这样表示。

今年51岁的于钟华现为浙江大学研究员，全国书法标准制定者，团中央国学联盟副主席。出版有《问道王羲之》《唐代行书技法40例》《微言书法》等十余部个人著作，曾受邀参与主讲中央电视台《从长安到罗马》《百家讲坛——书法档案》等栏目。

于钟华在创作中。

“破像求法” 从形式临摹到笔法重启

走进于钟华的创作现场，看不到对古代法帖的“复印式”临摹。他的案头摊着《集王圣教序》或《十七帖》，但他寻找的并非笔画形态的“像”，而是笔锋在纸面上“为何如此运动”的生成逻辑。

“当代书法创作陷入了一个困境。”于钟华曾犀利指出，“以‘临摹’为唯一学习路径，必然导致以‘像’为最高评判标准。这使得创作变成了对古帖形式的拼贴与重组，书法成了追求视觉冲击的‘美术字’。我们记住了风格，却遗失了笔法；获得了形式，却丧失了书写本身。”

因此，他的创作起点，是“破像求法”。他致力于复原与激活那一度在历史中隐没的晋唐“古法”——一套通过师徒间“口传手授”而流传的书写核心机密。他认为，王羲之的伟大，不在于创造了令后人膜拜的固定字形，而在于确立了一套极尽便捷、顺应生理与物理的书写动作体系，即“无为”之法。

于钟华的创作，便是试图让这套沉寂的“动词”系统，在自己的手腕下重新苏醒，让书写成为笔锋在纸面自然“生长”的过程，而非对既定图像的事后“描绘”。

“道术”合一 在书写中实现身心自由

于钟华的创作状态，追求的是中国哲学中“道”与“术”的完美统一。他常将书法喻为“纸上太极”，认为每一次挥运都应是全身心协调的、富有韵律的“内动”。

“真正的创作，是书写与文意同步奔流，”他阐释道，“就像王羲之写《丧乱帖》，悲痛之情与顿挫笔锋浑然一体；写《奉橘帖》，轻松口吻与流畅笔势相得益彰。书写者的意识不必捆绑于点画形状，而是超脱于技法之上，专注于情感与文思的表达。这时，笔法（术）已化为本能，服务于心性（道）的直抒。”

这一理念，使他的创作超越了单纯的技法展示。观看他挥毫时，能感受到一种沉着而流畅的律动。他重视“文房四宝”物理性能的充分发挥，强调手的生理结构应与笔毛的弹性、墨汁的流滞、纸张的渗透达成最佳配合，从而达到“顺手、省事、方便、无碍”的自由境界。这种创作，不仅产生作品，其过程本身即是一种“养生”，是手、眼、脑、心的和谐操练，也是他亲身经历中风后恢复神速的内在原因——长期的“道术合一”的书写，早已塑造了他身心的高度协调性。

文化互动 倾情为家乡鼓与呼

于钟华认为，书法不仅是艺术追求和理论构建，更是融入生命体验的修行方式。他生动地将练习书法比作“文化的八段锦”，认为其能协调手脑，具有独特的养生功效。2021年他亲身经历的一场疾病，似乎为这个观点增添了注脚：中风治疗31天后，同病房的病友仍行动困难，他却能活动自如，他将这归功于长期书写对手脑协调能力的深层锻炼。

于钟华于2023年9月主持制定《教育部全国书法学科标准》，分为十个部分。2023年11月完成。该标准原则坚持书法必须与古为徒，文房四宝发挥物理性能，手的生理结构功能，顺心，情感气质表达。他将书法写作分为三个阶段：客观的像，中小学阶段；主观的像，个人风格大学阶段；视域的交融，硕士及以上阶段。

功成名就，乡情愈浓。即便常年工作生活于杭州、上海等地，这位亳州之子也从未忘记家乡的滋养。作为上海浦东图书馆的客座嘉宾，他每月授课前，总会向来自各地的书法爱好者热情推介亳州，讲述这座历史文化名城的千年底蕴。他更积极充当文化交流的使者，推动亳州与浙江、上海等地举办艺术展览，以“走出去、请进来”的方式，不遗余力地宣传家乡。

从11岁拜师本土书法名师罗舒庭、张荫庭入门，到如今成为全国书法教育的核心专家之一，并主持制定《教育部全国书法学科标准》，于钟华的根，始终深植于亳州的沃土。（记者 刘景侠 文/图）

（责任编辑：常艳敏）