张旭光，真正进入草书的人

该怎样评价当今草书名家张旭光先生，完全可以用一句话来说，那就是张旭光先生是一位真正进入草书的书法家。

何为真正进入草书，就是艺术理念已经与草书完全契合，在这种引导下，他的用笔和结字都完全草书化，完全摆脱了所有束缚，真正达到了自由、自我的崇高境界。

从张旭光先生的作品可以看出，即便他写楷书也都是用草书的笔法和立意，这让他的楷书同样充满草书的意趣。

古今擅长写草书者很多，但是真正进入草书者又有几人，宋代赵佶以一笔瘦金体让他享誉古今帝王第一人，他的行、草书同样冠绝时代，特别是其狂草书《千字文》更让其成为古今唯一写过狂草书的帝王。

然而，观赵佶的狂草书，全部都是行、楷书的笔法，缺乏真正草书的洒脱、自如，更缺乏草书的奔放，所以即便他身为帝王，其草书成就也远逊于同时代的黄庭坚。

和赵佶一样擅长写草书但是却始终难以进入草书的书家还有很多，其共同的特点就是笔下写着草书，但是心中却始难以摆脱楷书、行书的禁锢，笔笔精到、笔笔唯美，就像穿着皮衣裤，梳着莫西干，但是却两眼清澈，面露羞涩，从里到外透露着违和。

进入草书并非一件易事，不可能仅仅依靠埋头苦练就能达成，需要拥有草书的艺术理念，要在根本上能够勇敢的追求自我，否则一切都是虚伪，都是装。

张旭光先生的草书让我们看到了一种真正的率真、自然，忘却古人的所有规范，勇敢的写出自己。

当然张旭光先生并非毫无依据的胡乱写，他的创作依旧遵循古法，草法准确，只不过他大胆的对草书进行了结构重组，形成了鲜明的个性风格。

张旭光先生在书坛深耕多年，颇有建树，期间曾被调入美协，在美协的经历并没有让他放松书法的探索，相反却让他将更多的美学思想融入到书法创作当中，推动他实现了进入草书的飞跃。

张旭光先生最可贵之处在于他并非天马行空的创新，而是走了一条非常传统且正的书法道路，紧守二王一脉，但又不拘泥于二王。

别人学书都讲究博采众长，融会贯通，各家都学，最终融合成自己。张旭光先生只尊王羲之，他也学习借鉴其他风格，但是学习的目的并非想要融通，而是要加深对王羲之的理解，要拓展对王羲之风格的改造。

这种学术理念是非常独到的，这种执着让他的书法无处不透露着王书的风范，是古今少数真正学到王书精髓的人。

以“为传统续命，为时代立言”是张旭光先生秉持的艺术理念，也是他坚守的时代责任。其草书创作更是在承续古法的基础上实现大胆突破，成为连接传统与现代的重要桥梁。

张旭光先生的学书理念，以“传统为根，时代为魂”为核心纲领，形成了兼具理论深度与实践指导性的完整体系。

其理念的首要支点是“到位与味道”的辩证统一，这一观点被奉为当代书法艺术创作与评审的重要圭臬。

他强调“到位”是艺术创作的根基，要求习书者必须深入临摹《圣教序》《十七帖》等经典碑帖，精准掌握中锋用笔、提按转折等古法技艺，吃透传统笔法的内在逻辑而非简单复刻字形。

在对《十七帖》的研习中，他细致辨析方笔与圆笔的运用规律，解读结体收放、行气贯通的奥秘，展现了对传统经典的深度开掘。

而“味道”则是艺术的升华，是书家个性情感与当代审美的独特表达，他认为书法创作若仅有技法到位而无精神内核，便沦为“写字”而非真正的艺术，唯有注入性情与思考，才能赋予作品鲜活的生命力。

在此基础上，张旭光先生提出“发展新帖学”“激活唐楷”的艺术主张，倡导“吃透一家后的恣意妄为”，为传统书法的现代转型指明方向。

他反对固守陈规的复古主义，也批判脱离传统的盲目创新，主张在深入理解传统的前提下，实现创造性转化。

强调书法创作需从传统中汲取营养，却不为古人所缚，这一理论填补了当代书法从实践到哲学的过渡空白。

同时，他倡导“读书、临帖、悟道、创作”四位一体的学书路径，将道德修养、文化积淀与书法技艺置于同等重要的位置，要求书家以道德、文章、书法为基础，辅以多艺术门类的融会贯通，彰显了对书家综合素养的全面要求。

在当代书法从实用工具转向纯粹艺术的转型背景下，他鲜明提出“工整是技术，变化是艺术”的论断，强调书法的核心价值在于情感的即时表达与精神的独特传递，而非机械的工整复刻。

在草书创作领域，张旭光先生以极具辨识度的艺术语言，取得了承古开新的卓越成就，其作品呈现出“雄浑中见精微，狂放中寓静气”的独特风格。

在线条处理上，他突破传统草书“使转精微”的线性逻辑，创造性地将王羲之体系的精密提按与颜真卿《祭侄文稿》的苍茫篆籀笔意相融合，通过夸张的弧度、断裂的节奏和扭曲的形态制造视觉张力，形成“光洁中透出金石气”的独特质感。

这种线条处理方式，并非无根之木的刻意炫技，而是建立在对传统笔法的深刻理解之上，如他笔下的“野”字，通过夸张弧度和枯笔处理，将王羲之的温润转化为雄肆的视觉冲击力，实现了传统基因与现代张力的完美融合。

张旭光先生将林散之的墨法体系创造性地融入草书创作，通过浓淡渐变、枯润交替和飞白渍墨的层次变化，使线条成为情感的直接载体。

张旭光先生的草书成就，不仅体现在作品本身的艺术高度，更在于其对当代书坛的深远影响。在清华、北大等高校传道授业，培养了大批优秀书家。

他力推“重气韵、轻工巧”的评审导向，打破“唯技法论”窠臼，推动书法教育从技匠训练转向人文素养培育。

纵观张旭光先生的书法艺术之路，其学书理念以传统为根基，为习书者指明了“守正”的方向；其草书创作以创新为动力，为传统艺术注入了“开新”的活力。

他用实践证明，真正的传统从来不是重复过去，而是以今日之魂唤醒千年之魄；真正的创新，必然深深扎根于文化传统的沃土。

张旭光先生的艺术探索，不仅为当代书法树立了成功典范，更为这一古老艺术形式在新时代的传承与发展提供了宝贵经验，其学书理念与草书成就，必将在书法史上留下浓墨重彩的篇章。

尽管其创新实践引发“丑书”争议，但这种争议恰恰证明了其艺术探索的时代价值，折射出当代书法在传统与创新、精英审美与大众认知之间的复杂博弈。

当今很多人对张旭光先生的草书不够理解，包括很多书法家，其根本就是缺乏草书审美素养，一直在用楷书和行书的审美标准对标张旭光先生的狂草，那能理解几层？

所以说张旭光先生的草书不但是超越了很多古人，更是超越这个时代审美的。无论今人对他的书法有多少质疑，都不影响他的书法成为不朽。