广州美术学院新增5门国家级一流课程

近日，教育部公布了第三批国家级一流本科课程认定结果名单，广州美术学院5门课程入选第三批国家级一流本科课程，其中线下一流课程3门、线上线下混合式一流课程1门、虚拟仿真实验教学一流课程1门。目前，广美共有国家级一流本科课程12门，省级一流本科课程22门。未来，学校将持续推进“学科-专业-课程-教材”一体化建设，加强数智背景下教学内容的更新与迭代，充分发挥一流课程示范引领作用，切实提升课程建设水平和人才培养质量。

《宋代山水画研习》

本课程集临摹、写生、创作三位一体，通过对宋代经典山水画的临摹，研习宋代山水画独特的艺术特点及技法特征，认识山水画的历史高峰成因；提高对宋代山水画审美修养和专业认知水平；体会两宋山水画雄壮以及简约的不同发展脉络和集大成的技法演变、笔墨特点以及审美意韵。通过学习传统并启发学生能直面当代，思考传统在当代如何转化。

在写生与创作的课程中，分析经典作品蕴含的时代气息，引导学生关注社会、关注生活，对价值共同体持有一种高度认同，从世界美术历史的结构中分析宋代绘画的特点和贡献，培养学生对东方文化的自信与认同感。

《石版画》

自1958年版画系成立以来，石版画作为版画专业的核心课程，秉承新兴木刻运动的革命精神，直面国家文化战略和粤港澳大湾区文化发展需求。确立了培养“具有版画先锋精神、坚持以人民为中心创作导向的创新型版画艺术人才”的课程目标，构建起专业理论与创作技艺并重、课堂教学与社会实践并行、学术研究与文化创新并举的课程体系。

课程以“七种技法+三个阶段+三种思维观念”的教学模式，实现了创作技法和版画本体语言完整性、连贯性、创新性的培养；由低阶到高阶，实现综合创作能力的提升和创新思维的拓展。以创为论，以新为行。面向数智时代，本课程将不断更新理念、专注内涵建设，积极推进艺术与科技的跨学科融合，持续探索版画艺术与媒介创新的新方法、新路径。

《艺术批评》

本课程的教学对象是已经具备基本美术史知识结构的本科三年级学生，旨在从本科的学习训练中逐步培养具备一定专业基础并能够面对当下艺术作品及艺术现象作出批评的从业者。在信息技术手段方面，除了本校完备的多媒体设备的支持外，还引入虚拟展厅、艺术文献数据库等网络资源。在实践学习方面，充分利用本校三馆一中心的美术馆集群以及粤港澳大湾区艺术机构等建立艺术批评实践平台。

课程授课主要着重于核心案例以及基本理论的阐述，训练学生组织材料和探讨问题的思维能力。此外，本课程还注重利用课外的艺术展示和活动，引导学生参与现实的批评实践，培养学生实地解决问题的能力。

《数字雕塑》

本课程是广州美术学院雕塑与公共艺术学院的核心必修课程，课程依托全国黄大年式教师团队基因，秉持“数字为媒，塑艺双修”理念，构建了“线上理论奠基+线下实践强化”的教学体系：线上16学时通过超星SPOC平台提供经典雕塑数字临摹与造型理论基础，线下48学时通过肖像创作、主题性创作实现技术价值转化，系统培养学生掌握Zbrush、Blender、AI等前沿工具，打通3D打印全流程。

课程创新建立“经典雕塑数字资源库”及云端作品展厅，融合课程思政与主题性创作，通过校企评鉴机制接轨行业标准。课程致力于培养兼具数字技术能力、艺术创新精神与文化使命的新时代雕塑人才，持续推动雕塑艺术的数字化转型与跨媒介创新。

《博物馆体验设计》

本课程旨在通过交叉学科的知识和方法，结合虚拟仿真技术与体验设计，构建一个针对博物馆环境舒适度评价的体系。通过对环境因素（如照明、声音、色彩、温度、湿度、空间布局等）的系统优化设计，并结合体验设计要素与人因工程等理论知识、工具，研究这些因素如何影响人的参观舒适度和行为传播效用，从而提高博物馆体验的有效性与舒适度。

课程中，学生将通过掌握虚拟仿真技术原理与设备应用、虚拟仿真平台实验以及人因工程设备建立“实验-分析-设计-评估” 的工作模式，提升交叉学科创新能力与团队协作能力。该课程将助力培养兼具创新意识与实践能力的复合型人才，为文化场馆体验优化及相关创新创业提供关键支撑。

图文：教务部

编辑：袁梦婷

审核：江粤军 卢秀峰

审定：罗培庆