粤剧名家蒋文端首部画传面世：图文音像融合，传承粤剧生命力

2026年1月2日下午，广东粤剧艺术中心一楼大堂书香萦绕、雅韵悠扬，《粤剧名家艺术系列・蒋文端》新书发布暨粉丝见面会在此温情落幕。广东省文联原副主席、省剧协荣誉主席丁凡，省文联党组成员、专职副主席、省剧协主席曾小敏，省文联戏剧影视工作部主任、省剧协秘书长谭臻，省繁荣粤剧基金会秘书长、省评协副主席陈艳冰，中国戏剧梅花奖获得者、珠海市文联副主席、一级演员琼霞，广东粤剧院副院长张晋琼、曾燕华、严菁，画传作者周佩文、刘敏雁及众多戏迷知音齐聚一堂，共忆蒋文端四十余载艺术征程，见证其首部个人画传正式亮相。

《粤剧名家艺术系列·蒋文端》，蒋文端、周佩文、刘敏雁著，岭南美术出版社2025年12月版。

立体画传：定格舞台风华，解锁视听新体验

作为著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者蒋文端从艺以来的首部画传，《粤剧名家艺术系列・蒋文端》对其艺术生涯进行了全面梳理与系统总结。书中收录百余幅珍贵剧照与生活影像，辅以蒋文端亲述的艺途随笔，文字生动翔实、情感真挚。更具巧思的是，画传创新性融入视听体验，读者扫描二维码即可观看经典剧目片段，让静态图文延伸为动态视听盛宴，以图文音像融合的传承方式，让粤剧艺术的生命力更立体、更鲜活。

分享环节中，蒋文端畅谈塑造不同角色的思考与感悟。

艺路心声：以戏为媒，传递真挚初心

分享环节中，蒋文端与观众深情细数艺术生涯的心路历程，畅谈塑造不同角色的思考与感悟，分享了与粤剧大师红线女的深厚师生情谊，以及 TVB 演艺经历对粤剧表演的积极影响。她坦言，无论做戏还是为人，“至紧要喺好玩（粤语，意思是好玩最重要）”，这份纯粹的热爱始终指引着她。她希望通过这本画传，向读者尤其是年轻一代，不仅传递视觉之美，更传递她对粤剧的坚守与信念——戏曲的内核始终是“人”的表达，“传递真挚、塑造美好” 是她贯穿舞台内外的不变初心。

签售时刻，读者手持新书有序排队。

黄金搭档：同心筑艺，共话岁月情深

活动一大亮点，是蒋文端多年艺术搭档、著名粤剧表演艺术家、国家级非遗传承人丁凡受邀登台。二人一同回顾了携手创作的众多经典角色与代表作品，丁凡从舞台搭档的视角，分享了彼此默契配合的根基——对传统的敬畏、对创新的探索，以及毫无保留的信任与支持。他感慨，这本画传不仅是蒋文端个人艺术生涯的梳理，更是他们这一代粤剧人艺术精神与时代足迹的珍贵存档，意义深远。

蒋文端与多年艺术搭档、著名粤剧表演艺术家、国家级非遗传承人丁凡一同回顾了携手创作的众多经典角色与代表作品。

随后，在嘉宾与观众的共同见证下，广东省文联、省戏剧家协会、广东粤剧院等单位代表及画传作者共同为新书揭幕，标志着《粤剧名家艺术系列・蒋文端》正式与公众见面。互动环节气氛热烈，观众踊跃提问，蒋文端耐心细致逐一回应；签售时刻，读者手持新书有序排队，蒋文端亲笔签名并亲切合影，方寸书页间流转着艺术家与戏迷的深厚情谊，为这场新年艺术雅集定格温暖记忆。

广东省文联、省戏剧家协会、广东粤剧院等单位代表及画传作者共同为新书揭幕。

系列传承：构建粤剧艺术基因库

《粤剧名家艺术系列・蒋文端》的出版，是广东粤剧院与岭南美术出版社携手推进的“粤剧名家艺术系列”出版工程的重要组成部分。该工程旨在以图文音像结合的形式，为粤剧艺术建立动态、鲜活的传承档案，打造可传播、可研习的艺术基因库。继《陈冠卿作品选》《粤剧名家艺术系列・丁凡》之后，本书的成功推出，标志着这一系统性文化工程稳步推进，持续为岭南文化瑰宝注入当代生命力。值得一提的是，画传在构思上别具匠心：365页呼应四季流转，24部代表性剧目暗合二十四节气，寓意蒋文端与读者“页页相逢、日日相见”，既是艺术的记录，更是情怀的延续。

一书一世界，一戏一春秋。《粤剧名家艺术系列・蒋文端》既是一部个人艺术史，更是一扇让公众领略粤剧之美、走进艺术家心灵的窗口。活动虽已落幕，但粤剧艺术传承与传播的新篇章，正由此徐徐展开。

《陈冠卿作品选》，广东粤剧院编，岭南美术出版社2024年9月版。

《粤剧名家艺术系列·丁凡》，丁凡、张素芹著，岭南美术出版社2025年10月版。

讲座精华——

主持人：画传涵盖二十四部代表作，蒋妈妈甚至奉献出压箱底的旧剪报，哪些被收录的老照片让您重温难忘记忆？

蒋文端：当初筹备这本书时，我曾满心顾虑：自己究竟能搜集到多少可用的资料？我与粤剧的缘分本就非同寻常——出身粤剧世家，爷爷便是深耕这一行的前辈，父母也都是广东粤剧院的老员工。此番搜集资料的过程着实不易：一来几经搬迁，不少珍贵资料已不慎流失；二来当年的拍摄技术远不及如今，即便侥幸找到旧照片，印制成书后也难免模糊，细节难以辨认。

若说书中哪张照片最让我刻骨铭心，当属与丁凡院长合作演出《红梅记》的那张剧照。它定格了一段格外特殊的经历：上世纪90年代末，我们赴美国巡演，纽约站演出落幕，正准备赶赴下一站华盛顿之际，台湾突发大地震。当地华人组织主动提议，希望我们能加场演出，为赈灾筹款。于是，结束华盛顿的行程后，我们特意折返纽约。那场演出至今想来仍历历在目——门票一票难求，当地华人同胞踊跃捐款，只为助力同胞渡过难关。更令人难忘的是，临时找到的演出场地是一家老旧戏院，条件简陋到极点，连专门的化妆间都没有。我至今清晰记得，我们当时是在洗手间里，放下马桶盖，便以此当作化妆台，匆匆打理妆容。

如今回望，那场演出的艰难程度远超想象，但每个人都拼尽全力、毫无怨言。只因是临时加场，时间紧迫且人手有限，每个人都身兼数职，一人扛起好几份工作。此刻再翻到这张当年的剧照，依旧觉得意义非凡，那场特殊的演出，早已深深镌刻在记忆里，难以忘怀。

主持人：凭《山乡风云》摘得梅花奖时，红线女先生告诉您“不唱‘红腔’也能演好刘琴”，这句点拨如何帮您塑造出“蒋文端的这一个”刘琴？

蒋文端：没错，当初接下这部戏时，我背负着不小的压力——毕竟这是红线女老师的经典代表作，而我本身并不擅长“红腔”，这自然是受限于自身的嗓音条件。那段时间，我不仅要扛住重重压力，还得面对不少外界的质疑，大家都不解为何会选中我来诠释这个角色。好在红老师的言传身教与包容体谅，给了我莫大的鼓励，当时真的格外感动，这份认可也让我重拾了十足的信心！

说到角色的演绎，当时红老师版的《山乡风云》并无视频资料，仅有音频留存。但聆听音频时，我却感受到了极强的画面感——前辈的演绎极具感染力，她所塑造的刘琴，无论是语调起伏还是情感表达，都格外戳人。于是我反复聆听，慢慢领悟其中精髓，仔细揣摩台词与唱词背后的深层情感，理清情绪的脉络与最贴合的表达逻辑，同时尝试着模仿前辈的演绎。

红老师对每一句台词的处理都堪称精准绝妙！譬如刘琴与万选之在书房周旋的那场戏，刘琴有一句口白：“原来你一直跟着她来的”，她特意将“一直”二字拉长，既给观众留下了充足的想象空间，也让人体会到深层意味——万选之其实一直在暗中监视着他的怀疑对象——刘琴。红老师对语气词的运用、节奏的把控以及音调的起伏等细微之处，都做了精心设计，正因这份对细节的极致追求，角色形象才显得如此鲜活立体。因此我在演绎时也打定主意，不会刻意强求不属于自己的唱念风格，而是在契合自身条件的基础上，先潜心领略前辈的演绎精髓，再融入自己最自然的表达。或许这样，才能形成属于我自己的角色特色。

主持人：TVB经历是您艺术人生中的“插曲”，您说过影视表演的“快速入戏”技能和生活化演技能反哺粤剧，能否举例说明这种跨界融合在具体剧目中的体现？

蒋文端：在TVB的两年时光虽短暂，却异常辛苦——那段日子几乎是没日没夜地赶拍剧集，难得有喘息的机会。但身处其中，我也有了一个深刻的感悟：TVB艺员们的演技之所以自然灵动、塑造人物惟妙惟肖，其实源于一个特别的习惯。譬如平时遇到堵车，漫长的车程难免枯燥，他们却会主动留意街上形形色色的路人：根据衣着打扮揣测对方的身份职业，细细“打量”每个人的神态举止，将生活里的点滴细节默默记在心底。这些观察，最终都成了他们宝贵的创作素材，日后塑造角色时信手拈来，让人物形象愈发鲜活立体。

那时我便思索，戏曲表演相较于影视拍摄，有着成熟的程式化体系——这是戏曲表演的根基，但仅有程式远远不够，它难以精准勾勒出具体人物的独特性。因此，重返粤剧舞台后，我就尝试在程式框架内融入更多细节，让角色塑造更精准。比如粤剧中“三批”程式，王宝钏与李慧娘的演绎便该有所不同：表情的张力、眼神的落点、呼吸的节奏，都要在程式规范内，精准贴合人物的身份、特质与性格。

这也让我幡然醒悟：日后的表演不仅要注重细节设计，更要时时自我叩问：这样的演绎是否契合角色的身份？是否贴合她的性格底色？我会始终保持这样的自我审视。当然，这绝非一蹴而就的事情。但只要肯用心打磨，在舞台上反复演出、不断尝试、积极探索，就一定能让每个角色都绽放出独有的光彩。

主持人：与丁凡合作三十年，从《唐宫香梦证前盟》到《观音情度韦陀天》，有“扶欲昏倒的您入后台”的默契瞬间，也有“抛一个眼神即秒懂”的舞台共鸣，画传中如何通过图文展现这份搭档情谊？

蒋文端：我和丁凡先生的合作，堪称默契无间。就像上场前，我们会一同观察对手状态——若是对方表现亮眼，我们便会唱得更富感染力；舞台上他抛来的“戏眼”，我总能精准接住并巧妙回应。我们会根据现场氛围、彼此状态即时调整表演节奏，哪怕一方状态稍欠，另一方也会悄悄“打掩护”，不让观众察觉分毫。

常有长年关注“凡端CP”的戏迷好奇，为何我们的同一出戏每次表演都有新意？这其实是自然而然的事。很多演出中的“彩蛋”并非预先设计，全是临场“执生”的巧思。书中收录了不少我与丁凡院长的合作剧照，即便是同一部戏，不同时期的妆造也差别不小——这是受不同年代审美潮流的影响，大家不妨试着找找其中的细节差异，也算一份趣味（笑）。

主持人：画传加了二维码，扫码就能听经典唱段，这种“看得见也听得着”的形式，您觉得能让年轻人爱上粤剧吗？

蒋文端：我不知道呀（笑）。我从小就喜欢粤剧，但不确定现在的年轻人会不会感兴趣。不过我觉得，只要多尝试些多样化的方式传播粤剧，说不定十个人里能有一两个会喜欢呢，这谁也说不准，对吧？当然，我特别希望这本书出版后，年轻人能愿意试着读一读，要是能读进去就好；也希望能给他们多一个接触粤剧的机会，说不定就会有更多人走进剧场看戏。

这本书选取了我演绎的二十几部代表作品中的简短片段，希望大家看完后，能勾起追完整部戏的兴趣，然后再慢慢“入坑”粤剧——我真希望能做到这一点呀。

主持人：翻开这本画传，最想让读者读懂的“粤剧精神”是什么？对年轻戏迷有哪些寄语？

蒋文端：我始终觉得，自己是循着前辈的足迹前行。粤剧能发展至今，离不开一代代前辈的持续革新与砥砺奋进。我入行后，很多时候有幸追随丁凡院长，他勇于尝试新事物的魄力给了我极大启发，跟着这样的前辈稳步前行，定然不会出错。

作为粤剧世家子弟，我自幼浸润在粤剧氛围中，从观摩到学艺，再到真正登台演绎，一路深耕不辍。我也曾涉猎诸多不同门类的艺术，以此滋养自身的粤剧修为。我希望把粤剧人这份坚守的初心，以及对粤剧的敬畏之心——唯有心怀敬畏，方能长久坚持——传递给更多人，让大家读懂粤剧的传承之路与精神内核。

戏迷：梁建忠说过您表演的优势在于演的人物有种“雕塑感”。您如何理解这一评价？

蒋文端：说实话，我至今也说不太清“雕塑感”究竟是什么（笑）。但说到表演，我是打心底里热爱的。作为演员，站在舞台上接受大家的审视与点评，其实压力不小。面对这份压力，我总想着怎么释放它，甚至把它转化为动力——秘诀就是从中找到乐趣。做一件事，要是带着“玩”的心态，就会想在每次表演里加些新鲜元素去激活它，所以哪怕是同一部戏、同一个角色，演了很多年，随着自己的成长和人生阅历的增加，我对这个角色的理解也会和十年前大不相同。演员在不同阶段的表演，总会因人生阅历而有所沉淀和改变。

每一次表演我都会更投入——哪怕角色已有最初的设计，可一旦站在舞台上，我总想突破原有框架，用更自然的状态去诠释，力求每次都能让人耳目一新，带出不一样的感觉。就像《玉簪记》，这出戏实在太文太雅，演起来难度不小。我是在前辈们的艺术积淀上汲取精华，再加上自己的琢磨——比如反复听林小群老师的音频片段，揣摩林锦屏老师唱的《琴挑》，从中找到契合的感觉，再融入自己的理解，慢慢塑造出属于我的角色。

再说说《狸猫换太子》，我演寇珠这个角色很多年，搭档过不少资深前辈或后起之秀。我会根据不同的对手灵活调整表演，每次合作都充满挑战，却也格外有意思。说到底，我始终觉得，表演是一件特别好玩的事。

戏迷：听说红线女曾经想收您为徒，您最后为什么没有学“红腔”？

蒋文端：红线女老师是一位极具分量的粤剧表演艺术大师，她创立的“红腔”堪称粤剧艺术的瑰宝，对演唱者的嗓音条件要求极高。这般兼具刚柔之美与情感张力的唱腔，我由衷喜爱却深知力有不逮，始终不敢轻易尝试（笑）。

红老师曾亲自到我们粤剧学校挑选学生悉心培养，我的同学琼霞便是“红腔”传人，她的嗓音天赋与演唱功底，恰能驾驭“红腔”的高难度技巧。相比之下，“芳腔”“宝腔”等唱腔更贴合我的嗓音条件。那时家里收藏了不少香港著名唱家李宝莹的卡带，我常常反复聆听、跟着哼唱，在潜移默化中吸收“宝腔”的精髓。

“红腔”虽悦耳至极，演唱难度却着实惊人——我们粤剧学校的教材多以红老师的曲目为主，我并非没有学习过，只是其细腻的情感传递与高超的发声技巧，始终难以唱出其中的独特韵味（笑）。于是我便主动广泛涉猎众多名家的曲目，不刻意局限于某一种风格，不知不觉中吸纳了各家之长，之后也会有意识地将这些积累运用到表演中。幸运的是，这样的表演颇受观众认可和喜爱，这对我而言是莫大的鼓舞。

总而言之，我何其幸运，能够从事自己热爱的事业，还能得到大家的青睐。当然，这也离不开良好的平台——站在广东粤剧院的舞台上，我才有机会被更多观众熟知。与我配戏、配乐的伙伴们皆是行业精英，一场精彩的演出，绝非我一人之功，而是全体同事齐心协力、鼎力托举的成果。大家看到蒋文端在台上的精彩表现，背后是整个团队的默默付出与支持。

采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 郑温妮

摄影：广东粤剧院 薛才焕