做客Visit｜巴黎巴卡拉居舍焕新，把水晶、米其林料理与艺术一起装进百年老宅

巴卡拉居舍所在的宅邸

曾是1920年代前卫派对的举办场所，

在巴黎文艺界熠熠生辉。

悬挂的“Tuzla”枝形吊灯曾在1855年万国博览会上展出，

如今依然精致绚丽。

配有精美护栏的大理石典礼台阶

和Jean-Guillaume Mathiaut设计的

样式古朴的石桌、石凳及高背椅呈现光滑纯净的质感，

与157个灯盏和9000枚吊坠形成鲜明对比。

奉秩序与仪式为圭臬、光与材质的对话、一丝不苟的桌面美学……跟随聚光灯来到坐落于巴黎16区的巴卡拉大宅（Maison Baccarat），这里曾是20世纪著名艺术赞助人的府邸、红极一时的社交殿堂，曾接待Dalí、Man Ray、Christian Dior、Coco Chanel等传奇人物，其厚重的历史也不断地在后期翻修项目中为设计师提供养分。

宅邸于2003年被巴卡拉接管，彼时邀请著名设计师Philippe Starck创造了一个玻璃与镜面的世界，为原本的空间增添全新维度。如今适逢巴卡拉洛林工坊（Lorraine Factory）迎来260周年，巴卡拉决定延续欢乐传统，焕新这座为人熟知的空间——邀请一众才华横溢的艺术家、主厨、设计师，像制作一件经过精细裁剪的高级定制礼服一般：让材质、光影、匠艺与味觉相互映衬，让每一处褶皱、每一处缝线都被放大、被珍视。

入口门厅装有艺术家Harry Nuriev制作的蚀刻壁板，

以图文形式介绍玻璃工艺大师从生产到切割的各项专业技能，

包括草图绘制。

图1摄影©Mickaël Bandassak

图2摄影©LaurinePaumardPhotographe

整个项目没有委托给某位建筑师或设计师，而是一众才华横溢的艺术家、主厨、设计师组成“梦之队”，结合不同视角与表达，把这里重新定义为一座收藏与展示的场域。他们保留了些许旧日记忆，在镀金洛可可壁板、镜面墙壁与那不勒斯风格穹顶湿壁画的古典骨架上被当代设计“重新裁剪”，既能安放用餐时光，也能安放历史。空间的编排像是一场时装秀的后台：严谨、有序，却又随时准备揭幕。

作为庆祝，

改造巴黎旗舰店的设计师Philippe Nigro

打造出一个外形酷似灯笼的空间，

桌台上摆满水晶和其他精致器具，

还专门铺设一条步道致敬巴卡拉工厂，

也呼应店铺中“巴卡拉红”这一独特色调。

图1摄影©Yannick Labrousse

图2摄影©Mickaël Bandassak

门厅是一段工艺历史的开场，艺术家Harry Nuriev创作的蚀刻壁板以图文并茂的方式讲述玻璃从熔炼到切割的流程。设计师Philippe Nigro则在店铺空间内为庆典打造的“红热之亭”，以透明水晶与24K金粉渐次融化出的“巴卡拉红”这一独特色调为主题，将工厂与炉火的记忆转译为可行走的装置剧场。两者共同把参观者带入一个关于火与光的叙事中。

前厅中的彩色玻璃窗简明而充满视觉张力，

与雕塑大门及其中的古典纹饰形成鲜明对比。

通往食材花园和酒吧的前厅里，彩色玻璃艺术家Pierre Tatin创作了一座“色彩小礼堂”。它像是时装周场外的装置艺术，也让人联想起巴卡拉圣雷米教堂的窗格；如同古典与野兽派、巴洛克与当代工业美学的碰撞，更为来者提供了另一种进入美食的路径：从视觉和记忆先行。

餐厅前身为Marie-Laure de Noailles的路易十四风格私人餐室。

新的内饰设计并未背离原有的古典美学，

橡木架上陈列着Jean-Guillaume Mathiaut制作的塑像，

与同样由这位艺术家打造的高背木椅形成呼应，

而天花板的木制悬架上则挂满专门吹制的水晶吊灯。

图2 摄影©Mickaël Bandassak

餐厅的总体概念来自Aliénor Béchu与她在Volume ABC的团队：他们以“珍奇柜”（cabinet of curiosities）为灵感——墙面不只是背景，而是展示平台，橱格、架构与光源共同讲述工艺品的故事。人们的目光被引向那些被精心挑选出来的小物：每只水晶器件、每块木质面板都像时尚编辑挑选的配饰，被置于最佳的舞台灯光下。

三代主厨创作的菜品充满惊喜与颠覆性，令人身临其境。

摄影©Bertille Chabrolle

享誉全球的米其林星级主厨Alain Ducasse与Christophe Saintagne、Robin Schroeder携手打造传统与创新交融的餐饮体验。Ducasse施展大师级的深厚功力，Saintagne精细雕琢，Schroeder则充分释放青春活力，三代主厨共同研发的菜单既有传统技艺的沉稳，又不乏颠覆性细节。

泡在玫瑰西米露中的龙虾肉松、以无花果叶烹制的茄子、咖啡调味的西葫芦——每一道都像严谨编排的味觉故事，与专门吹制的玻璃器皿、古典木质家具共同完成一套“上桌即上镜”的作品。

Midi-Minuit酒吧

庄严华丽主厅如礼服，而Midi-Minuit酒吧则是利落时髦的扮相。这处空间原是原房主孙女Marie-Laure de Noailles的客厅，Jean-Michel Frank的仿羊皮纸墙令人梦回1920年代，摄影师Man Ray的黑白镜头中的浮华世界被全彩再现，而Arik Levy的“Futur Déco”水晶枝形灯，使得夜晚的饮宴更像低声的私语。

进入地下酒窖之前，通道的声学被刻意压低，光线逐步收敛，

材质由温润的木质过渡到冷峻的石材与金属，仪式感油然而生。

餐后来到地下酒窖，Gérard Garouste绘制于2003年的顶篷画作

Alchimie

步入宴会厅仿佛穿越时空。

镀金洛可可壁板、镜面墙壁、那不勒斯风格的木艺品

衬映Francesco Solimena的

巴洛克穹顶湿壁画的壮丽华美。

这座20世纪著名的社交殿堂曾接待Dalí、Man Ray、Christian Dior、Coco Chanel等传奇人物。

如今，巴卡拉和Alain Ducasse每月在这里举办文化活动——音乐会、讲座和表演，

发扬此间长久传承的创造力精神。

摄影©Mickaël Bandassak

Ducasse Baccarat餐厅空间内，巴卡拉的水晶在这里是核心叙事物件：垂直的水晶群落与低悬的枝形灯把光分解成碎银般，让它们落在桌布、餐盘与客人指节之间，制造出细密且不断变化的视觉乐谱。与此同时，空间使用了未经完全抛光的原木屏风，带来温润的触感与视觉温度，那些粗粝的纹理在光的抚摸下反而更显高贵，像是给华丽加了一层低调的内衬。

New Antique系列把古典装饰的繁复语汇搬回当代，

用当代制作尺度与水晶工艺把古董的记忆放大、重译。

摄影©Mickaël Bandassak

在空间的整体叙事里，设计师Marcel Wanders将其为此次焕新创作的New Antique系列视为现有巴卡拉设计概念的延伸，尤其是New Antique这个概念：“它与现代主义对立，崇尚复杂而功能性不明显的设计。”

它不追求纯粹的功能性，而是拥抱复杂、装饰与象征性，恰好与空间本身那种“伟大世纪”（Grand Siècle）氛围形成呼应。作为品牌与这位设计师合作持续15年的历程之作，Marcel Wanders希望双方设计的切割纹饰要呈现阳光舞动的效果，“我就像一位光线编舞师”，他如是说。

焕新的巴卡拉居舍中，

每一件水晶既能在灯光下诉说过去，

也能在餐桌旁参与当下的仪式。

摄影©Bertille Chabrolle

巴卡拉居舍与Ducasse Baccarat餐厅示范了一件当代设计的可能性：不是把所有元素炫技堆砌，而是把设计、工艺、艺术与米其林料理融为一场完整、立体的独特品牌体验。离开时，你带走的不只是味觉记忆，还有一段关于光影与手工的美学印记，提醒你刚刚参与过一场被精工与想象缝合的仪式，一次被恰到好处的红色点亮的旅程。

摄影｜Yannick Labrousse

文｜Daniele Gerkens、Simona

编辑｜xixi

设计｜卓玛

部分图片提供｜Baccarat 巴卡拉

看完焕新的巴卡拉居舍，你印象最深刻的是哪一个元素？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

做客Visit｜从6间门店读懂蓝瓶咖啡：设计如何塑造全球流行符号？

ELLE à Table 入席｜在日本330年历史的酱油酿造厂，体验无法复刻的手工风味