赵星衍：存在主义与诠释学视域下的黎珮琳小说《裂缝十五年》

黎珮琳的长篇小说《裂缝十五年》是一部难以被简单归类的作品，它杂糅了悬疑、惊悚、科幻乃至青春文学的元素，但其核心却指向一个更为深刻的哲学命题，即在现实与幻觉、记忆与虚构的裂缝中，个体如何确认自我的真实性，又如何为自身的存在寻找一个稳固的基点。这部小说通过一个嵌套式、自反性的叙事结构，构建了一个充满不确定性的文本世界，并借此对现代人的精神困境进行了一次颇具野心的勘探。本文将主要运用存在主义哲学与诠释学的理论工具，分析小说如何通过“裂缝”这一核心意象展开其空间叙事与主体性探讨，并同时指出其在艺术实现过程中存在的失衡与不足。

一、元小说叙事与存在的缺席

《裂缝十五年》最显著的特征是其复杂的嵌套式叙事结构。故事的表层是陈彦等人重返老公寓电梯，试图解开十五年前伙伴失踪之谜的冒险旅程。然而，这个旅程很快滑向超现实境地，他们坠入一个名为“裂缝”的异空间，遭遇各种克苏鲁式的怪诞生物。但叙事并未止步于此，小说的中后段揭示，陈彦可能是一名精神病患者，整个裂缝世界的冒险或许只是他在疗养院中接受治疗时产生的幻觉。而这一“现实”层面，最终又被 C 博士的介入所动摇，暗示连疗养院本身也可能 是另一个更高层级的实验性虚构。

这种层层嵌套的叙事策略，具有强烈的元小说（Metafiction）特征。它不断地提醒读者，你所阅读的并非一个稳定的、客观发生的“真实”故事，而是一个被建构的、可能随时崩塌的叙事。正如萨特所指出的，意识本身是空的，它通过否定“自在的存在”（being-in-itself）来定义自身，这使得人的存在先于本 质，并始终处于一种不稳定的、需要不断选择的“自为的存在”（being-for-itself）状态。在《裂缝十五年》中，主人公陈彦的身份与经历正是这种虚无（Nothingness）的具象化。他究竟是童年创伤的受害者、精神分裂症患者，还是 C 博士宏大实验中作为观察工具的“复眼”？文本拒绝给出一个确定的答案，而是将他的主体性悬置在各种可能性之间。

这种悬置创造了一种深刻的诠释学循环（Hermeneutic Circle）。当读者试图通过文本的细节来理解整个故事的意义时，每一个看似可靠的线索都可能在下一次叙事翻转中被证明为虚假。例如，小说开篇看似清晰的儿童失踪案，随着陈彦进入裂缝世界，其真实性便开始动摇。而当疗养院的“现实”出现时，裂缝经历又变成了幻觉。C 博士的最终登场，则使疗养院的真实性也岌岌可危。这种循环并非传统侦探小说中寻找唯一真相的过程，而是指向一个没有出口的迷宫。每一次对真实的逼近，都可能是更深层次虚构的入口。这种叙事设计，并非故弄玄虚，而是深刻地模仿了后现代语境下个体对“真实”（real）的普遍焦虑——在信息爆炸、虚拟现实技术日益发展的数字时代，何为真实已成为一个紧迫的哲学问题。

然而，这种叙事实验也带来了显著的阅读挑战和艺术风险。多重现实的频繁切换，尤其是后半部分节奏过快，缺乏足够的情感铺垫和逻辑过渡，容易使读者产生疲劳与疏离感，难以与人物建立持久的情感联结。当叙事的不确定性被推向极致时，它也可能消解故事本身的情感张力和意义重量，使读者的阅读投入感大打折扣。

二、空间的哲学：“裂缝”作为存在困境的隐喻

小说标题中的“裂缝”，是统摄全篇的核心隐喻。它既是具体的物理空间，也是心理空间，更是哲学上的边界状态。理解具有历史性，理解总是从特定的视域（Horizon）出发，而“裂缝”正是各种不同“视域”的交界与碰撞之地。

首先，裂缝是现实与幻觉的边界。电梯作为连接日常世界与异度空间的通道，其本身就是一个典型的阈限空间（Liminal Space）。它不属于任何一端，而是过渡和转化的区域。陈彦等人通过电梯进入裂缝世界，实则是一次从理性、秩序的“现实”视域，闯入非理性、混沌的“幻觉”视域的经历。然而，文本不断暗示，这两个视域孰真孰假是无法判定的。这种不确定性正是被抛入世界的此在（Dasein）所面临的基本困境，我们无法选择所处的世界，也无法完全客观地认知它，只能在其内部进行理解和阐释。裂缝的存在，使得此在的立足点变得摇摇欲坠。

其次，裂缝是时间与记忆的断层。十五年的时间跨度是故事的关键。小说通过现在与过去的交织，展现了记忆的不可靠性。陈彦对十五年前事件的回忆是模糊且矛盾的，而其他当事人的记忆版本也各不相同。这种叙事认同（NarrativeIdentity）正体现了我们的自我认同依赖于我们为自己讲述的生命故事，但这个故事是选择性的、可重构的，甚至是虚构的。裂缝的存在，就像一道撕裂了连续生命叙事的口子，使陈彦无法构建一个连贯的自我认同。他不断地回溯、探寻，试图弥合这道裂缝，但每一次努力似乎都使其变得更加深邃。异度空间中出现的齿轮上被抹去的年份、以及不断重复的爆炸意象，都是时间创伤的象征，暗示了某种无法被整合进线性叙事的创伤性内核。

最后，从更宏大的视角看，裂缝可以被解读为秩序与混沌、理性与非理性的交锋场域。C 博士所代表的，是一种试图用理性来掌控甚至创造混沌的极端意志。他的工厂、实验室，以及将人“传真”到裂缝世界的行为，象征着技术理性对未知领域的殖民，特别是对生活世界殖民化（Kolonisierung der Lebenswelt）。

而裂缝世界本身的怪诞、无序和危险，则代表了无法被理性完全规训的他者。陈彦等人被困于这两股力量之间，他们的挣扎象征着个体在庞大的、非人化的系统面前的无力感。这种设定带有明显的存在主义色彩，个体在一个本身无意义的世界中，必须自行承担起创造意义的责任，尽管这种努力可能注定是悲剧性的。

三、人物的符号化与叙事节奏的失衡

尽管《裂缝十五年》在概念和结构上颇具野心，但在人物塑造和叙事节奏的控制上存在明显不足。

小说中的人物，尤其是主角陈彦，其形象更接近于一个哲学观念的载体，而非血肉丰满的个体。他的恐惧、困惑和追寻，更多地服务于探讨“真实与虚幻”这一主题，而缺乏独特的个人历史细节和内在心理深度。其他角色，如唐宗、冯子乔、小雪等，其性格特征和行为动机也相对单薄和功能化。杜霖从童年的玩伴到后来的女警，其转变缺乏足够的铺垫。小雪的形象更是模糊，其存在似乎主要为了触发某些情节。这种人物的符号化倾向，使得读者很难与他们产生深刻的情感共鸣，从而削弱了故事的情感冲击力。当人物的命运在多重现实间被随意摆布时，由于读者对其缺乏坚实的认同，其生死起伏的戏剧性效果也大打折扣。在叙事节奏方面，小说前半部分氛围营造出色，从老公寓的怀旧阴森到裂缝世界的诡谲可怖，节奏张弛有度。但进入中段，特别是多重视角切换和现实层面叠加后，情节推进显得仓促和混乱。大量怪诞生物的接连出现，虽然丰富了异世界的奇观性，但也造成了信息的过载和叙事焦点的分散。这些怪物设定本身具有强烈的视觉冲击力，但其出现和消失往往缺乏内在的逻辑连贯性，更像是一系列恐怖意象的堆砌，而非一个有机生态的组成部分。这使得裂缝世界的探索部分，在一定程度上沦为了一场怪物巡展，削弱了其作为心理和哲学隐喻的整体性。

此外，小说结局的处理也值得商榷。C 博士作为幕后黑手的揭示，以及乌鸦作为更高意志的象征，虽然为故事提供了一个解释框架，但这个框架本身依然是开放且充满不确定性的。这种开放结局本可以成为亮点，但由于前文铺垫不足，使得结局更像是一种叙事的强行收束，而非水到渠成的升华。

四、余论

总而言之，《裂缝十五年》是一部瑕不掩瑜的作品。作者展现出了非凡的想象力和对后现代哲学议题的深刻关切。她通过精心构建的嵌套式叙事和“裂缝”这一核心隐喻，成功地营造了一个令人不安的、关于真实、记忆与身份的存在主义迷宫。特别需要指出的是，小说对技术理性与混沌自然之间张力的描绘使其超越了普通网络小说的娱乐层面，具备了进行严肃讨论的潜力。

然而，这部小说在艺术完成度上存在遗憾。人物的符号化、叙事节奏的失衡以及部分意象堆砌造成的焦点涣散，阻碍了其哲学深度向更广泛的情感共鸣的有效转化。它更像是一部气势恢宏但尚未完全打磨成型的蓝图，其观念的价值大于其作为叙事艺术成品的价值。

尽管如此，《裂缝十五年》的探索本身是值得肯定的。它证明了网络文学平台同样可以孕育具有复杂思想性和实验精神的作品。它的未完成性或许也正是其魅力的一部分，如同小说中那道无法弥合的裂缝，邀请着读者一同进入那个真实与虚构交织的模糊地带，去思考我们自身存在的脆弱与坚韧。在这次充满挑战的叙事实验中，作者不仅书写了一个关于裂缝的故事，她更将自己的创作置于文学与哲学的裂缝之中，进行了一次勇敢而引人深思的冒险。