中国电影创新需要更多耐心与包容

近日国家电影局发布的年度数据显示，2025年中国电影票房报收518.32亿元，同比增长21.95%；观影人次12.38亿，同比提升22.57%。其中，国产影片票房贡献达412.93亿元，占比79.67%。在这一组宏观数据背后，我们需重视其中反映的一些结构性特征，这关乎中国电影未来的健康、可持续发展与国际竞争力。

从票房数据来看，2025年中国电影市场格局呈现出较高的集中度。票房前十影片分别为《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探1900》《南京照相馆》《731》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《阿凡达3》，其中国产片占据八席。

这一榜单揭示了两个核心特征。首先，头部效应明显。《哪吒之魔童闹海》以破纪录的154.46亿元票房，单片贡献了全年近三分之一的票房。票房前四名影片的合计收入更是占据了总盘的半壁江山。与之形成对比的是，全年上映的其余五百余部影片，共同占据着不到200亿元的市场空间。这种行业格局，可能带来一定的市场风险，例如少数项目成败很大程度上影响着全行业的年度业绩基调。

其次，动画电影完成了从重要类型到市场引擎的跨越。在票房前十中，动画电影不仅包揽冠亚军，更独占四席。全年57部动画电影合力斩获超250亿元票房，占据了市场的近半江山。动画电影的崛起，折射出真人电影在全球范围内面临的创意与技术瓶颈问题。动画电影往往拥有不受物理限制的表现力、天然的IP亲和力（角色形象易于在社交媒体传播）以及“合家欢”的广泛受众基础，能够提供更纯粹的情绪体验，从而承接大众对“奇观”与“共情”的观影消费诉求。

此外，票房情况来看，题材的同质化效应也值得重视。票房前十的国产片中，绝大部分以历史或传统IP改编为主，而真正立足当代的现实题材作品仅有《捕风追影》一部入围。这种路径可能带来双重效应：对内，它可能带来供给端的创新不足；对外，它可能会影响一部分电影的国际化步伐。对于缺乏相应文化背景的全球普通观众而言，部分传统历史叙事作品可能会构成一定的认知门槛，对创作团队的叙事能力、呈现方式提出了更高的要求。

这种创作倾向，在蓬勃发展的微短剧领域更为凸显。根据中国网络视听协会最新测算，2025年微短剧行业产值近900亿元，其内容多以高度模型化的“古风”“逆袭”为主。一方面，这种创作模式下的微短剧对长视频和影院消费有所分流，另一方面，在内容的多元化与艺术创新方面仍有较大的提升空间。

这些结构性问题的根源，在于当前影视产业一些项目中出现的“保守循环”。面对高昂的制作成本与不确定的市场回报，资本愈发倾向于投向已有成功先例的IP、题材或主创团队。这种“求稳”心态，本质上是一种创新前的自我设限，直接导致了资源的集中与类型的单一。在资本的偏好下，原创剧本、现实题材及新人导演的机会可能都会受到冲击。

健康的电影市场不仅需要《哪吒》这样的参天大树，更需要一片孕育多样性的森林。这要求投资者给予创新以更多的耐心与风险包容，要求创作者重拾对当代生活的敏锐洞察与艺术勇气，更要求行业建立起鼓励原创、扶植新人的系统性机制；完善现代电影产业体系和市场体系，进一步激发产业发展活力。不只打造能够成为“票房巨人”的中国电影，更应加快推动中国电影事业繁荣健康发展，用更加丰富多元的类型题材讲述立体、全面的中国故事，助力中国在2035年建成电影强国。