票房破14亿，只是开始！谢霆锋、周星驰、张颂文要掀起一波新高潮

香港影院响起久违的欢呼声。 古天乐主演的‌《寻秦记》首日斩获1129万港币，刷新香港影史开画纪录。 这部承载25年情怀的IP大作，上映三天票房破亿，为冷清一整年的港片市场注入一剂强心针。

2025年港片票房冠军‌《世外》仅收1500万港币，对比2024年‌《破·地狱》1.7亿港元的辉煌，市场仿佛跌入冰河期。 但希望已在转角，2026年十大港片整装待发，刘德华、谢霆锋、黄子华、张颂文等重量级演员集体压上，港片迎来背水一战。

2025年农历新年期间，香港中西电影总票房仅收3060万港元，同比下跌37.1%。 三部本土贺岁片《临时决斗》《祥赌必赢》《麻雀女王追男仔》无一突破千万港元，成为近16年最差贺岁档。

暑期档多部港片全线溃败，票房榜TOP10没有华语电影身影。 纯港片最佳成绩是6月上映的《不赦之罪》，总票房约500万港元。 本土票房前三甲分别为动画片《世外》（1500万港元）、钟雪莹主演的《看我今天怎么说》（1345万港元）以及张家辉的‌《赎梦》（1267万港元）。 古天乐在公开场合坦言：“现在不是减薪问题，而是根本没有投资人。 ”他主导的“拍住上”计划原定两年拍八部电影，最终因资金断裂仅完成四部。

行业监制田启文将这一现状称为“冰河时期”。 灯光师转行卖保险、场务开网约车的现象屡见不鲜。 香港电影年产量从巅峰期几百部锐减至不足20部，且可能继续缩减。

2025年合拍片在内地市场几乎全军覆没，古天乐的‌《私家侦探》、张家辉的《赎梦》、金城武的‌《风林火山》和郭富城的‌《内幕》均未突破1亿人民币票房。 与2024年《九龙城寨之围城》内地6.84亿票房、香港1.12亿港元的成绩相比，衰退态势明显。

《寻秦记》电影版于2025年12月31日上映，首日排片量创下历史之最，场场爆满。 影片投资逾亿港元，由古天乐监制并主演，林峯回归饰演秦王嬴政，新增平行时空设定弥补原剧遗憾。 但影片陷入口碑两极分化：豆瓣开分6.5，年轻观众吐槽剧情逻辑混乱、特效像“老套网大”；而港片忠实粉丝则为其情怀买单。

票房预测显示乐观与风险并存。 猫眼平台将票房预期调高至2.65亿，灯塔给出3亿预期。 但3.5亿港币的制作成本需要9亿票房才能回本，当前预测仅覆盖三分之一，亏损可能超2.7亿。

香港院线为缓解经营危机，破天荒合作发行‌《哪吒之魔童闹海》，该片在香港狂揽6400万，打破内地电影在港票房纪录。 这种自救举措折射出本地影院的生存困境。

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导演吴炜伦集结《毒舌大状》原班人马，黄子华与郑秀文主演，定档2026年春节。 故事设定在2012年，夜总会经理欢哥（黄子华饰）与公司新任总裁V姐（郑秀文饰）联手众女公关对抗收购危机。 黄子华在香港本土市场号召力强劲，《毒舌大状》和‌《破地狱》接连打破本地纪录。 但内地观众对其喜剧风格接受度有限，预测票房约2亿。

刘德华监制并主演，谢霆锋担任动作导演，延续‌《怒火·重案》IP精髓。 影片讲述警队总指挥官方荣宙（刘德华饰）与旧部下阿秋（谢霆锋饰）的正邪对决。

阵容包括许冠文、此沙、谢苗等，摄影指导关智耀曾参与‌《追龙》。 业内预测票房8亿，若质量对标《拆弹专家2》可冲击12亿。 谢霆锋的“兰博造型”路透照已燃爆全网。

前作《九龙城寨之围城》2024年拿下金像奖9项大奖，内地收获6.86亿票房。 终章由郑保瑞执导，古天乐、洪金宝、林峯回归，故事聚焦城寨清拆前的终极一战。 洪金宝任武术指导，动作戏提升30%。 漫画角色陈浩南是否亮相成为悬念。 预测票房7亿。

‌《寒战》系列前传，梁乐民执导，吴彦祖、吴慷仁主演。 故事回溯1994年富豪绑架案，青年李文彬（刘俊谦饰）卷入警界权谋斗争。 15秒预告片中“非常时期”红色大字悬念拉满。 因《寒战3》审批问题，团队转而开发前传。 预测票房5亿。

张颂文首度合作香港班底，改编自1974年“跑马地纸盒藏尸案”。 由《正义回廊》团队打造，翁子光监制，谭广源导演。 影片聚焦案件程序正义与人性灰度，被告欧阳炳强坐牢28年仍喊冤的设定充满戏剧张力。 张颂文继“高启强”后再度挑战复杂角色。

动作导演谷垣健治执导，谢苗主演，讲述父亲营救被拐女儿的故事。 影片在多伦多电影节获“午夜疯狂单元”提名，IMDb开分8.4，烂番茄新鲜度100%。 结尾20分钟打斗戏坚持真功夫拍摄，拒绝替身。 预测票房3亿。

唐唯瀚执导，古天乐、彭于晏、林峯主演，警方卧底题材类似‌《无间道》。 影片积压已久，导演前作《爆裂点》豆瓣仅5.5分。 预测内地票房3000万。

叶伟信导演，古天乐、林家栋主演，题材涉及魔术与佛学哲思。 古天乐个人投资支持冷门项目，叶伟信曾凭《杀破狼·贪狼》助其夺得金像影帝。 业内看好口碑潜力，预测票房6亿-8亿。

林超贤回归港片，张家辉、彭于晏再续搏命传奇。 前作‌《激战》豆瓣8.0分，但林超贤近作《蛟龙行动》票房失利。 张家辉调侃“60岁拼不动了”，但观众期待复刻小人物拼搏精神。

吴家伟编导，方中信、吕良伟、安志杰主演，典型冲锋队题材警匪片。 导演过往作品评分偏低，预测票房1500万，可能转为网络电影。

香港电影发展基金为每部过审港片提供900万融资，政府成为最大投资者。 古天乐主导的“拍住上”低成本计划、电影工作者总会的“总会拍电影”计划在寒冬中积极自救。 香港国际电影节协会与NownessAsia联合推出“亚洲短片基金”，为新兴导演提供最高3.5万美元资助。

流媒体开辟新赛道，爱奇艺香港、Disney+ HK等平台设立“港产短片基金”，单部预算80万，点击分账。 香港旅游发展局将‌《重庆森林》《无间道》等经典场景打包成“电影旅游”路线，预计2026年衍生收入2亿港元。 数码港推出“虚拟制片实验室”，免费开放LED虚拟墙等技术资源。

但警匪题材占比超过70%，同质化风险显著。 庄文强等名导转向内地，武行日薪低至300港元，新生代演员更倾向成为网红。 古天乐、刘德华、郭富城等核心演员均年过五十，后继无人问题突出。

2026年港片片单展现出血性与挣扎，但观众是否愿意为重复的警匪故事买单？ 当古天乐在《谁变走了大佛》中尝试哲学隐喻，黄子华在《夜王》里坚守本土喜剧，张颂文用《法迷藏》叩问司法灰色地带，港片的真正挑战或许不再是票房数字，而是如何在“广东资本口味”与“港味灵魂”之间找到平衡点。 这场自救行动中，谁会成为下一个断层的牺牲品，谁又能真正定义港片的未来？