暴力尺度就这样被滥用？

2025年，内娱电影各种表达尺度都在收紧，但有一个尺度却极尽敞开，堪称滑坡。

那就是：暴力尺度。

一方面，市场惨烈，创作者急需能调动、刺激观众情绪的新手段。

另一方面，一些红线又在不断往上提——比如“性”尺度，现在别说床戏，大银幕上的吻戏都几乎绝迹了。

于是，暴力就成了唯一被各方默许纵容的刺激元素。

这几年的市场上，很多动作片、悬疑片、战争片甚至动画片的暴力尺度，都是过火的。

众所周知，我是血腥片、杀戮片、《突袭》类凶狠动作片的爱好者，我对暴力尺度的放开理论上持欢迎态度。

但放到近几年很多具体的作品里，我又常常觉得不适，其他方面的表达越来越拘束，一到暴力场面，就极尽渲染。

总感觉哪里不对。

元旦档期里的两部头部作品，都有过度使用暴力元素的问题。

先聊第一部：

匿杀

陈思诚做大做强之后，他必须摆脱唐探早期的惊悚、甚至带着一点邪典味的悬疑创作。

又因为内娱没有自己的恐怖片，而这一类型片又有很稳定的市场需求。

所以，《误杀》系列承接了这部分市场。

但发扬更彻底的，是已经自己出来单干的马来导演柯汶利。

他24年暑期档里的《默杀》，剧情狗屁不通，但可能因为氛围营造有一手，无限接近恐怖片，所以，居然拿得13亿+的票房。

比去年的《捕风捉影》好高。

元旦档期的《匿杀》就完全是被他硬改出来的续作。

一开始片名叫《大神探》，属于推理片。《默杀》大卖之后，导演临时大面积补拍，换了色调和氛围，把片名改成现在这个。

看样子要搞“杀”宇宙了。

因为《默杀》带来的阴影，我带着很低的预期看了点映。

出电影院就发了一个朋友圈。

别误会，我不是在夸这部电影。

先说故事，《匿杀》跟《默杀》有一模一样的毛病。

概念搞的很大，反转塞的太多，因此人物动机和逻辑混乱不堪。

完全是在用短剧思维在拍长片——首先要情节够爽，其次都是其次。

故事的野心很大，除了类东南亚的社会背景，还涉及了选举、买办势力、黑警和暗娼组织。

那个架空出来的东南亚城市，遍地黄赌毒，比哥谭还哥谭。

张钧甯和彭昱畅饰演一对姐弟，姐姐是刑警，弟弟是漫画家兼推理大师。

这俩角色设计的都不讲理，弟弟过目不忘、视力超群，还有一只关键时刻能发氮气的假腿。

姐姐呢，前面是一个人都打不过，后面则以一杀几十。

电影前三分之一是装模作样的推理片，城市里的一些坏人败类陆续被面具人杀死，两姐弟缉查凶手。

象征性地推了推理，导演就加码情节，把故事变成政治惊悚片。

加入很多关于阶级、政治人物的虚伪之类的明显导演把握不住的元素。

一些细节也敷衍到让人无语。

比如，有一位复仇者是女警，她是怎么当上警察的呢？她轻描淡写说，“我黑进了警察系统，更改了我的资料”。

有一种角色技能导演随便加的感觉。

反转确实是一层接着一层。

凶手被抓住了，咦，还有一个，第二个被抓住了，咦，后面还有。

每一次反转，都能感觉导演在镜头外得意洋洋地说：“怎么样，没想到吧？”

教科书般的为了反转而反转。

但我不开玩笑的说，这种设计，可能真的能迎合短剧市场里的观众。

要说电影的可取之处，也不能说没有，就是柯汶利导演类惊悚片的阴郁美学。

这次颜色用的更大胆，面具，乌鸦，粉色灯光，不要钱的血浆，虽然元素不新鲜，但几场核心杀戮戏还是拍出了鲜明“东南亚味”的惊悚风格。

暴力尺度堪称狂野。

武器刺穿天灵盖、刺穿胸膛血迹飚飞的画面属于基本操作。

黄晓明在片中有一大段血腥打戏，动作设计差强人意，导演只是不停近景特写，拍刀子扎进他的脸上、胸口以及后背。

更夸张的是，居然把某位著名演员的头颅砍下来，还给了特写。

完全是在滥用暴力尺度。

片尾，王迅贡献了他的银幕最大尺度，他的手被整个砍下，鲜血狂飙，导演当然也无比迷恋地给了无数角度的特写。

但最令我震惊的还不是这些暴力镜头，而是结尾对警匪片伦理的彻底践踏。

前面的故事中，导演在有意无意做一些法制伦理的探讨：坏人被连环杀手威胁，警察应不应该保护他们？

以及，如果法律无法伸张正义，私刑应该被默许吗？

这是警匪片常见的伦理探讨，警察可以有困惑、有疑问，甚至可以理解、同情私刑复仇者，但该抓人还是会抓。

可《匿杀》最后的结局是什么？让警察彻底倒戈，和复仇者站到一边，对坏人进行私刑杀戮。

问题是，复仇者动用私刑，是因为那些人凌辱了他们的家人且无处伸张。

警察也这么干，不就完全是滥用暴力吗？

真就是践踏了警匪片的伦理。

但我好奇，会不会有观众因此给电影打高分，夸它敢突破？

从目前票房数据看，《匿杀》应该是元旦档期新片冠军。

继续利好《疯狂动物城》。