中国文旅看山西：跟着一部舞剧，开启“入画山西”的深度美学巡礼

岁末年初，以芮城永乐宫壁画为灵感创作的舞剧《永乐未央》在山西大剧院盛大归乡首演，连演5场，场场爆满。

山西省文化和旅游厅以《永乐未央》为契机，推出“跟着壁画游山西”主题精品线路，并同步启动《入画山西》文化巡展，形成“剧展联动”“随演而展”的创新模式，开启山西文化探索之旅。

千年壁画“行走”的奇迹：永乐宫十年搬迁壮举守护国宝，舞剧《永乐未央》续写华章

永乐宫，原名大纯阳万寿宫，始建于1247年，为纪念道教宗师吕洞宾而建，是一座保存完好的元代建筑群，总建筑面积逾8000平方米。自1952年被发现以来，其宏大的规模、完整的元代木构与举世无双的壁画，震撼了整个考古与艺术界，被誉为“中国古代绘画艺术的范例”，更是世界现存最大的古代壁画艺术宝库之一。

宫内现存壁画面积超过1000平方米，其中三清殿内描绘290位神祇的《朝元图》尤为绝伦。这幅群像构图宏伟、笔法精湛，被公认为道教壁画艺术的巅峰之作，是世界绘画史上罕见的艺术巨制，堪称国之瑰宝。

这座艺术殿堂曾面临巨大挑战。1956年，因应三门峡水利工程建设，经国务院特批，永乐宫开启了一场世界文物保护史上空前的整体迁移工程。所有宫殿建筑连同墙上精美绝伦的壁画，被原物原貌、分毫无损地搬迁至现址。这项浩大工程历时整整十年，成功实现了文化遗产的“乾坤大挪移”，见证了中国人珍视文明、守护历史的坚定决心与卓越智慧。

如今，这段厚重历史与艺术精神正通过创新的艺术形式得以延续与传承。

《永乐未央》这部以“让文物活起来”为使命的作品，用舞蹈艺术跨越七百年时光，带领观众“走入”壁画世界，在震撼之美中触摸文脉传承的温度。

新生代主创和主演团队大胆打破传统历史题材的线性叙事框架，围绕“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，以20世纪50年代永乐宫为避三门峡水库而进行的惊世搬迁工程为主线，让沉睡的文物在舞蹈艺术中真正“活”起来。

在“时空同频”的舞台语汇中，古代匠人与当代守护者的身影穿越时空交织共鸣，将一部宏大的文明迁徙史，转化为一个个关于抉择、热爱与坚守的动人生命故事。

以身体为墨，复现文物魂韵

无声的舞蹈，让壁画上的神仙真正“走”出来，让沉默的古建“活”过来。这样精巧的艺术转化，得益于舞者们极致精准且充满情感的肢体表达。

在剧中饰演“七百岁蓝釉角神”的张翰，在沧桑与灵动之间自如切换，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。而饰演“元代女画工”的王晶，则需用舞蹈诠释一位被拒之门外的女性画者，将全部的生命渴望倾注于笔下的玉女仙班。

舞台上，备受赞誉的“藻井团龙”群舞以精妙的队形变幻与手臂交叠，复现出古建筑斗拱层叠的结构之美。而“迁建者群舞”则以充满力量感的群体动作，再现了当年青年建设者们托举榫卯彩画的众志成城。

以时空共鸣，连接万千观众

演出结束时，经久不息的掌声与观众眼中闪烁的泪光，印证了这场跨越时空对话的直击人心。

一位专程从北京赶来的文博爱好者感叹：“本以为来看的是文物复活的奇观，没想到那份贯穿古今的、普通人守护文明的深情深深击中了我。它让我觉得，自己与这段历史产生了真实的连接。”

“藻井团龙那段舞蹈，那种审美视觉的冲击，太让人震撼了！”

“当年迁建时那些珍贵照片，还有2万多份手稿，看得我掉泪了。”一位来自河北的古建爱好者看完舞剧后深有感触地说。

《永乐未央》的成功，也映射出传统文化在当代语境下的强大生命力与创新吸引力。

演出前夕，社交媒体上“国风黑马”“山西古建永远值得期待”等话题持续升温。该剧不仅是一部舞台艺术作品，更是一张动态的文化名片，激发着观众从剧院走向山西，从艺术欣赏走向文化溯源。

《永乐未央》由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。

谈及推动舞剧《永乐未央》创作的初衷，山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴表示，首要目的是深化文旅融合，让国宝真正“活”起来。“永乐宫拥有世界级的壁画与古建瑰宝，但其呈现方式长期以静态为主，公众感知度有限。我们希望通过艺术的形式，实现文物在当代的活化利用。”

她还特别强调了剧目承载的历史使命——再现永乐宫那段鲜为人知的文物搬迁壮举。

“跟着壁画游山西”，一部舞台剧拓展出的全链条文化盛宴正式开启。

归乡首演的成功，为《永乐未央》全国巡演写下辉煌序章。由山西省文化和旅游厅策划的舞剧《永乐未央》配套文化活动，《入画山西》文化巡展以“剧展联动”“随演而展”的模式在山西大剧院拉开帷幕。

展览设置“永乐光华”“入画山西”“流失海外山西壁画”“入画山西风物集”四大展区，通过壁画复刻、古建微缩模型、AR沉浸体验等多元形式，系统呈现山西壁画与古建的千年脉络，实现了舞台艺术到地域文旅的自然衔接。

永乐光华：聚焦永乐宫的迁建史诗与壁画艺术，通过高清复刻的方式还原《朝元图》等经典壁画作品的细节，可直观体会元代绘画的巅峰水准。展区还讲述了20世纪50年代永乐宫因三门峡水库建设而整体搬迁的壮举，展现了文物保护与文化传承中蕴含的中国智慧。

入画山西：以时间轴线串联汉代至明代的山西壁画精品（复刻），系统梳理不同历史时期壁画的风格演变，可清晰感知壁画承载的艺术魅力与文化底蕴。

展区同步设置古建模型区，以1:20比例还原的鹳雀楼模型再现了“前瞻中条，下瞰大河”的恢弘气势；东羊后土庙戏台模型展示了古代戏台的“三面观”结构与精美木雕装饰；斗拱、榫卯等模型更生动呈现“以木为骨”的中国古建结构细节。

流失海外山西壁画：聚焦流失海外的壁画珍品，通过高清复刻还原原作的色彩与构图。同时引入先进的AR技术，让观众佩戴AR眼镜，在虚拟光影下感受断裂的线条重新连接、褪色的壁画恢复明艳，开启一场沉浸式的永乐宫体验之旅。

入画山西风物集：作为展览的“现实延伸”，为观众提供文化转化的沉浸式体验空间。文创产品展区内包含山西文创、舞剧官方文创和永乐宫文创等特色产品；秀美芮城展区展示了永乐宫所在地芮城县丰富的旅游与非遗资源；现场还可领取定制的“入画山西”看点手册，5条“入画山西”推荐路线串联起全省11市重点古建筑景区，让观众将观展热情转化为一场说走就走的旅行。

展出现场还特别设置盖章打卡等丰富互动环节与趣味玩法，将静态文物转化为可感知、可认知、可参与、可带走的文化体验。

这场剧展联动更是一次深度文旅的序曲，山西省文旅厅推出“跟着壁画游山西”——“入画山西”“1+4”主题旅游精品线路，带领游客开启深度三晋美学巡礼。

1条主线为“行走的壁画史”，精选全省20多处国宝级壁画与彩塑，串联起从北齐到明清的中国壁画艺术演变史。

4条子线路则各具特色，对主线内容进行延伸与深化。晋北线串联大同、朔州、忻州核心遗产，以云冈石窟、应县木塔、佛光寺等为代表，系统呈现北魏至明清的艺术演变脉络。晋中线串联阳泉、太原、吕梁、晋中核心遗产，以北齐壁画、双林寺彩塑、晋祠古建为代表，彰显北齐至明清的艺术与人文价值。晋南线以关帝庙、永乐宫、小西天为核心，涵盖史前陶寺遗址到明清古建，堪称“行走的晋南文明史诗”。晋东南线串联长治、晋城十余处国宝级古建，聚焦五代至元代艺术，汇聚大云院五代壁画、开化寺宋代壁画等珍品，展示不同历史时期的建筑风格与艺术成就。每条线路均适合4至5天深度游览。

《永乐未央》与“入画山西”的联动，不仅是一次艺术创新，更是山西文旅“让文物活起来”的生动实践。当千年文脉通过剧画联动的方式直抵人心，当文化传承融入可观、可感、可参与的体验，这场跨越时空的美学盛宴，终将让三晋大地的文化魅力深入人心，让文物活化的种子生根发芽。这个冬日，不妨走进山西大剧院，在画中读史，在剧里共情，赴一场属于中国人的文化之约。

文 / 李东臻

资料来源：山西省文化和旅游厅宣传推广处、山西新闻网、山西日报