四川
2025年电影《怒火·重案2》的拍摄现场，惠英红在暴雨中连续拍摄十四个小时，膝盖旧伤发作也坚持不用替身；另一边，某内地顶流因身体不适暂停两天直播带货，粉丝立刻刷屏为其辩解。这看似是敬业与否的直观对比，实则折射出两种截然不同的职业生态与生存逻辑。
香港演艺圈的规则里，剧组永远是主导，演员必须跟着节奏走。TVB至今仍保留着一人分饰多角的传统，要求艺人身兼表演、主持、武打等多项技能。而大陆的流量生态中，演员才是核心招牌，不仅档期可以灵活调整，戏份也能按需修改，动辄三四十人的团队围绕一人服务，拍戏反倒成了副业，直播带货、商业活动才是重心。
收入结构的差距更是悬殊。香港演员的收入来源高度依赖拍戏本身，TVB一线演员每集片酬仅一万二千港币，折算下来时薪不足五十元；大陆一线演员即便在限薪政策下，一部剧片酬仍能达数千万，再叠加直播带货、品牌联名、短视频分成等收益，年入过亿并非难事，只是这份热度来得快去得也快，被市场淘汰的速度同样惊人。
培养路径的不同，也造就了艺人的差异化特质。香港艺人大多出自训练班，粤语、武打、主持等基本功缺一不可，上世纪九十年代的“五虎将”便是这样一步步打磨而成，如今这一传统仍在延续。反观大陆，选秀出道、短视频爆红成为主流路径，超七成的00后演员从未接受过系统表演课训练，入行培训时间不足半年，普遍奉行“先火再说”的准则，后续的能力补课往往不了了之。
老一辈香港演员将演戏视作谋生的本职，不谈情怀只讲责任；大陆年轻流量则把人设当作商品经营，将情感包装成“陪伴感”贩卖给观众。这无关对错，而是环境使然——小市场里没有退路，只能硬扛到底；大市场机会遍地，却也意味着随时可能被替代。
政策与技术正在重塑行业规则。2024年底新规要求影视剧备案时增加演技考核项，部分平台已启用AI对演员表现打分；港剧《七人乐》全用非专业演员却斩获金像奖，更引发了“去流量化、重真实演技”的行业讨论。变革仍在继续，但回归表演本质的趋势，已然清晰显现。
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