马思纯《人之初》演活豪门千金，可惜用力过猛，还被唐嫣抢了风头

追《人之初》的观众大概都有个感受，马思纯这次是真的想摆脱“文艺女神”的标签了。她饰演的暗黑豪门千金吴飞飞，一出场就带着股傲娇冷冽劲儿，和之前温柔内敛的荧幕形象完全不一样。单看这份颠覆的勇气，确实值得肯定。

但越往后看越发现，这角色就像马思纯的演技生涯缩影，拼尽全力去演，有亮点却不够惊艳，还总被身边的“学霸演员”抢了风头。

不得不说，吴飞飞这个角色的人设张力是真的足。作为鹏来集团的继承人，她表面光鲜亮丽，张口就是“能用钱解决的事为什么费别的心思”的金句，透着豪门千金的傲慢冷冽。可背地里，她又深陷家族秘密的泥潭，在亲情包庇和正义揭露之间反复撕扯，尤其是发现父亲可能是杀人犯时的脆弱挣扎，把“强撑体面下的破碎感”藏得很有层次。

这和马思纯以往的角色比，简直是180度大转弯，彻底打破了大家对她的固有印象。

剧中的几个名场面，也确实能看出马思纯的用心。

最火的当属和张若昀饰演的高风“儿童手表绝交”那段，她把联络用的儿童手表一还，一句“缘分到这儿了”，把立场对立后的狠心决绝和暗藏的纠结不舍演得很到位。

这个充满反差感的名场面还被网友玩成了梗，话题#别人绝交互删他俩绝交还儿童手表# 单日阅读量都超8470万，足见这个片段的感染力。

还有质问父亲的哭戏，她从倒茶时的手抖，到嘶吼质问，再到零帧落泪，最后绝望颤抖，情绪层层递进，被不少观众夸“呼吸都带着戏”，这确实是她演技里的高光时刻。

但夸归夸，马思纯的表演还是没逃过“用力过猛”的老问题。就说那场质问父亲的哭戏，情绪递进是到位了，可嘶吼的劲儿有点太足了，声音拔高到几乎破音，面部表情也绷得太紧，反而少了点情绪自然流淌的真实感。

还有些日常戏份里，她为了凸显吴飞飞的冷冽，刻意端着姿态，说话语速放慢，眼神里的狠劲也藏不住一股刻意感，仿佛在时刻提醒观众“我演的是个不好惹的豪门千金”。

更尴尬的是，作为女一号的马思纯，风头居然被女二号唐嫣给抢了。

唐嫣饰演的歌女曲梦，是个被命运裹挟却藏着韧劲的角色。她不用刻意嘶吼，也不用刻意端姿态，站在舞台上唱歌时风情万种，眼底却藏着化不开的悲情；被逼迫沦落风尘时，泛红的眼眶和隐忍的哽咽，把痛苦层层递进地传递出来，比马思纯的爆发式哭戏更让人共情。

杨文远被害后曲梦想复仇的愤怒，生下孩子后被司机张彪威胁时她拎起花洒二话不说锤击张彪头部的狠辣与决绝，决心以身犯险去举报俱乐部犯罪行为的义无反顾的勇气，唐嫣都诠释得非常令人共情和震撼，可以说是完全盖过了吴飞飞的亮点与锋芒。

当然，这里面有演员演技的差异，也有角色人设的差异，其实从剧情来看，虽然吴飞飞是女一号，但曲梦才是这部剧里真正的隐藏女主角。

这种“努力却被抢风头”的情况，在马思纯的演技生涯里其实不是第一次发生了。她就像个兢兢业业的好学生，每天埋头苦学，成绩不差但永远成不了顶尖学霸，总被那些有天赋的“学霸”稳压一头。

最典型的就是《七月与安生》，她饰演的七月内心复杂，隐忍又带着叛逆，马思纯演得很用力，可还是被周冬雨比了下去。周冬雨演的安生，眯眼笑时的桀骜，垂眼时的脆弱，切换得自然又灵动，那种浑然天成的灵气，是马思纯再努力也演不出来的。

到了《第一炉香》里，马思纯的处境更尴尬。她饰演的葛薇龙从纯真学生沦为欲望的傀儡，情绪跨度极大。可俞飞鸿饰演的姑妈一出场，就凭着一颦一笑的气场把她的光芒全压下去了。俞飞鸿的表演张弛有度，把姑妈的精明、妩媚、狠毒、无情和无奈都融在细节里，观众的注意力很容易就被她吸引，马思纯的表演反而显得有些僵硬，像是在按部就班地完成情绪任务。

说到底，马思纯真的不缺努力。为了演好吴飞飞，她减重50斤，看得出来是真的想把角色演好。可演技这东西，光靠努力真的不够，天赋和灵气往往更关键。她的表演总带着一种“用力过猛”的刻意感，像是把所有情绪都摆在明面上给观众看，少了点余韵和留白。

而那些“学霸”型演员，往往能做到表演收放自如，张弛有度，反而更能打动人心。

对比跟马思纯在该剧中演父女的老戏骨王景春，那演技已臻炉火纯青之境，马思纯与他对戏，其演技高下立判。

总的来说，马思纯在《人之初》里的突破是肉眼可见的，吴飞飞这个角色的复杂性被她勾勒出了大致轮廓，几个名场面也确实让人看到了她的用心。但用力过猛的痕迹和天赋上的短板，还是让她的表演少了点惊艳感。

从马思纯在《人之初》中的演技表现来看，这位努力的“好学生”，还需要再找一找更恰切自然的表演节奏，让观众的观感更加舒服。