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一个很有权威的戏剧奖
曲润海/文
“曹禺戏剧奖·剧本奖”我习惯称它为曹禺文学奖。这是一个很有权威的戏剧奖。它不是随便给的,也不是随便能要下的,它是在权威的评委们反复评析后,以无记名投票的方式选出来的。整个评选过程中,从阅读剧本,讨论,到最后投票,既没有任何领导打招呼,也没有任何作者打过电话。因此评委没有压力,没有顾虑,可以顽固地坚持自己的观点,也可以坦率地放弃自己的意见。这样评的结果,参评者、评委、评上的、没评上的,都可以心态平静,既不用跳黄河,也没有对不起谁的遗憾。但愿这种好的评奖风气能够坚持下去。
从获得剧本奖的八个剧本和获得提名奖的十个剧本看,我以为有三个特点。
一是文化的含量大。
《班昭》《司马迁》《蔡文姬》《正红旗下》《风月无边》所写的,都是大文人。这些人物是不好写的,但这几部作品却是写得好的。一个重要原因是,这几部剧作都是感同身受之作。剧作家们对他们所写的对象,充满崇敬之情,以他为楷模,修身养性,磨练自己,全心全意,献身戏剧,可以说,每部戏里都有剧作家自己。正如郭沫若先生说的:“我就是蔡文姬”!十分可贵的是,为了写好自己的作品,剧作家甘愿寂寞,进行了长时间的搜索,积累,思考,构想,草创,雕塑,描绘,而这一步步进程,无不是文化涵养的展示与考试。
李龙云多年默默无闻,虽不是为了一鸣惊人,却也确实是随着老舍回到二十世纪初,领略了一番悲惨世界。罗怀臻要写昆剧《班昭》,不得不既深入班昭的精神世界,又深入昆剧艺术世界。我以为,《班昭》是罗怀臻最成功的一个剧本,不愧为本届曹禺戏剧文学奖的榜首。
二是生活的分量重。
《香魂女》《远山》《无话可说》《陕北婆姨》,都是沉甸甸的。《香魂女》绝不是简单的“拉边套”的风流戏,而是改革开放的农村妇女艰难的自我解放的鼓劲歌。《陕北婆姨》虽没有香香和环环那种精神负担,然而她们肩上的生活负担也并不轻。《远山》从山村小富之后逼走人才的恶果,给人们的教训远比正面说教的作用大得多。《无话可说》中几个农家子弟出身的老少大学生的境遇,多么令人同情!那位凭仗资产和地位,傲视一切,驱使一切的女主人,岂只是位资产阶级太太,地主婆也不过如此。如果说这几部戏的分量要在思考中体会出来,那么《风驰瑶岗》却是老一辈革命家气吞山河的运筹与战斗,直接给我们力量,使我们深受感染。
三是艺术的特色浓。
《张协状元》《寒号鸟》《贞观盛事》《宰相刘罗锅》不仅是看了个剧本,而且是看了一台精彩的舞台艺术。《张协状元》把一本不曾见过演出的本子,搞得有声有色。特别是让每个演员身兼数角,反复出场,得到了充分的表演,且妙趣横生,在欣赏艺术中受到启示,受到感染。《寒号鸟》是个儿童音乐剧,唱和舞的分量很重,趣味性强,很适合孩子看。人们常常批评某人办事不严肃不认真,说“好比儿戏”,可见儿童剧不是板着面孔说教的“严肃艺术”,而是生动活泼,好玩儿的艺术(当然,创作态度是严肃认真的)。又有人说,儿童剧不是小儿科。我却认为儿童剧就是小儿科。小儿科大夫好当吗?儿戏不简单,《寒号鸟》,好!
我还想说几句会外话。我们这些年出了不少好戏好本子,可是推广开的不多,反而觉得好戏好本子少。这里关键的问题是我们的工作中有所偏颇,缺了一个重要环节,就是重创作评奖,重大型组台晚会,轻普及、移植、交流。过去一个《霓虹灯下的哨兵》,有多少个剧团演出!现在没有这种局面。文华奖中有一些戏被一些剧团移植了,如评剧《三醉酒》、京剧《狸猫换太子》《大脚皇后》、越剧《红丝错》、晋剧《富贵图》等,绝大多数是独家经营,甚至有的戏评上文华奖就寿终正寝了。这不能不说是我们工作中的一个重大疏漏。从戏本身来说,也有一个怎样才能雅俗共赏,让群众喜欢的问题。舞台上堆砌太多,或大组台晚会过多,也影响剧团的正常演出,更不用说移植别人的戏了。但是中国京剧院在建党八十周年献礼演出中移植了三台别剧种的戏。中国京剧院都能放下架子向别人学习,移植,哪个剧团不能呢?这里除了剧团的领导要有眼光,有想法外,宣传文化部门作一些倡导、组织工作更是十分必要的。
(本文是作者在第十四届曹禺戏剧奖·剧本奖颁奖座谈会上的发言)
曲润海写于2001年9月17日
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